„Die Kominsky-Methode“: Chuck Lorres zweiter Akt

Vor der Premiere der zweiten Staffel seiner mit dem Golden Globe ausgezeichneten Netflix-Serie spricht der Mann, der für Netzwerk-Sitcoms steht, über die Herausforderungen, etwas Neues auszuprobieren.

Chuck Lorre wurde der . genannt Der wütendste Mann im Fernsehen wegen seiner Kämpfe mit Netzwerkmanagern, Schauspielern und Kritikern. Er wurde auch genannt König der Komödie, seit Anfang der 90er Jahre eine Hit-Network-Sitcom nach der anderen geschaffen. Ein Titel, an den er sich aber erst seit kurzem gewöhnt hat, ist alt.

Intern denke ich nicht so über mich, aber Junge, ich bin, Lorre, 66, sagte kürzlich in einem Telefoninterview aus Los Angeles. Also ich beschäftige mich damit. Es ist ein universelles Gefühl wie: Warte, was passiert mit mir?

Diese Erfahrung ist einer der Gründe, warum er sich seiner Netflix-Komödie so nahe fühlt Die Kominsky-Methode , sagte er über einen alternden Schauspieltrainer namens Sandy (gespielt von Michael Douglas) und Sandys witzigen, kürzlich verwitweten Agenten Norman (Alan Arkin). Was die beiden Männer neben ihrer Freundschaft und ihrer beruflichen Vergangenheit verbindet, sind ihre Kämpfe mit den oft unangenehmen Problemen (sterbende Lieben, Schübe der Prostata), die mit dem Alter auftreten.

Vor Kominsky war Lorre am besten dafür bekannt, traditionellere, sogenannte Multikamera-Sitcoms wie The Big Bang Theory, Cybill, Dharma & Greg und den CBS-Newcomer Bob Hearts Abishola zu kreieren. Aber Kominsky bot ihm mit seiner filmischen Ästhetik und lockereren Beschränkungen – kein Studiopublikum, keine Werbeunterbrechungen, keine Zensur – eine begehrte neue Erfahrung. Es gewann auch einen Golden Globe für die beste Musical- oder Comedy-Serie.

Vor der zweiten Staffel von Kominsky, die am Freitag auf Netflix erscheint, diskutierte Lorre, was er von Douglas und Arkin gelernt hat, warum der Begriff Sitcom eine Fehlbezeichnung ist und warum er immer noch bei der Erinnerung an Charlie Sheens Ausstieg aus Two and a Half Men schaudert . Dies sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.

Eine halbstündige Netzwerk-Sitcom hat eine bewährte Handlungsstruktur, aber haben Sie nicht viel mehr Raum zum Experimentieren mit Kominsky?

Zunächst einmal glaube ich nicht, dass die Handlung ein treibender Faktor bei allem ist, was ich tue. Ich denke, Charakter ist das wichtigste Kapital. Sie erinnern sich wegen der Handlung nicht an Ihre halbstündigen Lieblings-Sitcoms. Du erinnerst dich an sie, weil du diese Charaktere liebst. Du liebst Norm und Cliff und Sam und Woody und Kramer. Ich denke, das liegt daran, dass ein Charakter eine Kombination aus Schreiben und großartiger Schauspielerei ist. Und wenn Sie Glück haben, finden Sie den richtigen Schauspieler für die Rolle.

Gibt es in Kominsky nicht eine übergreifende Handlung darüber, wie Sandy mit dem Altern umgeht?

Was mich interessierte, waren nur die Einzelheiten des Älterwerdens. Darin steckt nicht viel Handlung; das ist einfach das leben. Das ist nur menschliche Entropie.

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Als wir damit anfingen, verstand ich die Macht, die diese beiden Männer über die Kamera haben, nicht, sagte Lorre über Arkin, links, und Douglas, abgebildet in einer Szene aus Die Kominsky-Methode.Kredit...Michael Yarish / Netflix

Ich gehe davon aus, dass diese Show, vielleicht mehr als andere, die Sie geschaffen haben, besonders nah an Ihrem Zuhause ankommt.

Das stimmt. Ich muss das Zeug nicht erfinden. Bei The Big Bang Theory sprachen wir regelmäßig mit unserem Astrophysiker-Berater David Saltzberg von der U.C.L.A. um sicherzustellen, dass wir die richtige Mathematik oder die richtige Wissenschaft haben. Da brauchte ich keinen Berater. [Lacht.]

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Der Erfolg von Kominsky hing so stark von der Chemie zwischen Douglas und Arkin ab. Wie war es, Zeuge ihrer Dynamik zu sein?

Ich mag den Satz Zeugnis ablegen sehr. Denn so hat es sich angefühlt. Ich hatte einen Platz in der ersten Reihe, um zwei Meister ihres Fachs zu beobachten. Sie gehen sehr unterschiedlich an die Arbeit heran, aber beide kommen zu einer Aufführung, die erschreckend und jedes Mal überraschend ist. Wenn Sie etwas schreiben, haben Sie ein Bild im Kopf, wie es aussehen und klingen wird. Und dann geht man auf die Bühne und Schauspieler wie Michael Douglas und Alan Arkin lesen es und haben andere Ideen. Und sie drehen es anders, und die Synkope ist anders, der Ton ist anders. Unweigerlich ist es besser.

Die inspirierendsten Momente beinhalten wenig mehr, als dass die beiden nur Widerhaken austauschen.

Eines der Dinge, die ich in der ersten Staffel gelernt habe, ist, dass ich tatsächlich weniger schreiben und einen besseren Job machen kann. Als wir damit anfingen, verstand ich nicht, welche Macht diese beiden Männer über die Kamera haben. Eine Geste, ein Blick, eine hochgezogene Augenbraue, selbst eine Pause ihrerseits teilten mehr als nur Worte mit. Und vor allem für komödiantische Zwecke. Ein paar kluge Worte waren nicht nötig.

Kominsky ist Ihre erste Non-Network-Show. Könnte diese Show im Netzwerk-TV funktioniert haben? Oder war der Plan dafür immer, auf eine Streaming-Plattform wie Netflix zu gehen?

Wäre dies in einem großen Rundfunknetz möglich gewesen? Ich weiß nicht. So habe ich mir das wirklich nie vorgestellt. Ich wollte von Anfang an die Möglichkeit haben, in einer anderen Umgebung mit einer anderen Palette zu arbeiten. So konnte ich lernen. Ich hatte eine steile Lernkurve, weil ich jahrzehntelang mit dem Studiopublikum und mit vier Kameras gearbeitet hatte.

Sie sagen also, dass Sie die Herausforderung begrüßt haben?

Ich habe es herausgesucht. Ich wollte einen neuen Trick lernen, sagt der etwas ältere Hund.

Wie sollten wir dies dann in Bezug auf Ihre anderen Arbeiten sehen? Oder ist das die Zukunft dessen, was wir als Sitcoms kennen?

Nun, lass uns das Wort aufschlüsseln. Denn es kommt aus Situation Comedy. Hier gibt es keine andere Situation als die Tatsache, dass wir älter werden. Und wir befassen uns mit Gesundheitsproblemen und wir befassen uns mit dem Verlust geliebter Menschen, und wir befassen uns mit dem Gefühl, irrelevant und entrechtet zu sein und die Dinge im Zuge des Kulturwandels teilweise nicht zu verstehen. Ich denke, es fällt Ihnen schwer, diese Situationen zu nennen. Die Situation ist einfach das Leben.

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Von links Melissa Rauch, Simon Helberg, Johnny Galecki, Kaley Cuoco, Jim Parsons, Mayim Bialik und Kunal Nayyar in einer Szene aus dem Serienfinale von The Big Bang Theory, das im Mai seine 12-Saison beendete.Kredit...Michael Yarish/CBS Entertainment, über Associated Press

Ist die Sitcom, wie wir sie kannten, also tot?

Nun, dieses Wort ist wirklich nur eine Fehlbezeichnung. Es ist eine Anomalie. Es gehört wirklich nicht mehr dazu. Das Wort ergab wirklich viel Sinn, wenn ein Typ eine Hexe heiratete. Oder als ein Astronaut mit einem Geist aus dem Weltraum zurückkam. Das nenne ich mal eine Situation. [Lacht.] Wenn ein Marsmensch bei dir lebt und du es geheim halten musst – das ist eine Situation. Aber den Tag zu überstehen und den Umgang mit den Menschen bei der Arbeit, den Umgang mit der Familie, das ist einfach das Leben. Und die Komödie des Lebens ist nicht handlungsgetrieben. Es ist einfach die Realität dessen, was wir jeden Tag tun. Es ist universell. Es spielt keine Rolle, ob die Charaktere in The Big Bang Theory Quantenphysiker sind. Denn Einsamkeit ist Einsamkeit. Es spielt keine Rolle, was Sie beruflich machen. Angst, Eifersucht. die sieben Todsünden: Sie spielen für uns alle. Darüber schreibt man also im Fernsehen. Für mich jedenfalls.

Haben Sie bei der Konzeption Ihrer Shows daran gedacht, dass sie sich an unterschiedliche Zielgruppen richten? Oder ist das Ziel immer, möglichst viele Menschen zu erreichen?

Ich war schon immer misstrauisch gegenüber der Idee, eine Show abzuzielen. Es kommt einem Ansinnen sehr nahe. Und vorausgesetzt, Sie wissen, wie man einem Publikum vorspielt oder es manipuliert. Und das weiß ich nicht. Ich habe diese Fähigkeit nicht. Stattdessen versuche ich, eine Show zu machen, die meiner Meinung nach sehenswert ist. Das finde ich lustig. Dass ich die Charaktere interessant finde.

Du bist meistens hinter den Kulissen geblieben. Vielleicht ist es eher ein zeitgemäßes Modell, um den Showrunner nach vorne zu bringen.

Es ist nicht etwas, was ich will. Wer würde das suchen? Die Show ist das Ding. Die Show, das ist es, was hoffentlich einen Wert hat. Meine Meinungen, meine Wahrnehmung dessen, was wichtig ist – ich versuche nicht, selbstironisch zu sein, aber wen interessiert das?

Wurde öffentlich verwüstet von Charlie Sheen während seiner Abreise von Two and a Half Men beeinflussen, wie Sie Ihre eigene Berühmtheit sehen?

Diese ganze Erfahrung mit Two and a Half Men war ein Albtraum. Ich hasste jede Minute davon. Ich bin froh, dass es im Rückspiegel ist. Ich habe viel daraus gelernt. In erster Linie bringt dich dieser öffentliche Spott nicht um. Es fühlt sich an, als könnte es sein. Aber es geht nicht. Sie gehen einfach Ihren Geschäften nach. Du gehst zurück und arbeitest weiter. Es gibt nichts anderes zu tun.