Lernen Sie die Frau kennen, die das 'Beste, was je passiert ist' in 'Game of Thrones' ist
Game of Thrones-Stars aus Vergangenheit und Gegenwart füllten Anfang dieses Monats die Radio City Music Hall für die Weltpremiere der ersten Episode der achten und letzten Staffel der Fantasy-Saga, die am Sonntag auf HBO debütiert. Doch in ihrer Rede vor der Vorführung haben die Macher David Benioff und D.B. Weiss bedankte sich zutiefst bei jemandem, den die meisten Leute wahrscheinlich nicht wiedererkennen würden.
Wir haben es nur wegen Bernadette Caulfield, der größten lebenden Produzentin, so weit geschafft, sagte Benioff.
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Caulfield, ein ausführender Produzent der Show, ist den Fans nicht so bekannt wie Benioff oder Weiss oder Schauspieler wie Emilia Clarke (die die Drachenkönigin Daenerys Targaryen spielt), Sophie Turner (Sansa Stark) und Lena Headey (Cersei Lannister). Aber für diese Leute ist sie der wahre Star von Game of Thrones.
Sie ist das schlagende Herz unserer Show, sagte Clarke.
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Die Frau, zu der ich aufwachsen möchte, sagte Turner.
Die wahre Mutter der Drachen, sagte Headey.
Das Beste, was der Show je passiert ist, schreiben Benioff und Weiss in einer gemeinsamen E-Mail.
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Auch wenn Schriftsteller und Showrunner in diesem Zeitalter intensiv sezierter Serien gefeiert wurden, wird das Fernsehen immer noch hauptsächlich von den Unbesungenen gemacht – all diesen Namen in den Credits, die die Skripte in echtes Fernsehen verwandeln.
Dies gilt insbesondere für Game of Thrones. Mit seiner weitläufigen Geschichte, die sich in einer Vielzahl von Umgebungen entfaltet, war es mit ziemlicher Sicherheit die technisch komplizierteste Serie, die jemals gedreht wurde, zeitweise liefen fünf Einheiten (Filmteams) gleichzeitig auf mehreren Kontinenten, um eine bestimmte Staffel pünktlich abzuschließen.
Und sie drehten selten einfache Szenen – Game of Thrones wurde teilweise durch atemberaubende Sequenzen mit aufwendigen Schlachten, brennenden Menschen und gelegentlichen Bären zu einer Sensation. Es bewohnte Klippen, Krypten und Höhlen in Nordirland. Es schloss Straßen in Spanien und Kroatien, um Unruhen, Aufstände und einen nackten Spaziergang der Schande zu filmen. Es brauchte eine Crew in einen isländischen Schneesturm, um die Welt jenseits der Mauer zu erobern.
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Was auch immer Sie von der Show selbst halten, es ist unbestreitbar ein Wunderwerk an Umfang und Ausführung. (Über acht Staffeln hinweg wurden allein in Nordirland fast 13.000 Statisten eingesetzt.) Und wenn Sie fast jeden fragen, der damit zu tun hat, wer der Dreh- und Angelpunkt war, der das Ganze zusammenhielt, lautet die Antwort Bernie.
BildKredit...Helen Sloan/HBO
Ohne sie wäre das Ganze längst unter seinem eigenen Gewicht zusammengebrochen, sagten Benioff und Weiss.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
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- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .
Nun, ich wünschte, ich wäre so wichtig, sagte Caulfield, als ich sie in England erreichte, wo sie für HBO an Joss Whedons neuer Serie The Nevers arbeitet. Aber natürlich braucht es ein großes Team, um es zusammenzustellen.
Zu diesem Team gehörten unter anderem ihr Flügelmann, der Produzent Chris Newman und die Produktionsdesignerin der Show, Deborah Riley. Aber Caulfield war für alles verantwortlich, sagten die Macher und überwachte alle Aspekte der Produktion, von der enorm komplexen logistischen Planung über das Budget und den Produktionsplan bis hin zur Gesundheit und Zufriedenheit der Crew.
Für Caulfield war die Aufgabe jedoch relativ einfach. Meine Aufgabe ist es, alles, was sie auf die Seite schreiben, auf den Bildschirm zu bringen, sagte sie.
Caulfield wuchs im Bundesstaat New York auf und ging in Rochester auf die High School, wo sie auch am örtlichen Theater arbeitete. Als 1981 in der Gegend ein Film gedreht wurde, meldete sie sich als Produktionsassistentin an und wurde vom Showbusiness-Virus gepackt – sie zog innerhalb eines Jahres nach Los Angeles. Als sie in der Branche aufstieg, arbeitete sie mit einigen der angesehensten Produzenten in Hollywood zusammen, darunter Steven Bochco (auf Brooklyn South und Philly), Michael Mann (Robbery Homicide Division) und Ridley und Tony Scott (The Good Wife).
Sie verfeinerte ihre Multi-Unit-Koteletts als Produzentin für Akte X und später für das HBO-Polygamie-Drama Big Love. Als diese Show 2011 zu Ende ging, hörte sie von einer Art mittelalterlichen Fantasy-Stück, das das Netzwerk in Großbritannien drehte. Sie trat für die zweite Staffel von Game of Thrones bei und ersetzte den scheidenden Produzenten Mark Huffam.
Angesichts der Spektakel-Kavalkade Game of Thrones vergisst man jetzt leicht, dass es in den Anfangstagen eine viel ruhigere Show war. Die Drachen waren verherrlichte Eidechsen und die erste große Kampfsequenz, die Schlacht am Schwarzwasser, kam erst am Ende von Staffel 2.
Staffel 3 brachte Zeichen der kommenden Erweiterung mit neuen Welten und extremeren Elementen, wie dem Bären, den Brienne von Tarth (Gwendoline Christie) in eine Gonzo-Sequenz .
Gwendoline sagte: „Ich kann nicht glauben, dass ich hier mit einem lebenden Bären arbeite!“, und David sagte: „Ich weiß, ich habe nicht geglaubt, dass Bernie das tatsächlich tun würde“, erinnerte sich Caulfield lachend. Ich dachte, ich hätte keine Wahl aber es zu tun.
[Lesen Sie unsere Game of Thrones Staffel 8 Vorschau .]
Als die Geschichte und Budgets wuchsen , von 5 Millionen US-Dollar pro Episode in den frühen Tagen auf bis zu 15 Millionen US-Dollar in Staffel 8, so auch die Produktion. Wenn es nicht ausdrücklich ein Ziel für die Show war, sich jede Saison zu toppen, war dies das praktische Ergebnis einer Geschichte, die sich von einem Zusammenstoß von Clans zu einem transkontinentalen Krieg zu – in dieser Saison – einem Kampf gegen eine untote Armee ums Überleben entwickelte der Menschheit.
BildKredit...Macall Polen/HBO
Sie schuf eine Produktion, die von Saison zu Saison effektiv skaliert werden konnte, ohne ihre Effizienz oder ihr Herz zu verlieren, sagten Benioff und Weiss. Es gibt so viele Versionen von „Game of Thrones“, die unter der Belastung auseinandergefallen wären, in einem 12-Monats-Zeitplan 10 immer größere Fernsehstunden zu produzieren. So ziemlich jede Version außer der Bernie-Version.
Wenn Caulfield nicht an einem weit entfernten Set war oder sich die Action auf einer der sechs Bühnen im Belfaster Studio der Show anschaute, war sie in der Planung des Produktionsbüros – bereitete neue Regisseure, neue Drehs, neue Länder vor. Es war wirklich das Spiel der Begegnungen, sagte sie.
Aber es war ihre schroffe Liebe zu jeder verdammten Person in der Show, sagten Benioff und Weiss, die sie von den Leuten geliebt hat, die sie unter oft extremen Bedingungen herumkommandiert.
Ich weiß, wie schwer Kabel ist; Ich weiß, was die Crew durchmachen muss – ich bin eigentlich mit einem Dolly-Griff verheiratet, sagte sie. Manchmal sagte er: ‚Du liebst deine Crew mehr als mich.‘ Wahrscheinlich tue ich das in diesem Moment, weil ich es muss.
Die emotional anstrengendsten Tage waren die, an denen Menschen angezündet wurden. Stunt-Koordinatoren werden im Allgemeinen sagen, dass Stürze am gefährlichsten sind, aber das Shooting, das Caulfield in Erinnerung geblieben ist, ist die Szene in den Kampfgruben von Meereen in Staffel 6, als der große Drache Drogon am Set durch eine lange Stange mit einem Ball auf dem Set repräsentiert wird Ende – mehrere Opfer in Brand gesteckt. Die Ausführung der Szene beinhaltete einen Flammenwerfer auf einem vorbeirollenden Dolly, der mehrere Stunt-Darsteller entzündete.
Sie sagen, dass sie sich keine Sorgen machen und es lieben, es zu tun, aber ich denke, sie sind alle verrückt, sagte sie.
Die mütterliche Dynamik erstreckte sich auch auf die Schauspieler, deren wachsender Ruhm zu immer anspruchsvolleren Zeitplänen führte, um zu jonglieren, da die Show selbst körperlich anstrengender wurde. Sie war buchstäblich die Mutter der ganzen Sache, sagte Clarke.
Es war wie: 'Hör zu, ich weiß, wir sind mitten auf einem Feld und es ist 3 Uhr morgens und es ist der zweite Monat der Nachtaufnahmen und alle sind erschöpft und alle schreien dich an, weil du die Person bist, zu der alle für alles kommen. aber kann ich mit Ihnen einfach über diese Dothraki-Linie sprechen, die ich nächste Woche habe?“ fügte sie hinzu. Und sie wird.
Caulfields Angstantenne grenzte an das Unheimliche, heißt es. Nikolaj Coster-Waldau, der den erlösten Schurken Jaime Lannister spielt, erinnerte sich an eine Zeit, in der ihn eine stressige persönliche Situation am Rande eines Wutanfalls am Set hatte.
Plötzlich war sie neben mir und sagte ganz sanft: ‚Hey, bist du in Ordnung?‘, sagte er. Und so wie sie das sagte, sah ich mich von außen an und sah, dass ich dabei war, mich in einen dieser schrecklichen Schauspieler zu verwandeln. Er fuhr fort: Ich bin also wirklich dankbar, dass sie mich davon abgehalten hat, ein kompletter Dummkopf zu werden.
Caulfield räumte ein, dass ihre emotionale Intelligenz ihre wichtigste Eigenschaft bei einer Produktion voller Eis und Feuer und vielen Aromen menschlicher Arbeit war, unabhängig davon, welche erheblichen Hindernisse in Bezug auf Planung, Wetter und Budget sie bei Game of Thrones überwunden hat. Ich habe das Gefühl, dass ich empfindlich bin, wenn ich jemanden sehe, der nicht so viel lächelt, sagte sie.
Ich treffe immer noch viele verschiedene Crews und weißt du, du umarmst sie, als würdest du sie nicht loslassen wollen, sagte sie. Viele Leute hatten das Gefühl, es sei an der Zeit, weiterzumachen, aber ich denke auch, wenn es noch fünf Jahre dauerte, hätten alle fünf Jahre durchgehalten. Weil es uns allen so viel bedeutet hat.