Weniger Geplapper, mehr Stechen: Wie Spectacle 'Game of Thrones' gewann
Da die Fantasy-Saga auf das versprochene explosive Finale zusteuert, hoffe ich auf etwas mehr Konversation und etwas weniger Action.
In The Dragon and the Wolf, dem jüngsten Staffelfinale von Game of Thrones, haben viele Leute viel zu erzählen.
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Die sich bekriegenden Fraktionen von Westeros haben einen Waffenstillstand einberufen, um über die frostig-kalte untote Armee der White Walkers zu diskutieren, die sich von Norden nähert. Es vereint Charaktere mit langer Geschichte, die seit Ewigkeiten getrennt sind: Brienne (Gwendoline Christie) und der Hund (Rory McCann); der Hund und der Berg (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) und Bronn (Jerome Flynn); Tyrion und Cersei (Lena Headey).
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Freundschaften werden bekräftigt; alte Missstände werden wieder aufgegriffen; verhandelt wird. Aber dann: Stille. Niemand hat mehr zu sagen. Sie warten nur auf die Ankunft der Drachen.
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Sie kommen natürlich an: zwei von ihnen, riesig und ledrig, einer trägt die Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), die kreischend und putzend herabsteigen. Es ist Showtime!
Die Szene fasst zusammen, was aus Game of Thrones geworden ist, als es am Sonntag seinen letzten Feuerspuck um den HBO-Himmel beginnt: ein Drachenlieferungsgerät, eine Sammlung spektakulärer Bilder, bei denen Charakter, Komplexität und Konversation zweitrangig sind.
Die Änderungen der Serie spiegeln zum Teil die Ambitionen und Grenzen des heutigen Großserienfernsehens wider. Sehen Sie sich die frühesten Folgen aus dem Jahr 2011 noch einmal an, und sie scheinen bereits einer anderen Ära anzugehören.
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Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
- „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .
Es ist nicht nur so, dass Arya (Maisie Williams) damals unschuldiger war, Westeros friedlicher, Ned Starks Kopf immer noch an seinem Körper. (Keine Spoilerwarnung! Ehrlich gesagt, du hattest viel Zeit.)
[Dieser ausführende Produzent ist ein Star hinter den Kulissen von Game of Thrones .]
So viel von der Serie waren einfach Menschen reden , wie es aus relativ kleinen Vorfällen Import ziehen konnte. Die zweite Episode, The Kingsroad, zum Beispiel, konzentriert sich in ihrer Haupthandlung auf nichts Höheres als den Tod des Haustiers eines Kindes.
Die Starks, die in die Hauptstadt reisen, wo Ned (Sean Bean) König Robert (Mark Addy) dienen wird, sind vor kurzem in den Besitz eines Wurfes verwaister Schattenwölfe gekommen. Unterwegs schikaniert der Kronprinz Joffrey (Jack Gleeson) Aryas Freund, den Sohn des Metzgerjungen, und hält ihn an der Schwertspitze fest. Aryas Wolf Nymeria zerfleischt Joffrey (keine Jury würde sie verurteilen). Nachdem Arya Nymeria verjagt hat, ist Ned zur Hinrichtung gezwungen Lady, der Wolf seiner Tochter Sansa (Sophie Turner), an ihrer Stelle, um den Frieden zwischen den Familien zu wahren.
BildKredit...Helen Sloan/HBO
Das ist es. Rollkredite. Keine Magie, kein Drachenfeuer. Aber so viel Charakter und Vorahnung sind in diesem fantasievollen Old Yeller konzentriert. Es stellt mit einem Schwerthieb fest, dass Robert, getrieben von Cersei und seinem verprügelten Sohn, schwach und unbeständig ist; dass die Stark-Kinder sich von ihren Wurzeln lösen werden (der Schattenwolf ist das Symbol des Nordens, und dies ist der erste von mehreren Lupiziden, die kommen werden); dass Joffrey ein gefährliches Monster ist; dass die Starks hohe Kosten zahlen, Prinzipien auf die Probe gestellt werden und die Unschuldigen sterben.
Vergleichen Sie dies mit The Battle of the Bastards in Staffel 6, wo Jon Snow (Kit Harington) seinen Adoptivbruder Rickon (Art Parkinson) vor seinen Augen ermordet sieht. Der Moment hat kaum Zeit zu landen. Wenn sich die Zuschauer überhaupt daran erinnern, ist es das erste Opfer der atemberaubenden Kriegsszene, deren Dreharbeiten fast zwei Monate gedauert haben, das der Folge ihren Titel gibt.
Um fair zu sein, die Bücher von George R. R. Martin, auf denen die Serie basiert, stellen eine Prämisse dar, in der das Mythische und Epos alltäglicher wird. Game of Thrones handelt von einer Welt, in der Magie existierte, zu verschwinden schien und langsam zurückkehrt. Dies geschieht allmählich und beschleunigt sich dann. Die Drachen brauchen eine Zeit zum Schlüpfen, dann werden sie schnell erwachsen; Krieg bricht aus, dann verschlingt er die Welt.
In den besten Jahreszeiten der Saga – ungefähr in der Mitte ihres Laufs – haben die Showrunner David Benioff und D.B. Weiss hielt seine menschlichen und fantastischen Seiten im Gleichgewicht. Es schaffte atemberaubende Versatzstücke – die Schlacht am Schwarzwasser, die Rote Hochzeit – aber es basierte auf Ideen.
Es ist zum Beispiel zu einem Klischee geworden, vergleiche die aktuelle politik zu Thrones, aber das liegt zum Teil an der Serie so tief beschäftigt mit der Frage, was es heißt, eine gute Führungskraft zu sein. Jetzt ist es eher eine reine Kraftübung geworden, die mit valyrischem Stahl diese gordischen Knoten der Subtilität durchschneidet.
BildKredit...HBO
Das kürzliche 20-jährige Jubiläum von The Sopranos erinnerte uns an eine Spannung, die die Serie immer hatte, zwischen ihrem Schöpfer David Chase, der darauf bestand, dass Beziehungen für die Serie so wichtig waren wie die Mafiakriege, und seinen blutrünstigen Fans, die wollten, wie die Der Satz ging: Weniger Gejammer, mehr Gejammer.
Game of Thrones hatte diese Spannung im Laufe der Jahre. Aber im Gegensatz zu Chase, der hartnäckig an seiner Vision festhielt, hat sich Thrones zunehmend dem Fan-Aufgebot hingegeben, das sich mehr große Action-Momente wünscht. Weniger Geplapper, mehr Stechen!
In gewisser Weise zeigt die Entwicklung von Game of Thrones im Laufe der Jahreszeiten, wie es die Distanz zwischen zwei TV-Epochen überbrückt hat. Es begann im Jahr 2011 nach der Sopranos-Ära von HBO, die bekannte Genres (die Gangster-Saga, die Cop-Show, den Western) in Welten moralischen Graus und Komplexität versetzte.
Throne fühlten sich wie die natürliche Erweiterung dieses Ansatzes an, ein realistisches Märchen, in dem Gut und Böse schwerer zu unterscheiden waren als bei Tolkiens Orks und Elfen. The Kingsroad ist wie die erste Staffel der Sopranos-Episode College, in der Tony auf einem Roadtrip mit seiner Tochter eine Mafia-Ratte ausschaltet – eine kleine, definierende Geschichte, die Ihnen erzählt, dass Sie etwas Vertrautes, aber anderes sehen.
Aber im Laufe der Zeit entwickelte sich Thrones zu einem Beispiel für das nächste Zeitalter des TV-Dramas, das durch Hit-Action-Spektakel wie The Walking Dead und insbesondere das Binge-Modell von Netflix definiert wurde, in dem TV-Serien weniger wie Episodensammlungen als einheitliche, weitläufige Megastorys strukturiert waren wo eine Stunde in die nächste übergeht.
BildKredit...HBO
So wurde Game of Thrones. Mit wenigen Ausnahmen war es eher für bildgewaltige oder schockierende Szenen einprägsam als für gut konstruierte Episoden. Die Leute beschreiben seine unverkennbaren Momente wie Friends-Titel: The One Where the Mountain Streichelt die Viper ; Der, wo Danaerys sagt: ‘ Dracarys‘ ; Der eine mit der Eisdrache .
Dennoch sind die Szenen, die mir aus Game of Thrones im Gedächtnis geblieben sind, fast ausnahmslos Gespräche. Robert und Cersei mit resignierter Vertraulichkeit über ihre Ehe sprechen. Arya und Tywin (Charles Dance) über Vermächtnis und Macht. Jede Szene mit Olenna Tyrell (Diana Rigg) und ihre dornige Zunge . Der Hund das Huhn bestellen .
Diese Momente sind seltener geworden, da die Serie über die Handlung der unvollendeten Bücher hinausgegangen ist und sich ihr Tempo beschleunigt hat (manchmal, um fair zu sein, verbessert sich das träge Quellenmaterial). Und ich muss mich fragen, ob die Hinwendung zum Spektakel von Benioffs und Weisss viel erklärter Überzeugung herrührt, dass sie einen 73-Stunden-Film machen. In dieser Analogie ist ihre Blockbuster-Reihe verpflichtet, einen ausgedehnten, explosiven dritten Akt zu bieten.
Game of Thrones hat in der Tat die Art von beeindruckender, kulturbeherrschender Unterhaltung produziert, die man früher in einem Theater sehen musste. Wenn das Fernsehen im HBO-Zeitalter das Hollywood der 1970er Jahre wäre, wäre es der Star Wars für Tony Sopranos Pate.
Es ist jedoch nicht wirklich ein Film, und das ist das Beste. Im Gegensatz zu einem Film ist eine Fernsehserie in der Lage, den Kurs zu korrigieren und zu lernen, wie es Thrones tat, indem sie endlich ihre ungeheuerlichen Vergewaltigungsszenen reduzierte.
Meine Hoffnung – denn täuschen Sie sich nicht, ich werde ab Sonntag bis zum Ende meiner Wache eifrig vor die Serie gepflanzt – ist, dass Game of Thrones seinen letzten Lauf ebenfalls dazu nutzt, seine Wurzeln als Serie nicht nur über Drachen, sondern auch wieder zu entdecken auch über Leute, die in extremis schwierige Entscheidungen treffen, eine Show, die einen Schüttelfrost verursachen kann, selbst wenn sie Feuer spuckt.