Rückblick: Wie sie sagte, brillant in einem neuen 'Flohsack'

Flohbeutel

Auswahl der NYT-Kritiker

Es gibt eine Einführung in Staffel 2 von Amazons Fleabag, die Sie möglicherweise benötigen, da Staffel 1 vor fast drei Jahren erschienen ist. Sie könnten sich aber auch von der Titelfigur (Phoebe Waller-Bridge) in ihrem gewohnten Schnellfeuermodus einholen lassen, wie sie einer Therapeutin (Fiona Shaw) erklärt, warum ihr Vater sie gebeten hat, sich beraten zu lassen:

Ich glaube, weil meine Mutter gestorben ist und er nicht darüber sprechen kann und meine Schwester und ich ein Jahr lang nicht miteinander gesprochen haben, weil sie denkt, dass ich versucht habe, mit ihrem Mann zu schlafen, und weil ich die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens damit verbracht habe, Sex zu benutzen, um mich davon abzulenken die schreiende Leere in meinem leeren Herzen.

Sie schaut in die Kamera und grinst. Das kann ich gut!

Sie ist bemerkenswert gut: gut im Charme, im Zerreißen der Ehrlichkeit und im kunstvollen Verbergen. (Es gibt tatsächlich Geheimnisse, die sie nicht einmal ihrem Therapeuten verrät, obwohl sie sie uns anvertraut.)

Und die neue, offenbar letzte Staffel von Fleabag, die am Freitag erscheint, zeigt, dass Waller-Bridge als Autorin, Beobachterin und flinke Darstellerin darin hervorragend schlägt – sogar besser als beim letzten Mal.

[Lesen Sie eine Auffrischung für Staffel 1 von Fleabag.]

Vielleicht kennen Sie Waller-Bridges Arbeit aus jüngerer Zeit aus Killing Eve, dem überschäumend blutigen Pas de deux über einen internationalen Attentäter und den Ermittler, der sie verfolgt. Aber auch im offenkundig komischen Fleabag trägt sie ein Stilett in der Stifthand.

Die erste Staffel war eine transgressive, schmutzige Tour de Force, deren selbstzerstörerischer, gesprächiger Protagonist uns durch sexuelle Abenteuer, familiäre passive Aggression und die allmähliche Offenbarung ihrer geheimen Qualen trieb: der Tod ihrer besten Freundin (Jenny Rainsford), die in den Verkehr getreten ist nachdem Fleabag mit ihrem Freund geschlafen hat.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Das Durchbrechen der vierten Wand kann eine Krücke sein, aber in Fleabag zeigt das Gerät so viel wie es sagt. Es ist ein Ausdruck des Libellengeistes des Charakters, der von einem Thema zum anderen springt, hyper-wachsam, sich ständig selbst einschätzt, ein kathartisches Geschrei unterbricht, um einzuwerfen, ich kann nicht glauben, wie gut das herauskommt! während sie adjektivischen Dampf aufbaut.

Da hilft sicher, dass Waller-Bridge ihre eigenen Dialoge schreibt. Sie ist wie eine Komponistin, deren Stücke am besten für ihr eigenes Instrument geschrieben sind; sie kennt genau die Stellen, um ein Riff hinzuzufügen oder einen entwaffnenden, verschwörerischen Blick zu werfen. Aber sie kann auch eindringliche Soli spielen, und die erste Staffel – wie Fleabag erkannte, dass sie nicht lachen oder ihre schlechten Erinnerungen verscheuchen konnte – führte zu einem Ende der Katharsis.

[ Wie Fleabag Tausende von Overalls verkauft und Religion sexy gemacht hat . ]

Die neue Staffel – eine weitere Flotte mit sechs Folgen – beginnt ein Jahr und ändert sich später, bei einem Familienessen, um die Verlobung ihres spießigen Vaters (Bill Paterson) und ihrer freigeistigen Patin (Olivia Colman) zu feiern. Die Mischung aus Repression und Überschneidung der Familie, einem Aufeinanderprallen englischer Heiß- und Kaltfronten, führt dazu, dass der Abend mit ihr in einem eleganten Waschraum endet, sich eine blutige Nase putzt und uns mitteilt: Dies ist eine Liebesgeschichte.

Diese Geschichte beinhaltet zum Teil den katholischen Priester (Andrew Scott), der die Hochzeit durchführt. Er ist gutaussehend, unfromm und so unverschämt ernst, wie Fleabag anzüglich sarkastisch ist.

Ihre aufkeimende Anziehungskraft ist für beide potenziell katastrophal, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Sie droht mit seinem Zölibatsgelübde (ein Konzept, das sie aufgeregt googelt, nachdem sie ihn kennengelernt hat); er bedroht ihren Abwehrmechanismus des losgelösten Hedonismus. Ihre Verbindung, sowohl spirituell aufrichtig als auch heiß, baut sich in der vierten Episode zu einer der reichsten und mächtigsten TV-Szenen des Jahres auf – auch wenn wir alle für das Anschauen in die Hölle kommen.

Der Priester wird übrigens als The Priest bezeichnet. Ihr Vater ist Papa. Ein ehemaliger Liebhaber (Ben Aldridge) ist nach seiner besonderen sexuellen Vorliebe benannt; eine neue Attraktion (Ray Fearon) verdient den Titel Hot Misogynist. Relativ wenige Charaktere in der Serie bekommen Eigennamen. Stattdessen werden sie anhand ihrer Stationen im Leben des Protagonisten identifiziert, als wäre dies ein mittelalterliches Moralstück oder Amoralitätsstück. (Fleabag, vermutlich ein Spitzname, wird nicht ausgesprochen oder erklärt.)

Einer der genannten Charaktere ist insbesondere ihre Schwester Claire (der herausragende Sian Clifford), die so zurückhaltend ist, dass ihre Familienmitglieder nicht einmal wissen, was sie beruflich macht. Sie sind Gegensätze, die durch eine gemeinsame Geschichte verbunden sind – ihre Mutter ist tot und ihr Vater abwesend, sie sind alles, was der andere hat – und Clifford macht ihr Gefühl des erstickten Grolls zutiefst mitfühlend.

Die neue Saison fühlt sich sofort zuversichtlich an, wenn auch zwangsläufig weniger bahnbrechend. Dennoch treibt es seine Form weiter voran. Fleabags Beilagen werden für den Betrachter zu einem eigentlichen Handlungselement – ​​ich möchte nicht zu viel über das Wie verraten, aber es verkompliziert ihre Erzählung auf faszinierende Weise und macht ihr Unbehagen deutlich, dass sie von einer anderen Person zu genau gelesen und verstanden wird.

Es ist in Ordnung, wenn sich Fleabag uns anvertraut, wird Ihnen irgendwann klar; wir werden nie wieder reden. Sind wir nur ein Publikum oder ihre Ermöglicher?

So oder so, es ist eine faszinierende Leistung. Waller-Bridge schreibt aber auch großzügig für ihre begabte Besetzung. Sogar Claires skeevy, egoistischer Ehemann Martin (Brett Gelman, der in Skeeve promoviert hat) hat einen Moment der späten Klarheit.

Fleabag ist besonders auf die Stimmen von Frauen eingestellt, sogar auf Charaktere wie eine charismatische Geschäftsfrau, gespielt von Kristin Scott-Thomas, die das Fleabag-Manifest liefert: Frauen werden mit eingebauten Schmerzen geboren, sagt sie. Wir tragen es unser Leben lang in uns. Männer nicht. Sie müssen es suchen. Sie erfinden all diese Götter und Dämonen und Dinge, nur damit sie sich schuldig fühlen können.

Eine schuldigere Geschichte – eine von Körpern und Versuchungen beschämt – könnte sagen, dass Fleabag mit einem eingebauten moralischen Schmerz, einer Form der Erbsünde, ringt. Diese Show hat kompliziertere und einfühlsamere Vorstellungen von Sünde. Aber es bleibt ein Original.