„Legion“ Staffel 1, Folge 4: Gedankenspiele

Staffel 1, Folge 4: „Kapitel 4“

Die Regisseurin Larysa Kondracki versteht es, eine Fernsehfolge zu eröffnen. Bei Fifi, der herausragenden Spätsaison-Episode von Better Call Saul, die sie letztes Jahr gedreht hat, begann sie mit einer mehr als vier Minuten langen Daueraufnahme eines Schmuggler-Trucks, der sich seinen Weg über die Grenze schlängelt. Dies war nur der Beginn einer Tour-de-Force-Stunde, in der Kondracki die sternenklare Anwältin Kim Wexler der Schauspielerin Rhea Seehorn wie einen ekstatischen Heiligen und Jonathan Banks' traurigäugigen Mörder Mike Ehrmantraut als Motiv eines Hell-Dunkel-Porträts eines Holländers einrahmte Meister. Sie schien die bereits beeindruckende visuelle Palette der Showrunner Vince Gilligan und Peter Gould zu erkennen und zu verinnerlichen, um sie dann zu übertreffen.

Insofern hat der Blitz gerade zweimal eingeschlagen. In der dieswöchigen Episode von Legion nutzte Kondracki ihr beachtliches Talent, um das Versprechen der ikonoklastischen, aber inkonsistenten Pilotfolge des Schöpfers Noah Hawley und der nachfolgenden Folgen zu erfüllen. Lustigerweise tat sie dies mit einer weiteren mehrminütigen Eröffnungseinstellung. Aber statt einer fliegenden Drohnenkamera, die zusammen mit dem 18-Wheeler eines Drogenschmugglers fuhr, war es eine benebelte Nahaufnahme eines dicken Mutanten mittleren Alters in einem Freizeitanzug, der in die Kamera starrte und zerbrach die vierte Wand.

Der fragliche Mutant ist Oliver Bird (Jemaine Clement, die Hälfte des Folk-Comedy-Duos Flight of the Conchords), der komatöse Ehemann der mutierten Underground-Anführerin Melanie (Jean Smart). Er sieht uns direkt in die Augen und stolpert durch einen Monolog über die zwei Arten von Geschichten, die Eltern ihren Kindern erzählen: Märchen, die sie mit Empathie stärken, und warnende Geschichten, die sie vor Angst einschüchtern sollen. Guten Abend, sagt er. Wir sind heute Abend hier, um über Gewalt zu sprechen, oder vielleicht über die menschliche Natur … Dann geht er zurück. Wir sind hier, um über die menschliche Natur zu sprechen. Später überstimmt er sich selbst. Wir sind die Wurzel all unserer Probleme, sagt er und fügt erhaben hinzu: Gewalt ist also Unwissenheit. Dann verspricht er ein Theaterstück in fünf Akten (es sind noch fünf Episoden von Legion übrig), in dem unser Held David Haller herausfinden wird, in welcher Art von Geschichte er steckt.

Ob es Olivers Freizeitanzug aus den 70ern ist, seine direkte Ansprache an das Publikum oder das allgemeine Gefühl, dass diese Show plötzlich weiß, was sie tut, in dieser Episode fühlt sich Legion zum ersten Mal in der gleichen Liga wie das Magisterial zweite Staffel von Hawleys Fargo. Dieses Bandenkriegs-Epos aus dieser Zeit war Fernsehen in seiner filmischsten Form, eine Mischung aus opernhaft hohen dramatischen Einsätzen und gleichermaßen opernhaftem visuellem und klanglichem Spektakel. In diesem Fall sind die Rückblick-Referenzen – Jazz und die Kinks auf dem Soundtrack, antiquiertes Vinyl und Reel-to-Reel-Wiedergabetechnologie, die mit fetischistischer Ehrfurcht dargestellt werden – nur die Spitze des Eisbergs. (Halbwörtlich, angesichts des gefrorenen Fegefeuers, in dem Oliver und David eingesperrt sind.) Jetzt, mit Kondrackis ruhiger Hand an der Pinne, fühlt sich Hawleys neue Serie endlich so substanziell und sicher an wie ihr Vorgänger.

Einige der Vorteile dieser Episode sind leicht zu erkennen. Zum einen ist The World’s Angriest Boy in the World, die monströse Kinderbuchfigur, die David und seine Freunde in ihrem wachen und träumenden Leben verfolgt, zum ersten Mal wirklich erschreckend. Kondrackis Kamera fängt ihn unerwartet, aber arrogant ein lebendig Schwarz-Weiß-Präsenz in der üppigen grünen Landschaft, durch die Davids Freunde Syd, Ptonomy und Kerry gehen, während sie versuchen, Menschen zu finden, die ihn aus seinem bizarren quasi komatösen Schlaf wecken können. Horror lässt sich am besten nach dem Pornografie-Standard des Richters des Obersten Gerichtshofs, Potter Stewart, beurteilen: Ich erkenne es, wenn ich es sehe. Dieses Mal, wie nie zuvor, dieses Babadook Mangel ist geradezu beängstigend.

Und er ist nicht allein. Vor heute Nacht war Aubrey Plazas Junkie-cum-imaginary-friend, Lenny, eine abschreckende Sammlung von skurrilen Geisteskrankheiten, als ob Dan Stevens' Hauptfigur David feststeckte, um Girl, Interrupted in einer Endlosschleife zu sehen. Aber diese Episode enthüllt sie als böswillige Manifestation der parasitär bösen Mächte, die in Davids unglaublich mächtigem Gehirn am Werk sind – eine Figur, die mindestens so abscheulich und tödlich ist wie der fettleibige Teufel mit den gelben Augen, der ständig an den Rändern von Davids Bewusstsein lauert. Tatsächlich scheinen sie und David und der Teufel selbst zu verschmelzen, als sie ihn erfolgreich dazu bringt, seine eigene Freundin anzugreifen, während sie den Körper seines Feindes, des lockigen Telepathen namens Auge, besitzt. Die letzte Einstellung der Folge zeigt Davids Kopf, die Teufelshand und Lennys Gesicht in einer kranken Symbiose.

Andere Nebencharaktere schneiden genauso gut ab. Vor heute Abend hatte ich mich gefragt, warum Bill Irwin, der erstaunliche Darsteller, der sich zwischen dem Video zu Bobby McFerrins Don't Worry, Be Happy und der Rolle des Mr. Noodle im Sesamstraßen-Segment Elmo's World fast im Alleingang bewahrt hatte eine Varieté-Form der Körperkomödie, hatte sich für die relativ undankbare Rolle des neurotischen Neurologen Cary Loudermilk eingeschrieben. Und siehe da, er war dazu bestimmt, als sein Alter Ego Kerry (Amber Midthunder) zu tanzen und zu wirbeln und zu Boden zu fallen, der junge amerikanische Ureinwohner, der gelegentlich aus seinem alten weißen männlichen Körper auftaucht, um aufregende Dinge zu tun, wie z. führt mit den maskierten, anonymen Schergen von Division 3 einen balletischen Totentanz auf. Clement's Oliver groovt in Zeitlupe zu dieser Sequenz, während Undiscovered First vom Indie-Pop-Singer-Songwriter Feist auf dem Soundtrack spielt – ein Musik-Cue fast wie stark wie die Verwendung von Jethro Tull und Black Sabbath in Hawleys Fargo-Ausflug.

Sogar das alltägliche Zeug einer durchschnittlichen Legion-Episode – übermenschliche Tarn-und-Dolch-Spiele, psychedelisch-telepathische visuelle Fantasien – funktioniert diesmal besser. Der stets adrette Ptonomy gräbt sich mit dem kultivierten Savoir-faire eines mutierten James Bond in die Erinnerungen seiner verschiedenen Steinbrüche ein. Syd besiegt ihren furchterregenden Feind, das Auge, indem sie seine Dauerwelle übernimmt und dann wendet sich ihr eigenes Talent zum Körperschnappen gegen sie, als David auftaucht, um sie vor ihrem Feind zu retten. David selbst – der möglicherweise seine gottähnlichen Kräfte nutzt oder nicht, um sich eine ganze Reihe falscher Erinnerungen zu erschaffen, um die wahre Wahrheit zu vertuschen – durchquert eine leuchtende smaragdgrüne Landschaft, angeführt von einer körperlosen Psyche in einem Tiefseetaucher Anzug wie das Albumcover einer vergessenen Pink-Floyd-Platte. Zum ersten Mal fühlt sich Legion wie die Show an, die seine Befürworter von Anfang an sagten.