Staffel 2 von ‚Transparent‘ erweitert seinen Blick auf den Pfefferman-Clan

Was ist queer, wenn nicht alles zu hinterfragen? fragt Ali Pfefferman (Gaby Hoffmann) während eines Streits mit ihrem Liebhaber. Ali, die sich möglicherweise zu einer anderen Frau hingezogen fühlt, argumentiert, dass sie vermeiden möchte, ihrer Beziehung ein heteronormatives Modell aufzuzwingen. Ihr Geliebter meint, dass Ali, der erst kürzlich geoutet ist, vielleicht ein wenig eigennützig ist. Hör auf dich, sagt sie. Du bist seit ungefähr 30 Sekunden schwul.

Fragen Sie, und erwarten Sie, in Frage gestellt zu werden: Dies ist ein ebenso gutes Leitbild wie jedes andere für die zweite Staffel von Transparent , Jill Soloways großartiges Comedy-Drama über die sexuelle und persönliche Entwicklung der Pfeffermans von Los Angeles. Sie lieben, aber sie lieben es nicht einfach. Sie treffen mutige und egoistische Entscheidungen. Sie streiten, weil sie sich interessieren.

Staffel 1 von Transparent konzentrierte sich auf Maura Pfefferman (Jeffrey Tambor), die, nachdem sie die meisten sieben Jahrzehnte als Mort gelebt hatte, ihren erwachsenen Kindern als Transgender-Frau gegenüberstand und von Papa zu Moppa wechselte. (Daher das Wortspiel des Serientitels.) Mr. Tambor war eine Offenbarung – ängstlich und entschlossen, warmherzig und reizbar – und es wäre für Staffel 2 verständlich gewesen, einfach ein größeres Schaufenster für seine verdiente Emmy-prämierte Leistung zu bauen.

Stattdessen erweitert Staffel 2, deren 10 halbstündige Episoden am Freitag auf Amazon beginnen, ihren Fokus auf das weitläufige Pfefferman-Mischpocheh: Kinder, Schwiegereltern, Exen und längst vergangene Vorfahren. Und dafür ist es umso reicher.

Diese Staffel beginnt damit, dass der Clan bei der Hochzeit der ältesten Tochter Sarah (Amy Landecker) mit Tammy (Melora Hardin) für ein Foto posiert. Diese Szene ist eine kleine Tour de Force der Wiedereinführung, die die Handlungsstränge der Saison im Miniaturformat aufstellt. Sarah hat bereits Zweifel an der Ehe. Ihr Bruder Josh (Jay Duplass) musste schnell erwachsen werden, nachdem er entdeckt hatte, dass er einen jugendlichen Sohn namens Colton (Alex MacNicoll) hat. Maura fühlt sich in ihrer Identität wohl und geht davon, als der Fotograf sie Sir nennt.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Frau Soloway schreibt der Familie Pfefferman, als wäre sie in sie hineingeboren worden, und verleiht jeder Zeile Persönlichkeit und Geschichte. Es wäre technisch zutreffend, diese Saison als Ensemblewerk zu bezeichnen. Aber in Wirklichkeit behandelt es die Familie selbst als Protagonisten, einen Organismus, der seine kollektiven Eigenheiten und seine Persönlichkeit beibehält, auch wenn sich seine Mitglieder entwickeln und verwandeln, geboren werden und alt werden.

Ein Pfefferman zu sein bedeutet zum Beispiel, besondere Probleme mit Geheimhaltung und Offenheit zu haben. Familienmitglieder verstecken sich und teilen sich zu viel; sie plaudern innerhalb von Minuten massive Vertraulichkeiten aus und verbergen jahrelang lebensverändernde Geheimnisse. Sie kämpfen, sie verschwören sich, sie halten Punkte. Viele Familienshows stellen Weihnachtsepisoden zu Weihnachten oder Thanksgiving ein. Durchsichtig, passenderweise, setzt es auf Jom Kippur, den Tag der Versöhnung.

Die Idee, dass Familie Erinnerung ist – dass Erfahrungen und Traumata der Vorfahren wie Erbstücke weitergegeben werden – kommt im gewagtesten Gerät der Saison durch, einer laufenden Rückblende zu den Wurzeln der Familie in der Weimarer Republik, deren Blüte der intellektuellen und sexuellen Freiheit kurz vor dem Ende steht von den Nazis.

Die neue Saison eröffnet auch Perspektiven über die Pfeffermans hinaus. Cherry Jones ist eine charismatische radikal-feministische Dichterin, die Ali als Mentorin sucht; Alexandra Billings (eine von mehreren Transgender-Darstellern) vertieft ihre Rolle als Davina, die einen härteren Weg hatte als ihre privilegierte Freundin Maura. (Transparent ist sich der Dollar- und Cent-Kosten des Übergangs sehr bewusst.)

Diese Los Angeles-Tour zu Sex und Identität ist so intersektional wie ein 405-Austausch, und alles könnte wie ein Gender Studies-Seminar für Absolventen ablaufen, wenn es nicht so offenkundig lustig wäre. Komödie findet die Show in einem Schamanen bei einem Wimmin's Music Festival (einige von euch kenne ich aus meiner Rassismus-Trommelgruppe) und im Culture Clash, als die Pfeffermans Coltons konservative christliche Adoptivfamilie treffen. (Der Familienvater begrüßt Maura als Coltons Mee-Maw.) Dennoch respektiert die Show die Aufrichtigkeit jedes Charakters. Sein Geist ist, dass alles lustig sein kann, aber nichts lächerlich ist.

Transparent ist eine der wenigen sozialbewussten Fernsehserien – The Wire ist eine andere – deren Botschafts- und Verantwortungsbewusstsein es eher verstärkt als belastet. Es basiert nicht auf Theorie, sondern auf Spezifität: Es ist spezifisch bürgerliches Los Angeles, spezifisch progressiv-jüdisch, spezifisch feministisch.

Und es lässt seine Kunst sprechen. In Episode 3 (Regie: Marielle Heller, The Diary of a Teenage Girl) trifft Ali auf einer Bowlingbahn auf einige lesbische Freundinnen, und die Kamera huscht im Raum von Frau zu Frau – lachend, trinkend, knuddelnd, flirtend, sein. Dieser Blick ist genauso ein Charakter in Transparent wie jeder der Menschen.

Die vielleicht größte Errungenschaft von Transparent ist, dass jeder Pfefferman gleichzeitig Ihr Lieblings- und auch Ihr am wenigsten Favorit sein kann. (Zum Beispiel ist Mauras Ex-Frau Shelly, gespielt von Judith Light, sowohl komisch egozentrisch als auch eine zutiefst sympathische Überlebende.) Sogar die Kerngeschichte, Mauras Übergang, ist der Einstieg in eine umfassendere Philosophie, dass Leben und Menschen kompliziert sind und das macht beides schön. Geschlecht und Sexualität sind Kontinuum, sagt Transparent, aber das gilt auch für viele Dinge.

Gegen Ende dieser Staffel gibt Maura Ali einen kleinen unaufgeforderten, moppa-mäßigen Rat: Seien Sie skeptisch gegenüber denen, die sich zu sicher sind, so beruhigend wie absolute Antworten und klare Binärdateien sein können. Ich schlage vor, es ist immer ratsam, sich von Menschen fernzuhalten, die übermäßig an Dogmen hängen, sagt sie. Sie hält einen Moment inne. Dann fügt sie hinzu: Aber das bin ich.