Premiere der Serie „Hier und Jetzt“: Dieses große Experiment

Staffel 1, Folge 1: „Eleven Eleven“

Hier und jetzt wird eine seltsame Show. So viel wird in den ersten Momenten der Serienpremiere angedeutet, als eine Flut scheinbar unzusammenhängender Bilder über den Bildschirm blitzt, gefolgt von einer Einstellung einer Frau und eines kleinen Jungen, die am Strand spielen. Die Kamera zittert. Der Ton springt wie bei einer alten Schallplatte. Die Frau keucht, nimmt ihre Sonnenbrille ab, ruft den Namen Ramon und ritzt sich mit den Fingernägeln vier lange, tiefe Schnittwunden ins Gesicht. Sie sagt etwas in einer Sprache, die nicht Englisch ist. Es ist, als ob wir eine neue Twin Peaks Lodge betreten hätten.

Aber puh, es ist nichts weiter als ein Traum. Zumindest scheint es so, als Ramon Bayer-Boatwright (Daniel Zovatto), ein College-Student, der Videospiele entwickelt, in seiner Wohnung in Portland, Oregon, aufwacht. Noch am selben Morgen fasst er den Mut zusammen, sein Flirten mit Henry Bergen (Andy Bean) auf die nächste Stufe zu heben, einem bärtigen Barista, der Ramons Seelenverwandter sein könnte und überraschend begierig ist, ihn an diesem Abend zur 60. Geburtstagsfeier seines Vaters zu begleiten.

Es ist ein guter Tag. Das einzige, was daran abwegig erscheint, ist, dass Ramon immer wieder die Zahl 11:11 sieht. Zuerst ist es eine Uhr im Café. Dann ist es das Armaturenbrett seines Ellipsentrainers im Fitnessstudio, das 11 Minuten und 11 Sekunden in sein Training einfriert. Nach einigen dieser Szenen fiel mir auf, dass die vier Schnittwunden aus seinem Traum auch vier glichen. Ramon erzählt Henry von einer Website, die behauptet, dass Menschen, die unter der Nummer 11:11 kontaktiert werden, eine positive Mission zu erfüllen haben. Sie lachen im Bett darüber und scherzen, dass ihre Verbindung diese Mission ist.

Inwieweit diese Show seltsam sein wird, wird jedoch erst in den letzten zehn Minuten der Episode klar. Auf der Party, als sein Vater, ein depressiver Philosophieprofessor, Greg Boatwright (Tim Robbins), eine unangenehm pessimistische Rede hält, hat Ramon eine Vision. Auf einem Bücherregal stehen vier Kerzen, und ihre Flammen scheinen sich in, ja, vier lange, gerade, lodernde Linien zu erstrecken. Niemand sonst sieht es.

Diese tragikomische Szene, in der Ramon Gregs traurigen Monolog mit Schreien, Fluchen und Halluzinationen unterbricht, steht symbolisch für das, was Hier und Jetzt zu sein scheint: ein pointiert zeitgenössisches Familiendrama mit übernatürlichen Elementen. Und wenn dieses Versatzstück ein Hinweis ist, werden diese beiden Facetten der Geschichte nicht immer so bequem nebeneinander existieren.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
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Die Episode spielt sich wie eine Art Alan Ball Greatest-Hits-Medley. Ball schrieb die Oscar-prämierte Vorstadtklage American Beauty, schuf dann das klassische Familiendrama Six Feet Under und die weniger klassische Vampirseife True Blood für HBO. Seine Shows haben alle einen politischen Unterton (in True Blood kommen Vampire zu den Menschen), und er liebt es, Familien als Prisma zu verwenden, um das amerikanische Leben zu betrachten. Im besten Fall erschafft Ball Charaktere, die sich so liebenswert unvollkommen anfühlen wie Ihre eigenen Eltern oder Geschwister. Manchmal kann es sich anfühlen, als würde er liberale Gesprächsthemen durch den Bildschirm schreien.

Es ist also faszinierend, dass die Familie, die er in den Mittelpunkt von Hier und Jetzt stellte, seiner Rückkehr zu HBO nach einer kurzen vierjährigen Abwesenheit, die lebendige Verkörperung der weißen liberalen Schuld ist. Greg hat sich vor Jahrzehnten mit seinem Buch „Ein Leitfaden für Laien zum Hier und Jetzt“ einen Namen als Philosoph gemacht. Seine kriecherische Lehrassistentin schwärmt von der Art und Weise, wie Sie heiraten Epikureismus mit Präsentismus , dann rebooten sie beide in etwas zutiefst, zutiefst Moralisches. Wir werden im Laufe der Saison sicherlich mehr über Gregs Ansichten erfahren, aber im Moment klingt es so, als ob seine Ideen darin bestanden haben, Freude daran zu finden, sich auf die Gegenwart zu konzentrieren, ohne sich zu erlauben, ein egoistischer Idiot zu werden. Das war, bevor ihn das Leben im 21. Jahrhundert in eine moralische Krise stürzte. Jetzt trauert er seiner idealistischen Jugend nach, besucht einmal die Woche eine Prostituierte und schluchzt auf dem Heimweg.

Gregs Frau, Audrey Bayer-Boatwright (die große Holly Hunter), ist sein Gegenteil – energisch, während er chronisch lethargisch ist, kontrollierend, während er außer Kontrolle ist, obsessiv in das Leben ihrer Kinder verwickelt, während er ihre Existenz kaum anerkennt. Vor zwanzig Jahren gab Audrey ihre Therapiepraxis auf, um etwas namens Empathy Project zu gründen. Sie möchte, dass der neue Liebhaber ihres Sohnes, Henry, ihr bester Freund ist, weil sie so cool ist, einen schwulen Sohn zu haben. Und obwohl sie eine weiße Person der oberen Mittelschicht ist, die keine Hausparty veranstalten kann, ohne Caterer mitzubringen, spricht sie fließend Spanisch mit ihnen.

In seiner Rede bezeichnet Greg zum verständlichen Ärger seiner Kinder ihre Familie als dieses großartige Experiment. Drei der vier Bayer-Boatwright-Kinder wurden aus Ländern adoptiert, denen die USA Unrecht zugefügt hatten. Ramon wurde in Kolumbien geboren. Seine älteren Geschwister Ashley (Jerrika Hinton) aus Liberia und Duc (Raymond Lee) aus Vietnam beneiden ihn. Sie nennen ihn Baby Jesus, weil, wie Duc bei einem Drink mit Ashley und dem männlichen Model, das sie von der Arbeit mitgebracht hat, erklärt, ihre Eltern sich beruhigt haben, nachdem sie Ramon adoptiert hatten. Er musste nicht die Nationaltracht tragen, die Audrey den älteren Kindern aufgezwungen hatte, vielleicht weil er WASP-weiß aussah.

Die wohlmeinende Aufmerksamkeit ihrer Eltern für Ashleys und Ducs Herkunft hat sie anscheinend sowohl auf ihre rassische und ethnische Identität fixiert als auch resistent gegen sie gemacht. Sie necken sich gegenseitig mit Beleidigungen wie wütende schwarze Frauen und Ching Chong Vietcong. Ashley änderte ihren Namen mit 18 von einem afrikanischen Ursprungs zu dem, was sie als den weißesten Namen bezeichnet, der mir einfällt. Sie ist mit einem netten, langweiligen Weißen verheiratet, dem Vater ihrer kleinen Tochter, und hat einen ganz anderen Job als die Gutmenschenberufe ihrer Eltern: Sie arbeitet in der Modebranche. Duc seinerseits ist so hungrig auf die Zustimmung seines Vaters, dass er ein Motivationsarchitekt geworden ist, der seinen Kunden eine vereinfachte Version von Gregs Philosophie mit Slogans wie „Seht es, will es, habe es“ füttert. Außerdem ist er zölibatär.

Ramons messianischer Spitzname und seine beruhigende Wirkung auf seine Eltern haben möglicherweise eine Verbindung zu dieser 11:11-Geschichte. Aber im Moment ist klar, dass es unter den Kindern zwei Fraktionen gibt: Ashley mit Duc und Ramon mit seiner 17-jährigen Schwester Kristen (Sosie Bacon), die Ramon vergöttert. Als einziges leibliches Kind ihrer Eltern hat sie eine komplexe Vorstellung davon, das langweilige weiße Mädchen in der Familie zu sein. Also entkommt sie sich selbst, raucht Gras, macht gefälschte Facebook-Accounts und wandert mit einer Gummipferdemaske auf dem Kopf durch Gregs Party. Als sie mit Ashleys Model ihre Jungfräulichkeit verliert, scheint es ihm nichts auszumachen, dass sie die ganze Zeit verkleidet bleibt.

All dies – die Charaktere, ihre Geheimnisse und Hangups, das übernatürliche Zeug – summiert sich zu einer ziemlich überfüllten Premiere. Und das ist, bevor Ramon das Büro von Dr. Farid Shokrani (Peter Macdissi) besucht, einem Psychiater, der ein Foto der gleichen Szene (ohne das aufgerissene Gesicht) hat, die Ramon in seinem Traum gesehen hat. Die Frau, sagt Dr. Shokrani, ist seine Mutter. Hier endet die Episode, obwohl HBO gesagt hat, dass Here and Now folgen wird die Familie des Arztes , also werden wir sicher bald mehr über sie erfahren.

Inzwischen bin ich ambivalent. Ball schrieb und führte Regie bei der Premiere, was den starken Dialog ausmacht. Ich finde Ramon und Audrey faszinierend, und Kristen erinnert mich an Lauren Ambroses Claire Fisher, die wunderbar verängstigte Teenie-Tochter aus Six Feet Under. Ich habe das Gespräch geliebt, in dem sie ihre Mutter daran erinnert, dass ich meine eigene Person bin, die nicht du bist. Audrey und Duc sind noch nicht ganz in den Fokus gerückt, und Greg ist ein bisschen ein mürrisches Babyboomer-Vater-Klischee. (In Bezug auf American Beauty ist er ein Lester Burnham für Trumps Amerika.)

Vor allem mache ich mir Sorgen, dass das 11:11-Zeug und die Bayer-Boatwright-Saga nie zu einer zusammenhängenden Geschichte verschmelzen werden. Die erste Episode von Here and Now hat meine Aufmerksamkeit jedoch auf sich gezogen, und das ist alles, was ein Pilot tun muss.