Machen Sie Platz für die fleischlichen Clowns von Stand-Up

Drei aufstrebende Comics teilen eine Ästhetik, die krassen körperlichen Humor mit entwaffnenden sexuellen Themen verbindet. Sie sind beunruhigend und urkomisch.

Der beunruhigendste Clown, den ich dieses Jahr gesehen habe, war nicht der Joker oder Pennywise, sondern ein wohlmeinender Idiot namens Nate.

Gespielt von Natalie Palamides in Drag, mit Haaren auf ihrer entblößten Brust, fuhr Nate im Juni mit einem kleinen Motorrad auf die Bell House-Bühne in Brooklyn, hielt an, um Bier zu tuckern, eine Axt zu schwingen und mit den Zuschauern zu ringen und zu befummeln – mit Erlaubnis. Dies war der Auftakt für den wirklich konfrontativen Teil, eine Soloinszenierung eines Dates, ein akrobatischer Puppenspielakt mit einer Schaufensterpuppe, der mit einer Frage an die Menge endet: War das eine Vergewaltigung?

Nate, ein Hit beim Edinburgh Festival Fringe 2018, war eine verblüffend ungewöhnliche Kreation – eine Clownshow über Zustimmung, die es schaffte, lustig und wild, breit und nuanciert zu sein, ein Streich für das Publikum, der sich wie ein Kitzeln anfühlte. Obwohl die Show vor kurzem für a gedreht wurde Comedy-Special produziert von Amy Pöhler , es ist schwer vorstellbar, dass es die waghalsige Energie im Raum einfängt. Ich hätte es bis letztes Wochenende als einzigartig bezeichnet, als ich Courtney Paurosos Gutterplum gesehen habe, eine weitere anarchische Show aus Los Angeles, die voller verschütteter Flüssigkeiten und elegant krassem Körperhumor war.

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Natalie Palamides als Titelfigur in Nate, einer Clownshow über Zustimmung.Kredit...Aly Wight

Pauroso und Palamides teilen sich einen Regisseur (Phil Burgers, der unter dem Namen Dr. Brown bekannt ist) und eine gewisse raue Ästhetik, die beweist, dass moderne Clownerie nicht nur gruselig und lustig, sondern auch entwaffnend sexuell sein kann. Nennen Sie sie fleischliche Clowns.

Gutterplum, die läuft für noch zwei aufführungen Der Samstag in der Union Hall in Brooklyn kann für Nate wie ein Gegenstück erscheinen, das ungerührte Weiblichkeit statt giftiger Männlichkeit ausstrahlt. Diese Show hat eine lineare Erzählung, die dem Leben einer Frau, Dale Ravioli, von der Kindheit bis ins hohe Alter folgt. Aber die Geschichte ist nicht das, worüber Sie später sprechen werden. Es ist die aggressiv bizarre Ansammlung von Momenten, die Anflüge der Lächerlichkeit, die Sie nicht glauben können, zu sehen.

In keiner anderen Show in diesem Jahr werden Sie eine ältere Figur sehen, die eine Schamhaarperücke im Schritt trägt, während sie Luftgitarre spielt, oder eine jüngere, die oben ohne Spinnen läuft und dabei dämonisch knurrt. Habe ich schon erwähnt, dass dieser freak-out einer Performance auch eine zarte Romanze ist?

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Schon früh in Gutterplum, dessen Titel nie erklärt wird, lädt Pauroso einen Mann aus dem Publikum ein, Kick the Can zu spielen. Damit beginnt eine Reihe von Vignetten, die in wenigen erfinderischen Gesten eine Beziehung und das Erwachen eines Sexuallebens nachzeichnen. Es gibt eine Szene, die die Pubertät darstellt, die nichts so sehr ähnelt wie die Verwandlung eines Menschen in einen Werwolf, aber dieses Mal ist das Monster ein Partygirl, das Sätze wie ich nachplappert eigentlich wie der Geschmack von Bier und erzähl es meinem Vater nicht.

Und dennoch spottet Pauroso nicht über seinen zentralen Charakter. Die Komödie entsteht aus der Gegenüberstellung der unverschämten und vulgären Körperlichkeit mit schrillen Tönen der Sentimentalität. Nachdem er einen Striptease gemacht hat, der während seiner Teilnahme die Objektivierung aufspießt, singt Pauroso eine herzliche Ballade.

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Pauroso und dieser Gymnastikball.Kredit...Tyler Ross

Zu Beginn der Show nimmt sie einen blauen Gymnastikball und wirft ihn sanft ins Publikum; Nachdem sie einen Kunden dazu ermutigt hat, es zurückzuwerfen, trifft es sie ins Gesicht und katapultiert sie nach hinten. Sie spielt dieses Spiel noch einmal mit ähnlichen Ergebnissen. Aber beim dritten Mal wirft die Zuschauerin ihn zurück, ihre blanke Unschuld fällt und sie packt ihn, täuscht ihn zurück und sagt demonstrativ: Du denkst, ich kann keinen Ball fangen?

In der nächsten Stunde verliert Ravioli ihre Jungfräulichkeit, verliebt sich, hat eine Abtreibung, wird alt, erleidet einen Verlust und sieht dem Tod entgegen. Aber die Struktur der Episoden folgt dem gleichen Muster wie das Fangspiel, das das Publikum zum Spielen einlädt und uns dann mit einem Trick schockiert. Obwohl sie immer einen Schritt voraus ist, gibt Pauroso etwas anderes vor. Sowohl sie als auch Palamides sind kluge Schauspieler, die hart daran arbeiten, dumm zu erscheinen.

In derselben Woche, in der Gutterplum seine New Yorker Premiere hatte, zeigte Zach Zucker, ein weiterer junger moderner Clown aus Los Angeles, seine eigene pratzende, bierschluckende Clownsdarbietung in der Rolle von Jack Tucker, dem schlechtesten Stand-up der Welt. Er stemmte die Fäuste in die Luft, stolzierte auf die Bühne, sein Hosenschlitz war geöffnet und fiel auf sein Gesicht, unterstützt von einem komplizierten Sounddesign, das die Energie steigerte. Er ist ein vertrauter Typ: Der Komiker mit unendlicher Zuversicht und ohne Geschick.

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Zach Zucker als Jack Tucker, den schlechtesten Stand-Up der Welt und auch den selbstbewusstesten.Kredit...Dylan Woodley

Dies sind alles Shows über Dummköpfe aus ihrer Tiefe. Während Zucker und Pauroso im Wesentlichen Charakterskizzen erstellen, baut Palamides, die einen Hintergrund im Theater hat – zuerst den Charakter von Nate mit der hervorragenden experimentellen Truppe Pig Iron aus Philadelphia auf – eine vielschichtigere Welt um ihre Possenreißer herum, ihre Comic-Stücke treiben die Action nicht in Richtung ein Punkt so viel wie eine heikle Frage.

In Nate eröffnet sie ein Gespräch über sexuelle Übergriffe in der #MeToo-Ära und thematisiert das Thema direkt, aber auch durch die Form des interaktiven Theaters selbst.

Jedes Mal, wenn ein Clown Sie auffordert, an der Blume in seinem Revers zu schnuppern und Ihnen dann Wasser ins Gesicht spritzt, ruht das Lachen auf einer kleinen Demütigung. Comedy hängt oft von ethisch schlüpfrigen Manipulationen, irreführenden Setups und verwirrenden Pointen ab. Palamides macht den Zwang zur Teilnahme des Publikums deutlicher und erzwingt einige unangenehme Fragen.

Zusammen mit Nate präsentierte sie diesen Sommer eine weitere Soloshow, Laid, die damit begann, dass sie aus einem riesigen Schaumei schlüpfte, um dann ein Ei aus ihrem Kleid zu ziehen, es aufzuschlagen und dann, mit einer heißen Platte in der Nähe, ins Gesicht zu greifen eine Entscheidung: Soll ich essen oder aufziehen?

Sie wiederholt diese Szene immer wieder, mal das Absurde, mal das Pathos betonend. Es ist eine Show über die Angst vor der Elternschaft, in der eine zerbrechliche Frau eine riesige Menge Ei im Gesicht bekommt. Aber es geht auch um eine Mutter, die ihre Kinder ermordet. Beide Optionen lebendig zu halten und dem Publikum mit einem Minimum an Sprache telegrafisch zu vermitteln, ist eine höllische Jonglage.

Obwohl sich diese Shows mit dunklen Themen befassen, bewahren sie irgendwie einen sonnigen Optimismus, vielleicht eine Reaktion auf das Stereotyp des traurigen Clowns, aber genauso wahrscheinlich ein Spiegelbild des persönlichen Geschmacks.

Die neuen Vaudevilianer, wie Bill Irwin und David Shiner, die in den 1980er und 90er Jahren auftauchten, wollten die Clownerie neu beleben, indem sie klassische Tropen dekonstruierten oder ihnen zuzwinkerten. Diese jungen Künstler scheinen weniger an das Erbe von Melonen und riesigen Schuhen gebunden zu sein.

Da Künstler, die nach Originalität suchen, oft auf der Suche nach Originalität sind, schöpfen sie aus einer Vielzahl von Quellen, darunter Burlesque, Zirkus, experimentelles Theater und Stand-up. Und was sie vielleicht so aufregend unberechenbar erscheinen lässt, ist, dass sie nicht gegen eine Tradition zu reagieren scheinen, die darum kämpft, ihre eigene zu schmieden.