Zwei Frauen betreten einen Club: Melissa Leo und Ari Graynor

Die Comedy-Szene des Los Angeles der 1970er Jahre war eine großartige Zeit und ein großartiger Ort für talentierte, junge Stand-up-Comedians mit Ehrgeiz und Appetit auf Drogen und Alkohol. Es war einfach nicht besonders gastfreundlich für Frauen, die als auch-Rans und Groupies behandelt wurden.

Die neue Showtime-Reihe Ich sterbe hier, das am 4. Juni debütiert, dramatisiert diese Welt des großen Lachens, der Karriereunterbrechungen und des eklatanten Sexismus. Nach William Knoedelseders Sachbuch mit dem gleichen Titel , die Showstars Michael Angarano, Clark Duke und Andrew Santino als einige der fiktiven Comics, die um Ruhm und Aufmerksamkeit wetteifern. Es enthält auch zwei prominente weibliche Charaktere: Melissa Leo, die Oscar- und Emmy-preisgekrönte Schauspielerin ( Der Kämpfer ) als Goldie, der schnörkellose Inhaber eines der besten Comedy-Clubs der Stadt, und Ari Graynor ( Rufe mich an für eine schöne Zeit … ) als Cassie, eine Darstellerin, die sich in einem von Männern dominierten Feld behauptet.

Frau Leo und Frau Graynor, die am Montag per Telefonkonferenz wieder vereint waren, sprachen über die Arbeit an I'm Dying Up Here, einen Blick auf die 1970er Jahre durch eine moderne Linse und ernsthafte Lektionen, die sie aus ihrer Zeit in der lustiges Geschäft. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Was bedeuteten die 1970er Jahre für Sie?

MELISSA LEO Die 70er sind meine Jugend. Und während es so weiterging, dachten wir, nun ja, das ist wirklich langweilig. In der achten Klasse hatten wir einen Sock Hop an meiner Schule, weil das so viel interessanter erschien als alles, was musikalisch für uns passieren würde.

ARI GRAYNOR Ich wünschte, ich hätte in dieser Zeit leben können. Es fühlte sich einfach frei und unbekannt an, anders als sich die Dinge heute anfühlen. Es ist leicht, das Gefühl zu haben, dass alles fertig ist und nichts mehr neu ist.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Wie wurden Sie in dieser Show gecastet? Kennen Sie die realen Figuren, die Ihre Charaktere inspiriert haben?

GRAYNOR Ich hatte eine Weile nicht gearbeitet. Ich war in einem echten Moment der Selbstzweifel. Und dann bekam ich aus heiterem Himmel eine E-Mail von Jonathan Levine: Ich führe diesen Pilotfilm und hier ist dieser Charakter. Ich war mit meinen Eltern zu Hause in Boston, las es und kam nach unten, um meiner Mutter davon zu erzählen. Unsere beiden Kiefer waren auf dem Boden und wir begannen am Ende zu zerreißen. Cassies Reise fühlte sich an, als hätte sie meine eigenen Erfahrungen der letzten ein oder zwei Jahre widergespiegelt.

LÖWE Sie sagen mir – aber das ist eine gängige Geschichte da draußen an der Westküste – oh nein, du warst immer unsere erste Wahl. Aber ich habe erst einige Tage vor meiner Abreise nach Kalifornien davon gehört. Ich hatte es eilig, wie finde ich diese jüdische Dame? Ich war zu meinem örtlichen Friseur gegangen und hatte meine Haare gebleicht, weil sie Goldie hieß.

GRAYNOR Das klingt für mich ziemlich jüdisch.

LÖWE Ungefähr vier Tage nach dem Pilotdreh fand ich heraus, dass es ein Buch gab, auf dem die Show basierte, und dass es eine Frau gab, auf der die Figur basierte. [ Mitzi Shore , die Besitzerin des Comedy Store.] Ich würde sie gerne mitbringen, aber ich spiele sie nicht.

GRAYNOR Ich war mir der Bedeutung von . bewusst Elayne Boosler , und sie schien eine einzigartige Frau in dieser Szene und innerhalb dieser Gemeinschaft zu sein. Wie sehr sie die Freundin, Geliebte, Mutter, Cousine, Lehrerin aller war. Es gibt eine Parallele darin, dass ich die einsame Comic-Frau bin, aber wer ich spiele und wer sie ist, sind zwei völlig unterschiedliche Menschen.

Was hat Sie an Ihren Rollen gereizt?

LÖWE Für mich besteht Goldies Talent darin, dass sie lustig ist, und es ist ihr egal, ob es von dem Latino oder dem Schwarzen oder dem Mädchen oder dem Weißen kommt. Ich glaube, Goldie weiß aus ihrer eigenen Existenz, niemand erreicht etwas, wenn ihm jemand etwas schenkt.

GRAYNOR Cassie ist so willensstark. Sie ist nicht von Unsicherheit geplagt. Sie hat keine Angst, in dieses Büro zu gehen und zu sagen, das will ich, das verdiene ich. Ich konnte sie als Charakter sehr verteidigen, wenn bestimmte Regisseure hereinkamen und sagten, sie sei so gereizt, wie ein Teenager. Ich dachte: Nein, ist sie nicht! Es ist manchmal die Blindheit der Jugend, man sieht nur direkt vor dem Fuß.

Wollten Sie vor dieser Show einmal Stand-up-Auftritte ausprobieren?

GRAYNOR Ich ging zu diesem einen Event in New York, gleich nachdem ich gecastet wurde, und Chris Rock war da. Ich sagte, ich überlege, ob ich Open Mike machen soll. Er sagte: Tu es nicht. Denn es wird furchtbar. Und du wirst jedes Vertrauen verlieren. Und ich dachte, wenn Chris Rock nur gesagt hat, dass ich es nicht tun muss, dann werde ich es jetzt nicht tun. Wir haben ein paar offene Mikrofone gemacht, ein paar Episoden drin. Ich glaube nicht, dass ich in absehbarer Zeit Arenen buchen werde.

LÖWE Um 1980, ’81, lud mich Budd Friedman in New York City zu einem Kurs im Improv ein. Ich sagte, na ja, das muss ich mal versuchen. Ich stand auf und das Ding von, Jetzt sei lustig! — Ich würde nicht darauf eingehen. Ich würde nicht wissen, was ich damit anfangen sollte. Und ich ging nie wieder zurück.

Die Show unterstreicht, wie die Komödie in den 1970er Jahren nach Geschlechtern getrennt war und wie selten Frauen damals prominente Positionen erreichten. Haben Sie das Gefühl, dass sich die Dinge in der Comedy- und Unterhaltungsbranche seitdem verbessert haben?

GRAYNOR Ich ging zu einem offenen Mikrofon in New York, um einfach nur zu sitzen und zuzusehen, und ich war mit acht Männern in einem Keller. Und fast alle machten einen Witz, wo die Pointe war [ein grobes Wort über Frauen]. Als der siebte Typ aufstand, um seinen Witz zu erzählen, sagte er etwas wie: Das hätte viel besser gespielt, wenn nicht jeder schon eine Version dieses Witzes erzählt hätte. Ich dachte, oh Mann, das ist dunkel. Das ist beängstigend. Es ist unangenehm.

LÖWE Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir genau in dieser Hinsicht einen Rückschritt gemacht haben. Auf Mord: Leben auf der Straße, Ich wurde – zu meiner großen Überraschung – eine der ersten Frauen, die regelmäßig in einer Fernsehsendung regelmäßig Hosen trug.

GRAYNOR Judy Gold Sie, die in unserer Show kam, sprach darüber, wie Komikerinnen damals ihre Körper verhüllen mussten. Sie mussten sich im Wesentlichen wie Männer kleiden, um sich selbst zu desexualisieren.

LÖWE Es gibt bestimmte Arten der Vorwärtsentwicklung. Aber bei dem letzten Film, den ich gedreht habe, wurde mir von den Finanziers gesagt, dass ich mich mehr wie eine Dame benehmen müsse. Ich spielte einen Gefangenen im Urlaub. Ich gehe, [Kraftausdruck] was? Es verdient erwähnt zu werden, dass die Show, über die wir sprechen, auf die Zeit zurückgeht, als ich als Jugendlicher wirklich dachte, wir würden irgendwo anders hingehen.