Vor der Premiere von The Man in the High Castle im vergangenen Herbst verärgerte Amazon die New Yorker U-Bahn-Fahrer mit eine Werbekampagne die Waggons mit Nazi-Bildern verputzten. In diesem Jahr bewarb Amazon die Serie, die in einem Amerika unter faschistischer Herrschaft spielt, mit Werbetafeln mit der Freiheitsstatue , her arm thrust out Sieg Heil fashion.
Aber heute scheint es seltsam, sich vorzustellen, dass eine Anzeige die verstörendste Erinnerung an den Hass sein könnte, auf den ein Pendler stoßen könnte.
Allein in New York City meldete die Polizei in den Wochen seit der Wahl von Donald J. Trump mehr als doppelt so viele von Hassverbrechen im gleichen Zeitraum des Vorjahres, insbesondere gegen Juden und Muslime . Hakenkreuze mit der Botschaft Go Trump verunstalteten einen Spielplatz in Brooklyn Heights. In Washington riefen weiße Rassisten Hail Trump! und gehisst Nazi-Grüße.
The Man in the High Castle, das am Freitag mit seiner zweiten Staffel zurückkehrt, zeigt ein Amerika, das durch Eroberung, nicht durch Wahlen, und viel stärker verändert wurde. (In der Hintergrundgeschichte wurde Franklin D. Roosevelt ermordet, und die Vereinigten Staaten traten erst zu spät in den Krieg ein.) Wie das Internet uns gelehrt hat, neigen Nazi-Analogien dazu, Nuancen zu feinem Pulver zu zerkleinern.
Aber wenn es übertrieben wäre, die Serie wie einen Dokumentarfilm zu behandeln, wäre es zu leugnen, zu sagen, dass sie sich jetzt nicht anders spielt als zuvor. So hoffnungsvoll manche das Wahlergebnis auch finden mögen, es gibt auch Fanatiker, die sich bestätigt fühlen, für die die Erlaubnis zum Mobben und Raufen kein trauriger Nebeneffekt der Kampagne war, sondern der springende Punkt.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Und The Man in the High Castle, ein Drama über das Finden der Fantasie, um der Dunkelheit zu widerstehen, hat eine neue Relevanz, ob gefragt oder nicht.
Die Serie, die auf einem Roman von Philip K. Dick basiert, ist der Herausforderung nicht immer gewachsen, obwohl sie sich verbessert hat. Die Premierensaison , vor allem die erste Hälfte, war ein Wunder von Welt bauen bei dem die Charakterbildung erst im Nachhinein erfolgte.
Sein Amerika Anfang der 1960er Jahre – ein Nazi-Regime an der Ostküste, japanische Besatzung im Westen und eine Pufferzone dazwischen – wurde vom ausführenden Produzenten Frank Spotnitz (Akte X) tadellos detailliert beschrieben. (Herr Spotnitz trat Mitte der zweiten Staffel als Showrunner zurück; da Amazon nur die erste Hälfte zur Überprüfung bereitstellte, kann ich nicht sagen, ob sein Verlust der Show geschadet hat.)
Die visuellen Details sind auffallend (wenn sie von einigen plastischen CGIs getrübt werden) und die kulturellen sind erschreckend. Es gibt eine Nazi-Cop-Show zur besten Sendezeit, die den Polizeistaat normalisiert. Im Radio läuft Kaugummi-Pop, während Negermusik nur über Piratensendungen aus der neutralen Zone zu hören ist. Hitlers Truppen haben Amerika nicht umgestaltet, indem sie ihm germanische Kultur aufgezwungen haben, sondern indem sie das, was bereits vorhanden war, nutzten oder verzerrten.
Die neue Saison rückt die Indoktrination der Jugend ins Rampenlicht. Es wird in einer von den Nazis geführten Schule eröffnet, deren Klassenzimmer mit Purity-Plakaten geschmückt sind. Später liest Joe Blake (Luke Kleintank), ein Nazi-Agent mit nagendem Gewissen, seinem Sohn aus Die Abenteuer des Huckleberry Finn vor. (Schlüsselpassage: Was nützt es dir, richtig zu lernen, wenn es mühsam ist, das Richtige zu tun und kein Problem, das Falsche zu tun?) Der Junge ist verwirrt über Hucks entflohener Sklavenfreund Jim. Wie kann er gut sein? er fragt. Er ist schwarz.
Die Show gerät am meisten ins Stocken mit ihrem zentralen Paar Juliana Crain (Alexa Davalos) und Frank Frink (Rupert Evans), Liebespaaren, die zufällig in die antifaschistische Bewegung hineingezogen wurden, deren Beziehung den Klang einer Schüssel warmer Tapioka hat.
Die neue Staffel findet sie getrennt vor, was kein großer Verlust ist und die Geschichte des Widerstands beschleunigt. Die Antifaschisten handeln mit einer Reihe mysteriöser Wochenschauen, die alternative Geschichten innerhalb dieser alternativen Geschichte darstellen – einige zeichnen eine Vergangenheit auf, in der die Alliierten den Krieg gewonnen haben, andere eine zukünftige nukleare Apokalypse.
In der spekulativen Geschichte von Herrn Dick ist das Samisdat-Material ein Buch. Die Umwandlung in einen Film bringt ein Element von Science-Fiction oder Fantasy ein – die Filme sind zu lebensecht, um durch Spezialeffekte erklärt zu werden.
Zu Beginn dieser Staffel treffen wir den Mann des Titels – Abendsen (Stephen Root), den dürren, wildäugigen Einsiedler, der die Filme sammelt. Was sind Sie? Warum sind sie so wichtig? Er hat nur wenige konkrete Erklärungen außer einem wolligen Hinweis auf Carl Jung, und Sie fragen sich vielleicht, ob die Autoren der Serie schon eine ausgearbeitet haben.
Aber die neue Staffel entwickelt die Filme thematisch weiter. Sie zeigen, wie die Umstände die Moral beeinflussen; Dieselben Menschen können auf der einen Rolle gut und auf der anderen böse sein, sagt Abendsen, je nachdem, ob sie Essen im Bauch haben oder hungrig, sicher oder verängstigt sind. Sich der aufsteigenden Grausamkeit zu widersetzen, suggerieren die Filme, ist zunächst ein Problem der Vorstellungskraft: Man muss an das scheinbar Unmögliche glauben.
Die Serie ist am besten geeignet, um Taschen des moralischen Kampfes innerhalb eines unmoralischen Systems zu zeigen. Cary-Hiroyuki Tagawa gibt eine fein abgestimmte Leistung als Nobusuke Tagomi, ein japanischer Handelsminister in San Francisco, der versucht, dem Vorstoß zu einem weiteren Krieg zu widerstehen. In New York konfrontiert der amerikanische Nazi-Offizier John Smith (Rufus Sewell) die Krankheit seines jugendlichen Sohnes, dessen Leben nach den Eugenikgesetzen des Regimes verwirkt ist.
Die Serie erweitert ihren Umfang auf faszinierende Weise (Berlin wird zu einem bedeutenden Schauplatz), aber sie könnte von der Festlegung eines Endpunkts profitieren. Zu lange gedehnt, könnte es wie The Walking Dead werden, dessen bedrückende siebte Staffel, die von dem grinsenden Soziopathen Negan (Jeffrey Dean Morgan) geleitet wird, sich wie eine wöchentliche Geiselprobe anfühlt. Dystopische TV-Serie mit offenem Ende, um 1984 zu paraphrasieren, riskieren, für so viele Saisons, wie die Bewertungen aushalten, zu einem Schuhabdruck auf einem menschlichen Gesicht zu werden.
Vielleicht ist es zu viel Bürde, über außergewöhnliche Zeiten zu sprechen, um sie einer mittelmäßigen Action-Fantasie aufzuerlegen. Aber The Man in the High Castle konnte sich wie Juliana und Frank nicht die Ära aussuchen, in der er lebt.
Es erscheint am selben Wochenende wie Rogue One, der neueste Star Wars-Film. Die antifaschistischen Themen dieser Franchise waren nie subtil. (Hinweis: Seine Sturmtruppen werden Sturmtruppen genannt.) Trotzdem fühlte sich Disneys Geschäftsführer Robert A. Iger angesichts des gegenwärtigen Klimas gezwungen, um Fans zu versichern dass der Film keine politischen Aussagen enthält.
Aber Sie können die Erinnerungen nicht wegwünschen. Eine neue Geschichte von High Castle handelt von einer japanisch-amerikanischen Frau, die das Internierungslager in Manzanar in Kalifornien während des Krieges überlebt hat – eine Konstante, wie sich herausstellt, zwischen ihrer fiktiven Zeitleiste und unserer. Auf Fox News verteidigte ein Unterstützer von Herrn Trump kurz nach der Wahl einen Vorschlag, Einwanderer aus muslimischen Ländern zu registrieren, indem er die tatsächlichen Lager als Präzedenzfall anführte.
Gegen solche Nachrichten scheint The Man in the High Castle sowohl eine zeitgemäße Provokation als auch ein Überbleibsel aus einer anderen Zeit zu sein – ein Artefakt aus einer alternativen Zeitleiste, in der, wenn Sie fragen wollten, Was würde ich tun, wenn es hier passiert? Sie mussten eine Fernsehsendung sehen.