Staffel 2 der Hip-Hop-Komödie unterstreicht ihren schlüpfrigen Humor mit einer scharfen Interpretation des weißen Privilegs in einer schwarzen Kunstform.
Gegen Ende der ersten Staffel von Dave macht die Titelfigur (Dave Burd), die unter dem Namen Lil Dicky flüssigen, schlüpfrigen Rap aufnimmt, einen Pitch vor einem Raum voller Musikmanager und spricht den Elefanten im Raum an – den weißen Elefanten.
Weiße Rapper verkaufen mehr Platten, sagt er. Es ist scheiße, aber es ist die kalte, harte Wahrheit.
Dave, erstellt von Burd und Jeff Schaffer (Curb Your Enthusiasm) und basiert auf Burds realem viralem Starruhm von Lil Dicky, angekommen im Jahr 2020 wie die Überraschungslieferung eines obszönen Neuheitenkuchens: erschreckend schlüpfrig und köstlich süß. Es kombinierte medizinisch detaillierte Peniswitze (es gibt eine lange, kurze Geschichte hinter Daves Rap-Name ) mit Einblicken in Beziehungen, kreativen Druck und psychische Gesundheit. Aber es hatte immer eine Unterströmung einer unangenehmen Realität – dass Dave ein wohlhabender jüdischer Junge ist, dessen Inkongruenz ihm einen Vorteil in einem Genre verschafft, das von schwarzen Künstlern aufgebaut wurde.
Die erste Staffel endete damit, dass Dave in The Breakfast Club ging, der Radiosendung von Charlamagne Tha God (der sich selbst spielt), der vermutet, dass Dave ein Kulturgeier ist, der schwarze Musik ausbeutet. Dave schneidet die Spannung mit einer akrobatischen Kür, die seine Glaubwürdigkeit beweist, während er sich über sein nerdiges Weiß lustig macht und ihm ausweicht: Ich bin ein bisschen taub, ja, was soll's / Du weißt, mein Herz ist am rechten Fleck. Mikrofon fallen lassen, Credits rollen.
Aber in Staffel 2, die am Mittwoch auf FXX mit zwei Folgen beginnt, weiß Dave, dass es nicht so einfach ist – nicht der Erfolg und nicht all die beunruhigenden Dinge, die ihm zugrunde liegen.
Dave wurde von seinem Plattenlabel in einem mondänen Haus in den Hügeln von Los Angeles installiert und arbeitet an einem Album, von dem alle glauben, dass es näher ist, als es ist. Blockiert und selbstzweifelnd hängt er mit seinem coolen, liebenswerten Hype-Mann GaTa (Burds realer Mitarbeiter, der sich selbst spielt) und seinem verklemmten Manager Mike (Andrew Santino) ab – und lenkt sich ab, indem er high wird und Virtual-Reality-Pornografie anschaut .
Dave ist ein legitimes – wenn auch seltsames und etwas verblendetes – Talent. Aber es ist eine bestimmte Art von Person, die so großzügig vom Vertrauen seiner Plattenfirma lebt und so wenig erreicht hat.
Wie ein Infinity-Pool ist Daves Karriere von unsichtbaren Grenzen bestimmt. Er arbeitet mit schwarzen Künstlern und Talenten, wie seinem Jugendfreund Elz (Travis Taco Bennett von Odd Future), heute ein erfolgreicher Produzent. Dave möchte glauben, dass er ein ernsthafter Künstler ist, und er hasst es, mit Parodien wie The Lonely Island verglichen zu werden. Aber ein nicht unwesentlicher Teil seiner Fangemeinde besteht aus weißen Tweens, die seinen selbstironischen Töpfchen-Humor lieben.
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Dies spiegelt Burds wahre Musik wider: Er liefert clevere, agile Reime, aber das gehört zum Act dazu er , ein weißer Geek mit einem Bob Ross 'do, führt die Lieferung durch. (2016 schrieb mein Kollege Jon Caramanica: Er borgt sich den Exzess, auf den das Genre spezialisiert ist, probiert ihn an und argumentiert dann gegen seinen Wert, ihn zu tragen.) Dave will den Weg gehen. Aber seine Songs gehen eine Linie: Ist er der Witz oder ist Hip-Hop?
Staffel 2 stellt die Frage noch direkter. Dave bekommt einen Anruf von Kareem Abdul-Jabbar, Daves Basketball-Idol, der ein Video gesehen hat, in dem Dave sich als Abdul-Jabbar vorstellt. Dave ist begeistert, bis er erfährt, dass die N.B.A. Legende ist auch ein Journalist der über Politik und Rasse schreibt, und das Treffen ist ein Interview.
Abdul-Jabbar fragt ihn nach dem Animationsvideo: Darin wird Daves Kopf auf Abdul-Jabbars Körper gelegt. Es ist kein Blackface, stottert Dave. Wie würdest du es nennen? fragt Abdul-Jabbar. Schwarzer Körper? (Die Befragung erinnert an die Hitze Burd nahm für sein Video Freaky Friday, in dem Lil Dicky mit Chris Brown Körper tauscht.)
Panisch geht Dave mit seiner Hommage los und fügt hinzu, dass er das Video vor anderthalb Jahren gemacht hat. Damals, sagt er, war ich kein Rassist, aber bei weitem nicht so antirassistisch wie heute … mit, äh …
Er verstummt, aber wir können nachrechnen. Die erste Staffel von Dave begann im vergangenen März, als die Pandemie in Amerika Einzug hielt, und endete Wochen vor der Ermordung von George Floyd, was zu Protesten, nationaler Selbstbeobachtung und vielen Weißen wie Dave führte, die den Begriff antirassistisch entdeckten.
Ob Dave diese Zeit produktiv genutzt hat oder nicht, Dave scheint sich Gedanken gemacht zu haben, und zwar nicht nur über die Schwarz-Weiß-Dynamik. Die erste Episode der Staffel findet Dave und seine Crew bei einem katastrophalen Videodreh in Südkorea; er weiß so gut wie nichts über koreanische Musik oder Kultur und nimmt das Lied hauptsächlich auf, um die K-Pop-Armee zu verdunkeln, was er einen Cheat-Code für weltweiten Erfolg nennt.
Zu Hause hat Dave nicht mehr viel Ahnung. In einer kleinen, auffälligen Szene fährt er mit seiner Freundin Emma (Christine Ko) als ein Weißer auf einem Fahrrad vor ihr Auto schneidet und schreit: Fahr lernen, Schlampe ! Wütend steigt sie aus und verfolgt ihn wie einen olympischen Sprinter.
Niemand buchstabiert es, aber wir können vermuten, dass Emma, eine asiatische Amerikanerin in L.A., bereits von weißen Typen als schlechte Fahrerin verflucht wurde. Aber als sie keuchend zum Auto zurückkehrt, hat Dave keine Ahnung, warum sie das getan hat, was sie gerade getan hat.
Es ist nicht so, dass er naiv ist; er ist sehr versiert, sogar kalkuliert, was sein Geschäft angeht. (Burd ist zunehmend überzeugender geworden, wenn er Daves aggressive, ehrgeizige Seite sowie seine Dummheit spielt.) Er ist sich auch seines Privilegs bewusst, aber es fällt ihm schwer, dieses Bewusstsein über sich hinaus zu erweitern.
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Dave zeichnet sich jedoch darin aus, insbesondere durch GaTa, den Kiffer-Schätzchen, der zur faszinierendsten Figur der Serie geworden ist. In Staffel 1 rang er mit seinem bipolare Störung ; in Staffel 2 versucht er, seine eigene Rap-Karriere voranzutreiben. Er hat Geschick, aber als Schwarzer ohne finanzielles Sicherheitsnetz hat er weniger Spielraum für Fehler.
Eine Episode spielt dies in parallelen Geschichten ab: Dave wird zu viel bezahlt, um eine Bar-Mizwa-Show zu spielen, während GaTas Auto abgeschleppt wird und er auf einer heimtückischen nächtlichen Odyssee durch die Stadt landet. In einer anderen wird GaTa von einem Paar TikTok-Zwillingen grausam einen Streich gespielt – die Art von weißen Perma-Brüdern, die es ohne Konsequenzen treiben können (auf die gleiche Weise beschreibt ein Charakter in einer anderen Episode Dave). GaTa postet schließlich einen Link zum Streichvideo, um die virale Werbung zu machen. Er mag von Natur aus ein guter Sport sein, aber er kann es sich auch nicht leisten, keiner zu sein.
Nichts davon soll heißen, dass Dave der Bösewicht oder sogar der Antiheld seiner Geschichte ist. Er ist wohlmeinend und, wenn er nicht gerade in kreativem Selbsthass versinkt, ein liebevoller Freund. Ihn zu satirisch zu machen wäre der leichte Zug für Dave. Stattdessen tut es, was Serien mit weißen Protagonisten nur selten tun: Es setzt sein Weißsein als Identität innerhalb eines Identitätssystems aktiv ein, nicht nur eine generische Vorgabe, von der sich alle anderen Rassen unterscheiden. (Im Fernsehen werden weiße Menschen in der Regel überbewertet und Weißheit unterschätzt.)
Für eine Show voller Sehknebel mit modernster autoerotischer Technologie ist Dave sehr nachdenklich. Es leistet gute Arbeit, den Zuschauer davon zu überzeugen, dass sein Herz am rechten Fleck ist, während Dave zu Charlamagne rappte. Aber es wird auch besser, zu fragen, ob das genug ist.