Befreie deinen Geist? „Black Mirror“ ist nicht zu hoffnungsvoll

Der folgende Aufsatz enthält Handlungspunkte für Episoden von Black Mirror, einschließlich Staffel 4, die am 29. Dezember auf Netflix eintraf.

Am Anfang war ein Felsen. Ziemlich schnell wurde jemand damit auf den Kopf geschlagen. Nicht lange danach fertigte jemand ein Steinmesser an. Bronze, Eisen, Stahl: Messer, Messer, Messer.

Erstellen Sie ein Werkzeug, und jemand wird es zur Waffe machen: Dies war das Thema von Charlie Brookers spekulativer Tech-Anthologie. Schwarzer Spiegel.

Seit Beginn der Serie im Jahr 2011 haben sich ihre Ängste weiterentwickelt. Black Mirror war zuerst besorgt über die Medien, in Episoden wie The National Anthem (in der Entführer den britischen Premierminister dazu zwingen, Sex mit einem Schwein im Live-Fernsehen zu haben) und The Waldo Moment (eine krude Zeichentrickfigur, die für ein Amt kandidiert). Dann konzentrierte es sich auf die Internetkultur, in Nosedive (über eine Gesellschaft, in der das eigene Wohlergehen an die eigene Online-Popularität gebunden ist) und Hated in the Nation (eine Parabel über Social-Media-Mobs).

In Staffel 4 hat Mr. Brooker seine dunkle Vorstellungskraft auf die Digitalisierung des Bewusstseins selbst gerichtet – was die Menschen mit und mit menschlichen Köpfen tun werden, die in Nullen und Einsen umgewandelt wurden.

Es überrascht nicht, dass Mr. Brooker nicht optimistisch ist. Wo einige Futuristen das Potenzial für Unsterblichkeit oder reich ergänzte Gehirne sehen, sieht Black Mirror die Möglichkeit für die Menschen, ihre übliche Grausamkeit und Selbstsucht kreativ und auf Dauer zu begehen.

In Staffel 3 war das hochgeladene Bewusstsein die Prämisse einer der besten und hoffnungsvollsten Episoden der Serie, San Junipero, in der sich zwei Liebende auf der digitalen Ebene wiedervereinigen, nachdem ihre physischen Körper gestorben sind. Es endet ausgelassen unter den Klängen von Der Himmel von Belinda Carlisle ist ein Ort auf Erden.

Staffel 4 verweist auf diese Technologie – wenn sie alte Leute in die Cloud hochladen – im Black Museum. Doch in dieser Folge ist es eine Horrorshow: Rolo Haynes (Douglas Hodge), der Inhaber eines Kuriositätenmuseums, entpuppt sich als Täter von Cyber-Gräuel.

Er führt ein Implantat ein, das es einem Arzt ermöglicht, die Wahrnehmungen seiner sterbenden Patienten zu spüren, die den Arzt bis zum Wahnsinn süchtig machen. Später lädt Rolo den Verstand einer im Koma befindlichen Frau als Keks herunter (ein weiterer Hinweis, diesmal auf das White Christmas Special 2014) und verwandelt sie in ein Gerät, das ihr Mann abschalten kann, wenn er sie satt hat. Schließlich sperrt Rolo sie im Körper eines elektronischen Teddybären ein, der nur zwei Sätze sprechen kann.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

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Schließlich fängt Rolo das Bewusstsein eines zum Tode verurteilten Häftlings ein und fordert Museumsbesucher auf, sein Hologramm durch einen Stromschlag zu töten. Als Andenken können sie einen bewussten, empfindungsfähigen Schnappschuss des Gefangenen mit nach Hause nehmen, eine echte bewusste Kopie seines Geistes, der ständig diesen schönen Schmerz erfährt.

Der Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke hat das Gesetz geprägt Jede hinreichend fortgeschrittene Technologie ist von Magie nicht zu unterscheiden. Passenderweise sind die Episoden von Mr. Brooker immer weniger von übernatürlichen Horrorgeschichten zu unterscheiden. Sie warnen davor, dass der Schmerz physischer Waffen zwar mit der Befreiung des Todes endete, aber die Macht über das ewige Bewusstsein der Menschen würde gewöhnliche Sadisten in digitale Satane verwandeln.

Jede Episode der neuen Staffel beinhaltet künstliches Bewusstsein oder Cyborg-Technologie; immer wieder verbinden sich Sonden, Implantate und Nadeln mit dem menschlichen Tempel. Selbst die einfachste Geschichte der Staffel, der schlanke Thriller Metalhead, handelt von künstlich intelligenten Hunderobotern – möglicherweise im Zusammenhang mit einer Apokalypse, die das Leben der meisten Menschen beendet zu haben scheint –, die Menschen als Beute jagen.

Black Mirror wurde beschuldigt, reflexartig Luddit zu sein; Mr. Brooker hat gescherzt, dass die Leute davon ausgehen müssen, dass die Show geschrieben vom Unabomber. Aber sein Ziel ist nicht die Technologie an sich. Vielmehr geht die Serie davon aus, dass die Leute – genug Leute sowieso – jedes neue Gerät so betrachten werden, wie ein Terrorist einen Lastwagen oder einen Kartonschneider betrachtet, mit Blick auf den Schaden, den sie damit anrichten können.

Wenn es die Wissenschaft also ermöglicht, die Gedanken der Menschen, ihre Wahrnehmungen, ihr Selbst in Code zu übertragen, wird jemand herausfinden, wie man sie kontrolliert. In Crocodile wird ein Gerät, das der Verbrechensbekämpfung wie ein Segen zu sein scheint – es zeigt einen Rohvideo-Feed der Erinnerungen von Menschen – von einem Kriminellen verwendet, um die Familie eines Ermittlers zu finden und zu töten.

Sogar in der unbeschwerten Romanze Hang the DJ erfahren wir, dass die Charaktere, von denen wir gehofft hatten, dass sie sich verlieben würden, Simulationen in einer Dating-App sind, bewusster Code, der immer wieder Herzschmerz empfindet, damit ein Paar auf einer anderen Existenzebene (unserer?) Erleben Sie 99,8 Prozent narrensichere Liebe.

Manchmal, so schlägt Black Mirror vor, missbrauchen Menschen Technologie aus Liebe. In Arkangel ist es die fehlgeleitete Liebe von Marie (Rosemarie DeWitt), die sich ein Überwachungsimplantat in den Kopf ihrer kleinen Tochter Sara setzen lässt, um sie dann auszuspionieren, während sie ein rebellischer Teenager (Brenna Harding) wird.

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In der Episode Arkangel lässt sich eine fehlgeleitete Mutter (Rosemarie DeWitt, links) ein Überwachungsimplantat in den Kopf ihrer kleinen Tochter (Aniya Hodge) setzen, um sie dann mit zunehmendem Alter auszuspionieren.Kredit...Christos Kalohoridis / Netflix

Die Technik ist phantasievoll: Marie kann Sara verfolgen, durch ihre Augen sehen, sogar die Einstellungen so anpassen, dass Sara erschreckende Bilder als pixelige Unschärfen wahrnimmt. Aber seine Anziehungskraft ist jedem Elternteil bekannt, der ein Kind mithilfe von Technologie überwacht, seine Medienerfahrung filtert und seine Sicherheit gewährleistet. Arkangel ist ein bisschen ein melodramatisches After-School-Special, aber es wurzelt in der Angst, die bei der Erziehung eines Kindes im Mittelpunkt steht.

Die Technologie, die Sara schützt, raubt ihr die Entwicklungserfahrung, unangenehme Ereignisse zu verarbeiten, die Fähigkeit, eigene Fehler zu machen und aus ihnen zu lernen. Wie Saras Lehrerin in einem Vortrag sagt, setzt moralische Verantwortung die Existenz eines freien Willens voraus, ein Geschenk, das Marie ihrer heranwachsenden Tochter verweigert hat. Der nächste Schritt von der Helikopter-Erziehung ist die Hacker-Erziehung.

Die expliziteste Geschichte der digitalen Versklavung der Saison ist die längste und ehrgeizigste: U.S.S. Callister, geschrieben von Mr. Brooker und William Bridges. Es ist auch die beste Neuinterpretation von Star Trek in einem Jahr, das uns auch The Orville und das eigentliche Prequel, Star Trek: Discovery, bescherte.

Es beginnt mit einem ausgeklügelten Köder-und-Schalter. Die Eröffnung, eine abenteuerliche Sendung des ursprünglichen Star Trek, entpuppt sich als Virtual-Reality-Simulation, erstellt von Robert Daly (Jesse Plemons), einem sozial unfähigen Programmierassistenten, der ein Außenseiter in der Firma ist, die er gegründet hat.

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Die ehrgeizigste Episode der Staffel, U.S.S. Callister mit Cristin Milioti in der Hauptrolle ist die beste Neuinterpretation von Star Trek in einem Jahr, das uns auch The Orville und Star Trek: Discovery bescherte.Kredit...Netflix

Auch die Prämisse, die das Setup suggeriert, eine Walter-Mitty-Fantasy-Geschichte über einen sympathischen Verlierer, ist eine Fälschung. Daly hat ein privates VR-Universum geschaffen, das von bewussten, unterwürfigen Versionen der Mitarbeiter seiner eigenen Firma bevölkert ist – die dazu bestimmt sind, für immer seinen Launen zu gehorchen – die er mit seinen gottähnlichen Kräften terrorisiert und foltert, Männer und Frauen gleichermaßen.

Als eine neue Angestellte, Nanette (Cristin Milioti), ihn meidet, nachdem das Flüsternetzwerk des Büros sie informiert hat, dass er starrt, fügt er sie als neuen Charakter hinzu, der in einem Minirock aus den 1960er Jahren gekleidet ist. Ihre digitale Version externalisiert Dalys verkümmerte Sexualität; seine prahlerische Kapitänsfigur verlangt von seinen weiblichen Besatzungsmitgliedern Küsse, aber sie und die Männer haben keine Genitalien. Sie sind die glatten virtuellen Actionfiguren für einen allmächtigen, überwachsenen Teenager.

USA Callister gibt Ihnen einen Einblick in die Art und Weise, wie Daly sich selbst sieht – als der anständige Kerl, der das Mädchen nicht bekommen kann, bevor Sie ihn als räuberisches Schlemiel-Monster sehen. Diese Geschichte der Belästigung am virtuellen Arbeitsplatz ist erschreckend aktuell, fängt aber auch eine Hässlichkeit ein, die seit einiger Zeit in der digitalen Kultur verbreitet ist.

Daly verkörpert eine bekannte Figur: den Gamergate-Krieger, den Social-Media-Männerrechtstroll. Sein Charakter berührt das geronnene Herz der modernen Frauenfeindlichkeit – die Denkweise des Pickup-Künstlers, die Sex verspielt, den Kummer, dass netten Kerlen die Aufmerksamkeit der Frauen zusteht, das Verlangen schlecht sozialisierter Männer, mit programmierbaren Bauern statt mit komplexen Menschen zu interagieren.

Die Technologie in den USA Callister ist fiktiv, aber diese Einstellungen sind in unseren virtuellen Räumen sehr real. Online-Sexisten verwenden die rote pille metapher , entlehnt von The Matrix, um zu argumentieren, dass Männer in einer falschen Realität gefangen sind, die durch gesellschaftliche Regeln geschaffen wurde, und zu einer wahren Realität erweckt werden müssen, in der sie die Dominanz über Frauen beanspruchen können.

USA Callister kehrt diese Idee um, indem er seinen Tech-Bro seinen Groll in die Gestaltung seiner eigenen persönlichen Matrix kanalisieren lässt. (Mr. Brooker hat schon früher auf die Verbindung von Technologie und Frauenfeindlichkeit hingewiesen; White Christmas und Black Museum beinhalten einen Mann, der die absolute Macht über eine Frau in Keksform ausübt.)

USA Callister endet mit Dalys Niederlage, als die digitalisierte Nanette eine Inception-ähnliche List ausführt, indem sie ihr leibliches und blutiges Ich erpresst, ihr zu helfen. Aber das macht die Episode nicht weniger verstörend. Daly könnte verloren haben und seine Technologie könnte eine Fiktion sein. Aber Kriecher wie er sind sehr real, ebenso wie ihr Drang, die neuesten Werkzeuge zu verwenden, um die Hölle zu einem Ort auf Erden zu machen.