Klassische Musik als ‚Dschungel‘ klingt wahr

Klassische Musik verliere seit 500 Jahren Geld für die Menschen, erzählt eine Orchesteradministratorin ihrer zahlenbesessenen Kollegin in der neuen Amazon-Reihe Mozart im Dschungel. Es ist kein Geschäft.

Als Vision des Innenlebens einer großen New Yorker Symphonie ist Mozart aufgebauscht, berauscht, liebenswert dreckig und offenkundig fiktiv. Aber in unerwartet wahrheitsgetreuen, aufschlussreichen Momenten wie diesem wollte ich es für amerikanische Orchestervorstände zur Pflicht machen, die in letzter Zeit dazu neigen, ihre Institutionen an Rentabilitätsstandards zu halten, die für die Industrie besser geeignet sind als die gemeinnützigen Künste.

Mozart im Dschungel, basierend auf einem Erzählbuch des Oboisten Blair Tindall aus dem Jahr 2005, ist die neueste Originalserie von Amazon, die diesen Monat den Golden Globe für die beste Fernsehkomödie oder das beste Musical für Transparent gewann und am Dienstag bekannt gab, dass sie hatte Woody Allen engagiert, um seine erste Fernsehserie zu schreiben und zu inszenieren.

Welten entfernt von der nüchternen dunklen Komödie von Transparent, scheint Mozart auf den ersten Blick eine fantasievolle Übung in magischem Realismus zu sein. Nach einer Probe auf einem verlassenen Grundstück bricht eine Tanzparty in der Gemeinde aus; ein Papagei stürzt auf ein Podest; ein weißes Pferd taucht in einem Landhaus-Wohnzimmer auf. Irgendwann kommt der Namensvetter der Serie selbst, bewimpert, um einen charismatischen Emporkömmling zu beraten, der eindeutig vom Musikdirektor der Los Angeles Philharmonic Gustavo Dudamel inspiriert und von Gael García Bernal mit Charme und geistesgestörter Begeisterung gespielt wird.

Jede Show wird wegen ihrer wahrgenommenen Ungenauigkeiten von den Bewohnern ihres realen Milieus lächerlich gemacht. Journalisten hassen The Newsroom, die in politischen Kreisen House of Cards.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Es mag an dem schnörkellosen, manchmal realistischen, manchmal nicht klingenden Ton von Mozart liegen, dass manche in der Musik nach seinen Abweichungen vom wirklichen Leben suchen.

Aber trotz – oder vielleicht gerade wegen – seiner García Márquez-artigen surrealen Akzente ist das Überraschendste an der zehnteiligen ersten Staffel von Mozart, wie wahr die Darstellung der klassischen Musikindustrie klingt. Ja, es ist sehr unwahrscheinlich, dass ein Dirigent ein kommendes Programm plötzlich überarbeiten darf, um Mahlers mächtige Symphonie Nr. 8 zu ersetzen dem eines echten Geschäftsführers.

Diese Details lenken kaum von den inhaltlichen Problemen ab, die – oft mit einem Augenzwinkern – inmitten des Lerchens der Show angesprochen wurden, einschließlich der Realitäten der Gewerkschaftsregeln und der Spannungen mit dem Management. Vertraglich vorgeschriebene, streng überwachte Pausen sind sowohl in der Serie als auch im wirklichen Leben allgegenwärtig. In Sitzungen werden Krankengeld und Rentenzahlungen besprochen.

Sie werden versuchen, einen Keil zwischen die älteren Mitglieder des Orchesters und die jüngeren zu treiben, warnt ein Vertreter der Musikergewerkschaft, so wie sie es bei den angespannten Arbeitsverhandlungen getan haben, die immer wieder in der amerikanischen Orchesterlandschaft auftauchen.

Würdevoll und ständig belagert, zeigt Frau Peters treffend (und amüsant) den Druck auf die Verwaltung, künstlerische Standards aufrechtzuerhalten, während sie ihre Institutionen für die Zukunft anpassen, wütend Spenden sammeln und die Einmischung unwissender Vorstandsmitglieder parieren. Ein Vorschlag, der in einer frühen Episode erwähnt wurde, ein Konzert in völliger Dunkelheit zu dirigieren, ist nicht seltsamer als die jüngsten Classically Cannabis-Events des Colorado Symphonys.

Und während ein Cellist beispielsweise der New Yorker Philharmoniker wahrscheinlich nicht nach einem Konzert davonlaufen müsste, um freiberuflich in einer Broadway-Pit-Band zu arbeiten, wie es Cynthia der Show tut, ist es wahr, dass Spieler im ganzen Land zunehmend unter Druck stehen, um Stellen Sie sich genug Gigs zusammen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Der einzige wirklich beunruhigend unrealistische Aspekt der ersten Staffel war, soweit ich das beurteilen konnte, der Anblick des Geigers Joshua Bell, der im Smoking und nicht in seinem üblichen dunklen Hemd und seiner Weste spielte. Und zu Recht beunruhigender als alles, was in der Show mit Musik zu tun hat, ist, dass Rodrigo De Souza, der Dirigent, gespielt von Herrn García Bernal, eine ermüdende Parade von Stereotypen der Latino-Liebhaber zeigt.

Trotz der vielen Probleme, mit denen Orchester und ihre Spieler konfrontiert sind, ist Mozart letztlich ein Fest. Ihre Kritiker, die es gewohnt sind, klassische Musik an den Rand zu drängen, mögen sich mit der Darstellung einer Welt, in der sie um Gelder ringt, aber niemand bestreitet, unwohl fühlen.

Dieses fiktive New York ist ein Paradies für Musik-Nerds, in dem die Williamsburg-Partys Joints mit tickenden Metronomen haben und in schussgeladenen Wettkämpfen zwischen Oboisten und Flötisten enden. Vorspiegelung? Na sicher. Aber das ist ein Betondschungel, an den ich mich gewöhnen könnte.