Eine wilde und befreiende Netflix-Serie über Teenager, deren Rebellion nur noch von ihrer Mürbigkeit übertroffen wird, bekommt eine zweite und angeblich letzte Staffel.
Die erste Staffel der komisch erschütternden, grob melancholischen britischen Serie The End of the ____ing World endete mit einem Cliffhanger. Ein Teenager floh vor der Polizei über einen schmuddeligen Strand; der Bildschirm wurde dunkel; ein Schuß war zu hören. Kredite.
Modernes Fernsehen verabscheut das Vakuum einer unbeantworteten Frage – fragen Sie einfach David Chase – und Staffel 2 von End hat die Antworten. ab Dienstag auf Netflix (nach seiner Premiere auf Channel 4 in Großbritannien). Die Frage nach der Notwendigkeit der neuen Staffel zu stellen, mag unfreundlich erscheinen, insbesondere wenn das Anschauen der acht kurzen Episoden weniger als drei Stunden dauert.
Aber die Frage nagte immer wieder an mir, als die spannenden, aber insgesamt weniger dringenden Ereignisse der zweiten Staffel vorübergingen. In seiner ersten Saison, End, geschrieben von Charlie Covell basierend auf Charles Forsmans Graphic Novel, war genau die Art von Show – unvorhersehbar, sardonisch, desorientierend – die keine ordentliche Auflösung erforderte. Die neue Serie von Episoden, die Covell hat angegeben, dass es der letzte sein wird, ist im Wesentlichen alle Auflösung, eine saisonlange Ausarbeitung der losen Enden der ursprünglichen Geschichte, und obwohl sie in ihrer Ausführung so sicher ist, ist sie im Vergleich dazu gewöhnlich.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Um es zusammenzufassen (Spoiler von Staffel 1 voraus, Spoiler von Staffel 2 gleich danach): Alyssa (Jessica Barden) und James (Alex Lawther), 17-Jährige, deren Langeweile, Wut und Entfremdung die Intensität von Tschernobyl haben (und folglich sowohl traurig als auch urkomisch), in einem gestohlenen Auto abheben. Es gibt kleine Diebstähle und die Misshandlung unglücklicher Servicemitarbeiter, aber es gibt auch eine Begegnung mit einem sexuellen Sadisten, die zu einem Mord führt und zu der hoffnungslosen Flucht, die damit endet, dass James über diesen Strand rennt.
Staffel 2, die die Geschichte über das Ende der Graphic Novel hinaus fortsetzt, wird buchstäblich von diesen Ereignissen heimgesucht: Sie blitzen weiter auf dem Bildschirm auf, in den zerklüfteten, qualvollen Erinnerungen an Alyssa und James (ja, er lebt). Es ist zwei Jahre später, aber keiner kann sich von den schrecklichsten und in der unerwarteten Nähe, die sie teilten, den glücklichsten Momenten ihres Lebens überwinden.
Es könnte der größte Spoiler sein, zu sagen, dass diese Coda mit acht Folgen darin besteht, dass sie zueinander finden und herausfinden, wie sie ihre Gefühle trotz ihrer tödlichen Unbeholfenheit und ihrer schützenden Rüstung des Nihilismus ausdrücken können. Aber worum soll es sonst gehen? Um den Prozess zu verkomplizieren, stellt Covell eine dritte junge Figur vor, eine Frau namens Bonnie (Naomi Akie), die wie Alyssa und James von der harten Gleichgültigkeit und Gruseligkeit der Erwachsenenwelt verzerrt wurde.
Bonnies Schaden überschneidet sich mit dem von Alyssa und James, und sie gesellt sich zu einem gewalttätigen Missgeschick, das einige der Motive der ersten Staffel rekapituliert – ziellose Fahrt durch eine britische Hinterwälder Landschaft, die an Twin Peaks erinnert, schwerer Schaden für einen erwachsenen Mann, der wahrscheinlich verdient es. Die Haltungen und Comic-Strategien der Show sind auch immer noch vorhanden, mit den nicht zu subtilen Pointen, die in einer affektlosen Leere geliefert werden, und der reflexiven Unterschneidung von Aufrichtigkeit oder Gefühl.
Es ist alles immer noch amüsant, und die Töne von erstickter Romantik und gerade wahrnehmbarem Adel sind noch vorhanden. Aber die Handlung hat nicht den Schwung und die verrückte Energie, die sie beim ersten Mal hatte, und es ist schwieriger, die berechnende Natur der Show zu ignorieren: Wie sie uns die inneren Monologe von Alyssa und James verwendet, um uns zu sagen, was wir denken sollen, und die ständigen musikalischen Hinweise um uns zu sagen, wie wir uns fühlen sollen, und die Rückblenden, die uns ständig an die Einsätze erinnern. Dafür könnte man als offen postmoderne Mediation argumentieren, aber es ist wirklich nur eine Vorverdauung.
Der schlimmste Effekt dieser Ausformulierung ist die Art und Weise, wie es die Schauspieler einbindet – es gibt nicht mehr viel für sie zu kommunizieren, und insbesondere Bardens unerbittlich flacher Affekt beginnt, nachlassende Erträge zu erzielen. Lawther geht es besser, schon allein deshalb, weil James' ängstliche Bedürftigkeit von Natur aus lustiger ist. Ackie, deren Gesicht das Taumeln der Emotionen in Bonnie vollständig registriert, dominiert die Szenen zwischen den dreien.
Covell, der mit den Regisseuren Lucy Forbes und Destiny Ekaragha zusammenarbeitet, hat immer noch ein geschicktes Händchen darin, emotionale Offenbarungen in die eiligsten und unwahrscheinlichsten Momente einzubetten, wie zum Beispiel eine Bemerkung, die James hört, während er über den Boden einer Dinerküche kriecht. Dieses Mal baut die Geschichte jedoch unaufhaltsam auf ihre großen Katharer auf, und anders als in Staffel 1 werden Sie sie kommen sehen.