Kritik: Ein Netflix-Legalthriller wiegt Völkermord und Schuldgefühle

In Schwarze Erde erhebt sich, neuer Freitag auf Netflix, alle sind krank. Der afrikanische Präsident? Anfälle. Der Kriegsverbrecher? Hirntumore. Der amerikanische Beamte? Eierstockzyste. Der Anwalt für Kriegsverbrechen? Prostatakrebs.

Was sie jedoch wirklich haben, ist die beliebteste Krankheit von Arthouse-Filmen und ihren Prestige-Fernsehnachwuchs: die moderne Welt. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie sich darüber nicht im Klaren sind, buchstabiert der Autor und Regisseur Hugo Blick es gegen Ende der achtteiligen BBC-Serie. Sind alle in meiner Welt krank? fragt einer der Kranken, worauf ein anderer antwortet: Nennen Sie es ein Symptom der Kollektivschuld.

Die Quelle dieser Schuld sind in diesem Fall der Völkermord in Ruanda von 1994 und die daraus resultierenden Konflikte. Die größere Anklage lautet Kolonialismus und postkoloniale Herablassung und Ausbeutung, wenn auch aus westlicher Sicht, in der die tapferen, unterschätzten Briten alles tun, um die Dinge in Ordnung zu bringen. (Die Amerikaner und die Franzosen, nicht so sehr.)

Michaela Coel spielt Kate Ashby, eine in Großbritannien aufgewachsene Überlebende des Völkermords, die jetzt als Ermittlerin für Michael Ennis arbeitet, einen amerikanischen Anwalt in London, der sich auf Fälle von Kriegsverbrechen spezialisiert hat und von John Goodman schlau und sprudelnd gespielt wird. Sie werden in den Versuch verwickelt, einen angeklagten Völkermord an Ruanda auszuliefern, ein Fall, dessen Komplikationen eine unterschiedliche Einschätzung der Geschichte und Aussichten der Region ermöglichen, während sie eine mörderische Verschwörung aufstellen und schließlich die dunklen Geheimnisse von Kates Kindheit enthüllen.

Blick war schon einmal hier. Eines der auffälligsten Dinge an Black Earth Rising sind die Ähnlichkeiten mit der vorherigen Serie, die er geschrieben und inszeniert hat. Die ehrenwerte Frau, die Maggie Gyllenhaal als anglo-israelische Geschäftsfrau spielte. Beide nehmen eine blutige, komplexe, scheinbar hartnäckige internationale Situation (Palästina und Israel in der früheren Show) und verbinden sie mit einem Mystery-Thriller, der sich in schrecklich melodramatischer Weise abspielt.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Genauer gesagt dreht sich jede um eine Frau, die alle anderen auf dem Bildschirm in ihrer Opferrolle übertrifft. Wie Gyllenhaals Charakter in Honourable Woman ist Kate von Leiden und Traumata geprägt. Die Erlösung oder zumindest Auflösung, die jede Geschichte bietet, ist die Bewältigung der Schrecken ihrer Vergangenheit durch die Heldin.

Die allegorische Verschränkung von Personen- und Weltgeschichte kann durchaus funktionieren – da fällt mir Reds ein. Aber Blick ist als Autor so unsubtil und als Regisseur anscheinend so wenig hilfreich, dass er die guten Schauspielerinnen, die er besetzt, torpediert. Sie könnten Ihre Uhr stellen, wenn Gyllenhaal ihren Charakter in einer Art hilflosen Zusammenbruch spielen musste. (Sie hat es gut genug gemacht, um einen Golden Globe zu gewinnen.)

Als Kate hat Coel den kleinen Vorteil, eher Wut als Trauer zu spielen, obwohl ihr Charakter, wie geschrieben, nicht weniger aus Pappe ist als der von Gyllenhaal. Sie ist ein weiterer Avatar der Ungerechtigkeit und des posttraumatischen Stresses, wieder einmal verkörpert als weiblicher emotionaler Korbkoffer.

Und so Coel, der brillante Schriftsteller und Comic-Schauspieler von Kaugummi, spielt fast jede Szene am Rande eines heftigen Ausbruchs und oft darüber hinaus, in kreischende Zacken von Obszönität und Sarkasmus. Sie können die Idee hier sehen – sie ist so verletzt, dass sie nicht anders kann, und warum sollte sie? – und Coel tut es mit Geschick und großer Präsenz, aber es summiert sich nicht zu einem Charakter oder einer vollwertigen Leistung. Vermutlich war es aber das, was Blick wollte.

Und wenn er eine Methode hat, ist es übertrieben. Seine Charaktere sprechen nicht miteinander – sie halten Reden, halten Predigten, machen Anschuldigungen oder Geständnisse und zitieren Gedichte, alles, um ein normales menschliches Gespräch zu vermeiden. Als Regisseur, wenn er nicht grimmig wörtlich ist, ist er nur Schnörkel und Schockeffekte.

Als sich ein reueloser Kolonialist das Gehirn ausbläst, spritzen sie über eine Wandkarte von Afrika. Ein Gespräch zwischen zwei Personen, die in einem Auto nebeneinander sitzen, wird von außerhalb ihrer jeweiligen Windschutzscheibe aufgenommen und schneidet zwischen ihren getrennten Gesichtern. (Sie sind zusammen, aber allein. Wir verstehen es.) Eine normale, statische Einstellung von Polizeiautos, die zur Verhaftung ankommen, dauert fast eine Minute.

(Um fair zu sein, es gibt nichts in Black Earth Rising, das mit der Szene in Honourable Woman übereinstimmt, in der eine Frau, die gerade den Terroristen erschossen hat, der ihren Mann getötet hat, die Wehen bekommt und bringt ein Kind zur Welt während ihr Haus von Kommandos gestürmt wird.)

Unterwegs sorgt die Serie mitunter für Spannung und ist dank Kameramann Hubert Taczanowski auch schön anzusehen. Trotz seiner Mängel als Drama verdient es auch Anerkennung dafür, dass es seine Erzählung an die jüngere afrikanische Geschichte anknüpft und ernsthafte Überlegungen zu erschütternden Ereignissen außerhalb der westlichen Hemisphäre anstellt.

Es hat scharfe, bewegende Darbietungen von einer unterstützenden Besetzung afrikanischer Herkunft oder Erbe, die Folgendes umfasst: Oder Lob (Hermine in Harry Potter und das verwunschene Kind auf der Bühne), Lucian Msamati (von der Royal Shakespeare Company und Game of Thrones) und Abena Ayivor .

Und das Beste: Goodman vereint Intelligenz und Freude wie kein anderer Schauspieler und setzt hier alles daran, Blicks illustrierter Vortrag etwas Menschlichkeit zu verleihen. Acht Stunden lang profitieren selbst die schwersten Probanden von einem Sinn für Humor.