Kritik: „Flesh and Bone“, ein Ballettdrama mit Stripperinnen

Flesh and Bone zerstört schnell alle Hoffnungen (oder zerstreut alle Ängste), die Sie vielleicht haben, dass es ein ernsthaftes Drama über die Welt des Balletts wird. Als der Vorspann rollt, singt Karen O ein dröhnendes Cover des 1980er-Hits Obsession (Who do you want me to be / To make you sleep with me) über einer körnigen Montage mit Tänzern und viel fliegender roter Kreide. Es fühlt sich schon so an, als wären wir zurück in der Weichkern-Hochzeit von König Salman, mit David Duchovny, der kurz davor steht, über die Leinwand zu gehen, um eine Episode von Red Shoe Diaries zu erzählen.

Im weiteren Verlauf der achtteiligen Serie (sie beginnt am Sonntagabend auf Starz ), dieses Gefühl wird weitgehend bestätigt, obwohl der wahrere Vergleich zu Showgirls ist, die mit einem kleinen Black Swan gekreuzt sind. Flesh and Bone ist die Geschichte eines Ingenues aus Pittsburgh (in Berufung auf Flashdance, Flashdance), der New York im Sturm erobert , aber immer noch reif für Gruppenbesichtigungen und Trinkspiele.

Vertraute Figuren aus dem Ballett wurden hinzugezogen, darunter die Tänzerinnen Irina Dvorovenko und Sascha Radetsky, die Mitglieder der fiktiven American Ballet Company spielen, ein schäbiges Outfit, das sich mit den Besten New Yorks messen will. Ethan Stiefel, der ehemalige Star des American Ballet Theatre, ist der Choreograf der Show. Eine Wäscheliste mit Ballettthemen wird abgehakt: Verletzungen, Drogen, Gewicht, sexuelle Ausbeutung von Tänzern.

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Choreographiert von Ethan Stiefel, mit Musik komponiert und dirigiert von Adam Crystal, wurde das Ballett Dakini geschaffen, um in den acht Episoden von Flesh and Bone geprobt und aufgeführt zu werdenKreditKredit...Starz Media

Diese Bemühungen um Authentizität werden jedoch von der reifen Brei der Geschichte und der zur Schau gestellten Haut überschattet. Fast alle jungen Frauen, die Hauptfiguren spielen, sind am Ende der ersten Episode nackt, haben Sex, schlendern durch die Umkleidekabinen des Unternehmens, begutachten sich selbst im Spiegel und gehen vor allem ihrem Nebenjob in einem heimlichen Stripclub nach.

Geschaffen von Moira Walley-Beckett, die einen schreibenden Emmy für eine Episode von Breaking Bad gewonnen hat, arbeitet Flesh and Bone die Tänzer-Stripper-Prostituierte parallel hart, wenn auch nur gelegentlich mit der wahnsinnigen Freude, die Showgirls zum gleichen Trope brachten. Aber wenn diese Momente kommen, lohnt es sich, darauf zu warten.

Claire (Sarah Hay, die als Tänzerin in Black Swan auftrat), sitzt auf dem Boden und betrachtet ihren nagellosen großen Zeh der Proberaumspiegel. Später ist sie so erregt, als sie zusieht, wie ihr Stalker-Bruder von den Wachleuten des Stripclubs verprügelt wird, dass sie endlich bereit ist, sich der netten Kundin zu überlassen, die nur bezahlt hat, um mit ihr zu reden. Und so weiter.

Die lächerlichsten Aufgaben sind Ben Daniels (House of Cards, Law & Order: UK) vorbehalten, der sich in seinen ruhigeren Momenten als herrischer künstlerischer Leiter des Unternehmens gut versteht, aber häufig die lächerlicheren Dialoge der Show ausrufen und Szenen wie die einen, in dem er einen kleinen Mietsknaben über seinen Schreibtisch breitet und ihn dabei anmurmelt: Ich bin ein Mann mit Weitblick. Ich bin unbestreitbar.

Unbestreitbar ist, dass Flesh and Bone nicht ernst zu nehmen ist, was vielleicht der Punkt sein könnte, obwohl es seine dampfenden Seifenoper-Absurditäten mit einem schrecklich ernsten Gesicht präsentiert – es gibt keinen Hinweis darauf, dass es einen Witz gibt, an dem wir beteiligt sein sollen. Vielleicht werfen Sie Dinge auf den Bildschirm, wenn die irritierend zitternde Claire zu Bett geht und sich von Kopf bis Fuß mit Büchern bedeckt – nur so kann sie einschlafen. Oder Sie sagen Awwww, in diesem Fall können Sie genauso gut für die nächsten sieben Folgen bleiben.