Mit „Rise“ ein „Friday Night Lights“ für Theaterkinder

In Rise spielt Josh Radnor, links, einen Highschool-Schauspiellehrer, der von Lou Volpe, dem visionären Lehrer in Levittown, Pennsylvania, inspiriert wurde.

Josh Radnor stand hinter der Bühne in einem Auditorium in Brooklyn. Atmung: hörbar. Ausdruck: gequält. Bitte lass das nicht saugen, flüsterte er.

Mr. Radnor, am besten bekannt als das Ich in How I Met Your Mother, war an diesem späten Dezembertag in der Rolle von Lou Mazzuchelli oder Mr. Mazzu, dem Highschool-Schauspiellehrer im Zentrum von Rise, der Midseason-NBC-Show, die debütiert am 13. März. Basierend auf Drama High, Michael Sokoloves Sachbuch aus dem Jahr 2013 über den Visionär Levittown, Pennsylvania, Lehrer Lou Volpe, folgt die erste 10-Episoden-Staffel dem dauerhaft zerknitterten Lou von dem Moment an, als er den Schauspieljob bekommt und Rosie Perez' besiegt besser qualifizierten Lehrerkollegen, zum Eröffnungsabend seines ersten Musicals: Spring Awakening.

Ein anderer Mann hätte vielleicht mit etwas einfacherem angefangen, vielleicht einem Bye Bye Birdie oder einem Seussical. Nicht Lou. Welcher Teil hat dir am besten gefallen? fragt Tracey Wolfe von Frau Perez bissig. Die Abtreibung, der Teenager-Selbstmord oder der Inzest? Dies erklärt Lous Backstage-Gebet viel.

Angesichts der High-School-Umgebung, der unangekündigten Besetzung und einiger Show-Songs wird man denken, dass Rise sehr ähnlich klingt Freude, die Ryan Murphy Glitzerbombe über einen Showchor, der von 2009 bis 2015 auf Fox lief. Der Showrunner von Rise, Jason Katims (Friday Night Lights, Parenthood) mag Glee. Er mag High School Musical. Er wollte etwas anderes machen.

Das Mantra lautet, es immer so realistisch und ehrlich wie möglich zu halten, sagte er in seinem Büro über der Greenpoint-Klangbühne, wo Rise seine Innenräume dreht. Ist Rise also verwandt mit Friday Night Lights, einer weiteren Show, die ursprünglich auf einem soziologischen Deep Dive basiert, mit Proben anstelle von Fußballübungen und Auftritten für Meisterschaften? Das ist fair, sagte Herr Katims.

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Kredit...Gabriela Herman für die New York Times

Der Aufstieg begann, als der Theaterproduzent Jeffrey Seller (Hamilton), der jetzt seinen ersten Ausflug ins Serienfernsehen machte, 2013 einen Auszug aus Drama High im New York Times Magazine las. Er kaufte das Buch. Es brachte ihn zum Weinen. Aber die Rechte waren bereits verkauft. Ein paar Jahre später, als er sich dem erfahrenen Produzenten Flody Suarez (8 Simple Rules, The Tick) anschloss, erfuhr er, dass diese Rechte wieder verfügbar waren. Ich reichte Flody das Buch und sagte: ‚Das ist es, was ich zu einer Fernsehsendung machen möchte‘, erinnerte sich Herr Seller.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

    • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
    • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
    • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
    • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Gleichzeitig suchte Herr Katims nach einem neuen Projekt, einer anderen Möglichkeit, mitten in eine Stadt einzudringen und dort zu leben, sagte er. Er hatte Fußballshows, Baseballshows und andere Fußballshows veranstaltet. Er hatte sie alle abgelehnt. Aber eine Show, die um ein High-School-Dramaprogramm herum aufgebaut war, mit der er arbeiten konnte. (Um fair zu sein, es gibt überraschend viel Fußball in Rise. Alte Gewohnheiten.)

Er und die Produzenten entschieden, dass im Gegensatz zu einem Glee oder a Zerschlagen oder ein Ruhm, Rise wäre nicht glatt oder satirisch. Es würde keine fabelhaften Gaststars geben (ich kann mir nicht vorstellen, dass Cher auftaucht, sagte Mr. Suarez mit trockener Stimme) und die Kinder würden nicht mit Profis verwechselt.

Wir wollten wirklich, dass es sich anfühlt, als wären dies echte Kinder, sagte Mr. Katims. Dass einige von ihnen Schwierigkeiten mit der Schauspielerei haben und mit Linien und Tonhöhen kämpfen.

Die Arbeit an Spring Awakening nimmt die gesamte erste Staffel ein und es dauert mehr Episoden, als man denkt, bevor die Kinder anfangen, Gänsehaut zu erzeugen. (Wenn die Show abgeholt wird, arbeiten die Herbstfolgen auf ein Theaterstück hin, die Frühlingsfolgen auf ein Musical.)

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Kredit...Peter Kramer/NBC

Im Greenpoint Studio hat die Setcrew die Klangbühne eines echten Highschool-Auditoriums in Westchester gebaut, bis ins Detail bis hin zu den noppenroten Sitzen und dem abgenutzten Teppichboden. Die Schauspieler, die zwischen den Einstellungen herumalberten, sahen aus wie echte Highschool-Schauspieler, die für sich selbst sangen, während sie ihre Kniestrümpfe hochzogen und ihre Haare reparierten.

So jung wir sind, scherzte Damon J. Gillespie, 23, der einen Frauenschwarm-Tenor spielt. Wir sind noch nicht ruiniert.

Auli’i Cravalho, der 17-jährige Moana-Star, der eine Schülerin mit einem schwierigen Familienleben spielt, war der Meinung, dass die Show ihre eigenen Teenager-Erfahrungen widerspiegelt. Die Charaktere wachsen und entwickeln sich und verändern sich die ganze Saison, sagte sie. Es fühlt sich authentisch an.

Niemand würde Rise, die in einer fiktiven Stadt im Rostgürtel spielt, beschuldigen, Teenagerprobleme zu beschönigen. Wir befassen uns mit Klassenfragen, wir befassen uns mit Fragen der Teenagerschwangerschaft, wir befassen uns mit sexuellem Missbrauch, sagte Herr Katims. Bedeutet das, dass Rise zu real sein könnte? Es ist eine sehr erhebende Show, versprach er.

Während der Pressetour der Television Critics Association im Januar legte Herr Katims los eine Internet-Aufregung als er enthüllte, dass er sich einmal vom wirklichen Leben entfernt hatte und den Charakter von Lou von einem verschlossenen Schwulen, der Lou Volpe viele Jahre lang war, zu einem heterosexuellen Mann verändert hatte. Herr Katims sagte mir, dass die Geschichte eines verschlossenen Mannes bei der Einstellung der Show im Jahr 2018 von Klischees abhängen würde, die sich für unsere heutigen Erfahrungen nicht ganz ehrlich anfühlten.

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Kredit...Emily Berl für die New York Times

Eine Person, die diese Änderung nicht stört: Herr Volpe. Ich war 21 Jahre verheiratet gewesen, bevor ich herauskam, schrieb er in einer E-Mail, und ich genoss ein erfülltes und reiches Leben mit meiner Frau und meinem Sohn.

Herr Volpe schrieb auch, er hoffe, dass Rise zeigen wird, dass das Theater ein Ort ist, an dem Teenager, die nie eine Broadway-Karriere machen werden, das Wasser ihrer Kreativität testen und künstlerische Risiken eingehen können. Vielleicht auch andere Risiken. Wie kürzlich in einem New Yorker-Artikel festgestellt wurde, haben mehrere Führer der Never Again-Bewegung zur Waffenkontrolle sind Theaterkinder . Und im Mai spielen mehrere von ihnen in einer lokalen Produktion von Spring Awakening mit.

Wie Herr Mazzu in der zweiten Folge sagt: Unsere Schüler brauchen einen Ort, um sich auszudrücken, zu lachen, zu weinen, sich in Freude zu erheben und vor allem zu träumen, groß zu träumen, die Größe in ihnen zu entdecken, denn in meinem Herzen bin ich Glauben Sie, dass in jedem dieser Kinder Größe steckt. Um mehr dieser Orte zu schaffen, half Robert Greenblatt, der Vorsitzende von NBC Entertainment und ein ehemaliges Theaterkind, bei der Gründung ERHEBEN. (Anerkennung und Inspiration des studentischen Ausdrucks) Amerika , ein Programm, das Zuschüsse in Höhe von 10.000 US-Dollar an 50 Theaterprogramme der High School vergibt.

Das ist für viele Stars der Show von Bedeutung, wie zum Beispiel für Mr. Radnor, einen ziemlich unsicheren Highschool-Schüler, der durch Schulmusicals wie Oklahoma Selbstvertrauen gefunden hat! und Kabarett, sagte er. Es gab mir diesen Vorwärtsdrang und diese Sinnhaftigkeit in der Welt, die ich wahrscheinlich vorher nicht hatte, sagte er, als er am Set in Mr. Mazzus erdfarbenem Wohnzimmer sprach.

Für andere Rollen, wie den Bürgerkriegschirurgen, den er in PBS spielte Straße der Barmherzigkeit, er hat enorme Nachforschungen angestellt, aber nicht für diesen Teil. Ich habe es knochentief verstanden, sagte er. Ich versuche, mit einer gewissen Anmut und viel Dankbarkeit für diese Rolle am Set zu sein, für mich schließt sich der Kreis.

Frau Perez, eine ehemalige Mündel des Staates, schreibt ihren Erfolg auch den Kunstprogrammen an Schulen und engagierten Lehrern zu. Als Erwachsene hat sie mitgegründet Urbane Kunst-Partnerschaft , das mit unterversorgten öffentlichen Schulen zusammenarbeitet, um kunstintegrierte Lehrpläne einzuführen. Für sie ist Rise in jeder Hinsicht echt. Sie hatte Tränen in den Augen, noch bevor sie das erste Drehbuch fertiggestellt hatte.

Mein Mann sagt: ‚Oh mein Gott. Was ist los, was ist los?“, erinnerte sich Frau Perez. Und ich sagte: ‚Ich kann nicht glauben, dass ich das erhalten habe. Ich möchte diese Rolle übernehmen. Ich mache es schon jeden Tag. Nur dass ich keine Kamera dabei habe.“ Daran glaube ich.

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