„Die reale Welt“ erneut besucht: Als die Realität Biss hatte
Die nostalgische Wiedervereinigungsserie ist überraschend höflich. Aber bei einer Wiederholung ist die ursprüngliche Staffel immer noch ein aufschlussreiches Stück TV- und Sozialgeschichte.
Versammelt euch, Kinder, und lasst euch von Großvater Gen X erzählen, wie das Leben damals in zweiundneunzig war, als Telefone mit Drähten an der Wand befestigt waren Bilder von Hummeln auf ihnen und Reality-TV war etwas Neues und Schockierendes.
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Vor den sozialen Medien, bevor sich Reality-Shows in jede Ecke von ausgebreitet hatten Erde und Sein , gab es etwas wirklich Skandalöses in MTVs The Real World, das sieben junge Leute in ein New Yorker Loft brachte, um jeden Kampf und jeden Flirt auf Video aufzunehmen und uns zu zeigen, was passiert, wenn die Leute aufhören, höflich zu sein und anfangen, echt zu werden.
Die Macher Mary-Ellis Bunim, die 2004 starb, und Jonathan Murray bezeichneten es als soziales Experiment, ein Begriff, der seitdem auf alles vom Big Brother bis zum 90-Tage-Verlobten angewendet wird. Aber es war nicht ganz übertrieben; Wir wussten wirklich nicht, was uns erwarten würde. Was ist, wenn sie sich verbinden? Was ist mit den Badezimmern? (Sie waren, wie sich herausstellte, kamerafrei.)
Vierzig Survivor-Staffeln, zig Bravo-Franchises und die Präsidentschaft eines Lehrlings-Moderators später ist Reality-TV Teil der Atmosphäre: Es ist Unterhaltungsgenre und Lifestyle, Karriereweg und politische Philosophie. Aber als sich die ursprünglichen Mitbewohner der Real World in ihrem SoHo-Loft häuften – augenzwinkernd mit einem riesigen Aquarium ausgestattet – waren sie wie die erste Astronautencrew, die an Bord einer Kapsel ging.
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Am Donnerstag hat der neue Streaming-Dienst Paramount+ die erste Folge von The Real World Homecoming: New York uraufgeführt, in der die Medianauten mittleren Alters im Januar 2021 für einen kurzen Aufenthalt im selben Loft zusammenkamen.
Die erste Episode ist nostalgisch und ein wenig bittersüß, aber nicht gerade dringend. Die Castmates umarmen und weinen, teilen Familienbilder und schlürfen Weißwein. Das meiste Drama kommt in Rückblenden zu den rennen- und hormongesteuerten Zusammenstößen der ursprünglichen Staffel.
Aber kombiniere Homecoming mit einer Neuauflage der ersten Staffel (die auch auf Paramount+ gestreamt wird, zusammen mit mehreren anderen Real World-Staffeln), und du bekommst ein überwältigendes Gefühl dafür, wie viel und wie wenig sich im Fernsehen und in Amerika verändert hat.
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Kredit...MTV
Wie so viel Reunion-Material , das 1992 von The Real World: New York fühlt sich vor 10 Millionen Jahren und 10 Minuten an.
Die Serie sieht ganz anders aus, und das nicht nur in der Grunge- und Hip-Hop-Mode oder den Gen-X-Babygesichtern der Besetzung. Es gibt ein raues, ernsthaftes dokumentarisches Gefühl, auch wenn die Produzenten die Action mit Gambits wie einer Flucht nach Jamaika vorbereiten. Cast und Crew finden die Regeln des neuen Genres und die Grenzen der vierten Wand heraus.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
- „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .
Die Serie hatte sicherlich mehr Kunstgriffe als in den Cinema-vérité-Dokumentationen wie An American Family von PBS, die sie inspirierten. Es war eine konstruierte Umgebung; es legte seine Fische in eine Schüssel, nicht ins offene Meer, und wartete darauf, dass sie kämpften oder sich paarten.
Das Versprechen der Eröffnungstitel, real zu werden, könnte Marketing gewesen sein. Aber The Real World hat wirklich versucht, es zumindest in den Anfangsjahren zu liefern, bevor sich die Serie zu einer Whirlpool-Partymaschine entwickelte. (In gewisser Weise war das Credo auch ein Vorläufer der heutigen Kulturkriege und spiegelt sowohl den progressiven Geist wider, den die Gesellschaft braucht, um sich ihren Dämonen zu stellen, als auch die konservative Klage, dass man nichts mehr sagen kann.)
Diese erste Staffel setzte viele Reality-TV-Konventionen, wie die jetzt üblichen Beichtstuhl-Interviews. Es begründete auch die Erwartung, dass eine Besetzung der realen Welt unterschiedliche Hintergründe, Rassen und sexuelle Orientierungen umfassen würde (Norman Korpi, ein Künstler aus Staffel 1 ist schwul), zu einer Zeit, in der das Fernsehen in den Shows tendenziell vielfältiger war als in ihnen.
Zwei Jahre später, im Jahr 1994, würden Friends eine ganz heterosexuelle, weiße soziale Gruppe in einem Manhattan voller Cafés und idyllischer Immobilien zusammenbringen. Im selben Jahr stellte The Real World: San Francisco den AIDS-Aktivisten Pedro Zamora vor, der die erste Person war, von der einige der Zuschauer der Show wussten, dass sie an der Krankheit starb.
Die Vielfalt der Show war auch für MTV eine Weiterentwicklung. Zu den künstlerischen Jugendlichen von The Real World: New York gehörten Andre Comeau, ein weißer Rocker, sowie Heather B. Gardner, eine schwarze Rapperin. Aber der Kanal hatte seit seiner Gründung im Jahr 1981 eine Geschichte der Ausgrenzung oder Ignorierung schwarzer Künstler, wie David Bowie in einem berühmten 1983 MTV-Interview .
Es ist das Rennen, bei dem sich die erste Saison drei Jahrzehnte später am gewagtesten und zeitlosesten anfühlt. Haarschnitte ändern sich, aber Amerikas Rassengeschichte läuft auf geologische Zeit. Und die erste Real World wurde gedreht, als in Los Angeles Unruhen über die Freisprüche der Polizei bei der Prügel gegen Rodney King ausbrachen – selbst ein Stück Vérité-Video-Geschichte.
Die auffälligste Szene der Staffel ist ein Streit über Rassismus zwischen zwei Hauptdarstellern. Julie Gentry, eine junge weiße Tänzerin aus Alabama, bekommt die Einstiegsgeschichte der Premiere der Serie, die mit ihrer eifrigen, ängstlichen Reise in die Großstadt beginnt. (Eine Flagge der Konföderierten flattert in der Montage auf dem Bildschirm.) Beim Einzug fragt sie Heather scherzhaft: Verkaufen Sie Drogen? weil sie einen Piepser trägt.
Kevin Powell, ein schwarzer Schriftsteller und Aktivist, stupst seine oft widerspenstigen weißen Mitbewohner über ihr Privileg auf. Sein Ansatz kann konfrontativ sein. (In der Homecoming-Reunion bedauert er damals seinen Mangel an emotionaler Reife, insbesondere gegenüber Frauen.) Aber seine Argumente – über institutionelle Voreingenommenheit und die Definition von Rassismus als Funktion der Macht – scheinen mit zunehmendem Alter nur solider zu sein.
Er und Julie geraten immer wieder aneinander; irgendwann nennt sie ihn rassistisch gegen weiße menschen. Schließlich geraten sie auf dem Bürgersteig in einen Schreikampf. Sie fühlt sich von ihm bedroht; er sagt ihr, dass sie ihn als wütenden Schwarzen stereotypisiert.
Es ist kein Schwarz-Weiß-Ding!
Schauen Sie sich Los Angeles an!
Die Episode (mit dem Titel Julie Thinks Kevin Is Psycho!, die vielleicht die Julie-zentrierte Loyalität der Show zu dieser Zeit verrät) wurde am 30. Juli 1992 ausgestrahlt. Aber die Abwehr, die Frustration, die Naivität, die Erschöpfung, die Warum sehen Sie Rassismus in allem? vs. Warum kann man Rassismus nicht sehen, wenn er vor der Nase liegt? … fügen Sie einige Gesichtsmasken hinzu und es könnte Juli 2020 sein.
BildKredit...Danielle Levitt/MTV 2021 Paramount+, Inc.
Wenn sich die Besetzung wieder vereint bei Homecoming dreht sich alles um Lächeln und Selfies. Kevin lernt Julies jugendliche Tochter, einen Fan, per Videochat kennen. Das Loft ist jetzt für Leute mittleren Alters komfortabel eingerichtet, mit modernistischen Möbeln und Schüsseln mit Äpfeln und Artischocken. Alles sieht und fühlt sich weniger wie ein Vérité-Film an, sondern eher wie eine gehobene Kabelrealität (bis auf die 47-minütige Episodenlaufzeit, doppelt so lang wie die Originalfolgen).
Aber das Hauptaugenmerk von The Real World im Jahr 2021 liegt bisher auf The Real World im Jahr 1992. Die erste Episode ist vollgestopft mit Clips, nicht ausgestrahltem Filmmaterial und Erinnerung an das Wann.
Die Gegenwart dringt nur ein, als Eric Nies, einst das Marky Mark-artige Model der Show mit nacktem Oberkörper und später der Moderator der MTV-Tanzshow The Grind, per Videokonferenz erscheint, um anzukündigen, dass er während des Quarantäne-Screenings positiv auf Covid-19 getestet wurde und wird müssen virtuell teilnehmen.
Eric scheint es gut zu gehen, aber hier macht sich die Sterblichkeit bemerkbar, der ungebetene Gast bei jedem Wiedersehen. Heather weist darauf hin, dass, wenn die Besetzung länger warten muss, um sich im selben Raum zu treffen, möglicherweise nicht alle da sind, um sich beim nächsten Mal wieder zu vereinen.
Homecoming ist sich bewusst, dass die Zeit vergeht und wie die Geschichte der frühen 90er Jahre zurückgekehrt ist. Wie Kevin zu Rebecca Blasband (der Singer-Songwriterin, die in der ursprünglichen Staffel von Becky ging) sagt: Anita Hill war #MeToo. Rodney King war Black Lives Matter. (Kevin ist in der ersten Episode eine zentralere Figur, während die Originalserie Julie und Eric viel Sendezeit widmete.)
Aber es sind nicht nur die Zeiten, die sich ändern (oder nicht). Die Leute tun es auch. Und im ersten Teil der sechsteiligen Serie bekommen wir noch nicht viel davon, wie diese Mitbewohner, die einst voller Feuer und Meinungen waren, jetzt sind oder wie sie sich auf die umstrittenen Zeiten beziehen, in denen wir uns befinden.
Das mag freiwillig sein. Neunundzwanzig Jahre sind eine lange Zeit, lang genug, um sich zu entspannen – oder aus Erfahrung zu lernen, wie Sie Ihre Präsentation vor der Kamera schützen.
In gewisser Weise musste die neue Reale Welt anders aussehen. Loftmates in ihren Teenager- und Zwanzigerjahren jagen Träume, gehen Risiken ein und finden ihr Leben. Im mittleren Alter haben sie ein Leben, von dem sie eine Pause einlegen. Das wird dem Loft unweigerlich weniger eine Erstwohnungs-Atmosphäre als eher eine Boutique-Ferienwohnung verleihen. (Und es gibt nur so viel, was die neue Serie in einem Dreh von fünf Tagen enthüllen kann, verglichen mit 13 Wochen für das Original.)
Aber mit etwas Introspektion könnte es im Geiste der radikalen Offenheit des Originals ein würdiger Epilog sein, der untersucht, was die Zeit mit den Menschen macht – das Thema von Michael Apteds Up-Serie, die auch Murray hat als Inspiration zitiert für die reale Welt. Ich brauche und will keine Explosionen im Stil von Real Housewives von Homecoming. Geben Sie uns einfach einen Einblick, was passiert, wenn Menschen aufhören, unhöflich zu sein und alt werden.