Ist Ink Master geskriptet oder echt?

Mit einem reinen Fokus auf die Fähigkeiten einiger der renommiertesten Tattoo-Künstler, die um einen Hauptpreis von über 100.000 US-Dollar sowie lebenslange Angeberrechte kämpfen, ist „Ink Master“ anders als alle anderen. Das liegt daran, dass nicht nur jede Herausforderung von Experten und Enthusiasten des Fachgebiets gleichermaßen bewertet wird, sondern auch die Bedeutung von Selbstdarstellung und Kreativität bei jedem Schritt des Weges betont wird. Nachdem wir also gesehen haben, wie kompliziert sich die Dinge in dieser fesselnden Paramount-Produktion abspielen, wollen wir herausfinden, wie viel davon authentisch ist – wenn überhaupt – sollen wir?

Ist Ink Master echt oder gefälscht?

„Ink Master“ wurde als abgerechnet unbeschriebene Realität Wettbewerbsreihe seit seiner Ankündigung im Jahr 2011 (Premiere Anfang 2012), aber seine gesamte Wirklichkeit ist etwas komplexer. Es stimmt zwar, dass weder die Teilnehmer noch die Juroren, geschweige denn die menschlichen Leinwände, jemals irgendwelche vorgefertigten Zeilen erhalten, die sie vor den Kameras ausführen können, aber es gibt eine Einmischung des Produzenten. Dieser Aspekt ist angesichts der unzähligen Ressourcen, die eingesetzt werden, um den langfristigen Erfolg und die Relevanz der Show sicherzustellen, nicht überraschend, aber das gemeldete Ausmaß der strategischen Planung / des Einflusses ist es.

Laut ehemaliger menschlicher Leinwand Corey Matchem , einige Aspekte, die es auf unsere Bildschirme schaffen, dienen lediglich der Unterhaltung; Sie werden hinzugefügt, um das Zuschauererlebnis zu verbessern, und nicht mehr. Das Paradebeispiel, das er gab, ist der zugegebenermaßen aufregende Zeitdruck, der keinen wirklichen Zweck erfüllt, da „niemand jemals [zum] Draht herunterkam, die meisten Künstler Stunden vorher fertig waren und einige sogar hinübergingen“. Er fügte auch offen hinzu: „Keiner der Juroren war jemals am Set. Sie kamen nur für 5 Minuten, um von Stand zu Stand zu gehen, damit sie sie bearbeiten konnten, während sie die ganze Zeit dort waren.“

Als ob das nicht genug wäre, enthüllte Corey weiter, dass das zwischenmenschliche Drama und die Feindseligkeit, die wir oft unter den Körperkünstlern sehen, in der realen Welt selten existieren, zumindest nach seinem Wissen aus erster Hand. „Sie werden nicht direkt aufgefordert, sich zu streiten, aber am Set gibt es keine wirkliche Spannung“, versicherte er. „Die Künstler werden darauf aufmerksam gemacht, je mehr eine Szene erstellt wird, desto mehr werden die Kameras auf Sie fokussieren.“ Corey entlarvte sogar im Wesentlichen die ganze Idee der Leinwandjury, indem er zugab, dass sie von der Aufgabe der Produzenten, die Erzählung zu kontrollieren, betroffen waren – „Wir konnten unsere Meinung sagen, aber es wurde nie ausgestrahlt.“

Es ist jedoch unbedingt zu erwähnen, dass die Tätowiererin der 13. Staffel, Jessa Bigelow, die authentische Idee seitdem in einer Ask Me Anything-Sitzung unterstützt hat ihr Instagram Geschichten (2020). Sie hatte tatsächlich klargestellt, dass die Serie „nicht geskriptet“ ist, indem sie erklärte: „Es gibt Zeiten, in denen wir Dinge besprechen müssen, die wir normalerweise nicht besprechen würden. Das ist scheiße, aber die Emotionen, die man sieht, sind echt.“

Der in New Jersey lebende Künstler hatte weiter gesagt: „Natürlich gibt es Szenen, die zu lang sind, um ausgestrahlt zu werden, also zeigen sie die wichtigsten Teile. Im Wesentlichen ist es ein Spiel/Wettbewerb … und Sie können sehen, wie wir konkurrieren … Wir agieren nicht hinter der Kamera, aber wir können auch nicht ändern, wie wir aussehen, wenn es bearbeitet ist.“ Trotzdem ist letzterer Postproduktionsprozess unvermeidlich, da er alles zusammenhält.

Abgesehen von der Planung der Herausforderungen sowie der handverlesenen Besetzung, da es keine direkte Herstellerherstellung gibt – nur Manipulation – ist „Ink Master“ so real und natürlich wie es nur sein kann. Wir müssen jedoch wiederholen, dass Sie solche Originalserien immer mit einem Körnchen Salz nehmen sollten, da Sie nie wirklich wissen, wie weit Produzenten gehen können, um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten.