15 besten Identitätskrisenfilme aller Zeiten

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Was passiert, wenn Sie die objektive Realität um sich herum nicht bemerken? Ist die Realität überhaupt objektiv oder nur eine Frage der Perspektiven? Die unendlich komplexe menschliche Psyche erzeugt trügerische Bilder um uns herum und lässt uns glauben, dass das, was wir sehen, real ist. Aber vielleicht ist das, was für uns real ist, für die Welt um uns herum nicht so. Darum geht es in der Identitätskrise. Wir hatten viele Filme mit diesem Thema und viele davon gehören zu den besten, die jemals im Kino gedreht wurden. Dieser Artikel wirft einen Blick auf die Liste der Top-Filme über Identitätskrisen. Sie können einige dieser besten Identitätskrisenfilme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

15. Ein schöner Geist (2001)

Ja, es ist saftig, melodramatisch und formelhaft, aber es funktioniert an vielen Orten. 'Ein schöner Geist' zeigt das Leben von John Nash; ein mathematisches Genie, das beginnt, paranoide Schizophrenie zu entwickeln. Sein Leben ändert sich für immer, während er darum kämpft, mit sich selbst umzugehen, und beginnt, seine wahre Identität und den Schmerz, den seine Existenz den Menschen um ihn herum zufügt, in Frage zu stellen. Sein brillanter Verstand hilft ihm, sich den wahren Dämonen seines inneren Selbst zu stellen. Es ist an vielen Stellen übertrieben, aber es funktioniert auf einer bestimmten Ebene, da es eine gute Menge an Menschlichkeit gibt, die es schafft, uns zu beeinflussen und zu bewegen, ungeachtet dessen, wie manipulativ oder dramatisch es erscheinen mag.

14. Shutter Island (2010)

Shutter Island Martin Scorsese Spuk Psychothriller erzählt die Geschichte von Ted Daniels; Ein geistig gestörter Detektiv, der mit seinem Partner in eine isolierte Anstalt auf einer Insel kommt, um das Verschwinden einer Frau zu untersuchen. Wir stellen bald fest, dass Ted tatsächlich ein Asylpatient ist und dass er seine schizophrene Frau getötet hat, die ihre Kinder ertränkt hat. Die anhaltende Schuld hat ihn in einen Zustand der Verleugnung versetzt, als er seine eigene Geschichte erfindet, um die Brutalitäten der Wahrheit zu vergessen. Er erschafft seine eigene Welt und sieht die Menschen um sich herum als Charaktere dieses Universums.

13. Der Maschinist (2004)

'The Machinist' erzählt die Geschichte von Trevor Reznik, einem schlaflosen Industriearbeiter, der nach einer Reihe bizarrer Vorfälle in seinem Haus und am Arbeitsplatz beginnt, die Realität seiner Existenz in Frage zu stellen. Trevor hat versehentlich einen Jungen mit seinem Auto getötet und ist weggefahren. Sein Geist ist von Schuldgefühlen geplagt und wird dadurch zu einer Schlaflosigkeit. Sein besorgter Verstand lässt ihn Dinge sehen, die von der Realität getrennt sind, während sein verzerrter Verstand bis zu den dunkelsten Extremen getrieben wird. Der Film ist unglaublich gut verarbeitet und tief atmosphärisch mit einer atemberaubenden Leistung von Christian Bale In Führung.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky Der hochgelobte psychologische Horror zeigt den künstlerischen Schmerz einer Tänzerin, die in einer Bühnenproduktion von Tschaikowskys Swan Lake-Ballett die Rolle des Weißen Schwans spielen soll, ist jedoch emotional verstört über den Gedanken, mit jemandem zu konkurrieren, der besser ist als sie, um dieselbe Rolle. Ihr Geist verliert allmählich die Kontrolle über die Realität und gerät in eine albtraumhafte Welt, aus der sie niemals zurückkehren könnte. Aronofsky schafft eine faszinierend gruselige Atmosphäre, die die Ambiguität der Realität im Geist der Protagonistin perfekt ausbalanciert, wenn die Konkretheit ihrer Identität verschwimmt und verschwommen wird.

11. Feind (2013)

Denis Villeneuve Der stilvolle Psychothriller dreht sich um zwei Männer, die sich physisch ähneln. Der Film ist in seinem Ton sehr lynchisch und untersucht das Thema Dualität mit einer höchst zweideutigen Handlung. Wir sehen Anthony und Adam als zwei verschiedene Menschen, aber der Film erklärt nicht, wer real ist. 'Feind' wird Sie sicher an einige erinnern Christopher nolan Die frühen Thriller, ist aber viel mehrdeutiger. Wir wissen nie wirklich, wer unter den beiden real ist oder vielleicht eine abstrakte Darstellung des Unterbewusstseins des anderen. Es ist auf vielen Ebenen angespannt, atmosphärisch, faszinierend, bizarr und philosophisch.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols ist einer der am meisten unterschätzten Indie-Filmemacher, die heute im amerikanischen Kino arbeiten. 'Take Shelter' ist vielleicht seine bisher beste Arbeit und bleibt leider ein stark übersehener Thriller. Es erzählt die Geschichte eines Mannes, der darum kämpft, mit den Dämonen seines Geistes fertig zu werden, während seine Albträume in die Realität um ihn herum geblasen werden und er nicht zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen unterscheidet. Nichols 'Regie ist großartig, da sich die atmosphärische Spannung während des gesamten Films aufbaut und wir ein Gefühl für den unruhigen Geisteszustand des Protagonisten bekommen. Die Realität ist mehrdeutig, da er spürt, wie sich die Erde ihrem Ende nähert, und der Film erklärt nie wirklich die Logik hinter seinen Gedanken und Visionen.

9. Fight Club (1999)

Extravagant, clever, stilvoll und überschwänglich, David Fincher 'S Kultklassiker Thriller ist ein Film, der die Identität in Frage stellt und mit unseren Wahrnehmungen der Realität spielt. Ein Jedermann wird seiner Firmenarbeit zunehmend müde und schließt sich mit einem charismatischen Seifenverkäufer zusammen und gründet einen unterirdischen Kampfclub. Der Protagonist leidet an Schlaflosigkeit und Angststörung. Sein Geist schafft eine bestimmte Realität um ihn herum, die es ihm ermöglicht, den Fängen des modernen Lebens zu entkommen und ein Leben ohne Geld, Erwartung und Oberflächlichkeit zu führen.

8. Memento (2000)

Gegen Ende von Christopher Nolans 'Erinnerung' Der Protagonist sagt sich: „Ich muss an eine Welt außerhalb meines eigenen Geistes glauben. Ich muss glauben, dass meine Handlungen immer noch eine Bedeutung haben, auch wenn ich mich nicht an sie erinnern kann. Ich muss glauben, dass die Welt immer noch hier ist, wenn meine Augen geschlossen sind. “ Noch nie hat die Identitätskrise eines Mannes im Kino so brillant festgehalten. Leonard lebt in einer Welt verzerrter Erinnerungen und erfundener Wahrheiten. Seine Unfähigkeit, die Wahrheit zu akzeptieren, versetzt ihn in einen Zustand ständiger Verleugnung, während er eine eigene Welt aufbaut.

7. Lost Highway (1997)

Sprechen Sie über Identitätskrise und David Lynch Der Name wird sicher auftauchen. Ich bin mir nicht sicher, warum 'Lost Highway' nicht zu Lynchs berühmtesten Werken gehört, denn dies ist eindeutig der Inbegriff des Lynchschen Surrealismus in seiner rauesten und verführerischsten Faszinierung. Wir haben einen Mann, der wegen Mordes an seiner Frau verurteilt wurde, der sich in einen jungen Mechaniker verwandelt und aus dem Gefängnis entkommt, um ein neues Leben zu beginnen. Er entwickelt eine Beziehung zu einer sinnlich rätselhaften Frau. Die beiden parallelen Geschichten sind auf mysteriöse Weise miteinander verbunden, aber Lynch beabsichtigt niemals, die bizarre Abfolge von Ereignissen zu erklären, die sich durchgehend abspielen, und hält das Geheimnis der Identität seiner Charaktere intakt.

6. Dead Ringers (1988)

Einer der Meister des Grauens, David Cronenberg ist jemand, der es liebt, die Menschlichkeit in Menschen zu schrauben. In seinem Kino geht es um die physische Verkörperung der menschlichen Angst. In seiner Welt gibt es eine erschreckende Ununterscheidbarkeit zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen. 'Dead Ringers' erzählt die Geschichte von Zwillingsgynäkologen, deren Beziehung sich gegenüber einer Frau zu verschlechtern beginnt. Es ist eine schmutzige Geschichte von doppelter Identität und dem Gefühl, die eine Identität an die andere zu verlieren. 'Dead Ringers' ist wahrscheinlich Cronenbergs thematisch reichster Film, in dem er die Psyche der Zwillinge erforscht und sich mit dem Wahnsinn befasst, der sie in sich aufnimmt.

5. Unter der Haut (2013)

'Under the Skin' ist ohne Zweifel einer der faszinierendsten Filme, die in diesem Jahrzehnt herausgekommen sind. Mit einer Karriere beste Leistung von Scarlett Johansson folgt es einer jenseitigen Frau, die einsame Männer in ihren Van lockt. Scarletts Charakter hat keinen Kontakt zur menschlichen Welt und es fehlen jegliche Emotionen. Es ist ihr Kampf mit Identität und Zugehörigkeitsgefühl zu dieser Welt, der einer sengenden Geschichte der Selbstfindung Platz macht. Ihre ständige Interaktion mit Menschen beginnt, ihre Identität und Existenz in dieser Welt in Frage zu stellen. Es wirkt tiefgreifend, eindringlich und intellektuell anregend.

4. 3 Frauen (1977)

In Robert Altmans surrealem Avantgarde-Meisterwerk wird die Identität verzerrt und die Realität verwischt. '3 Frauen' erzählt die rätselhafte Beziehung zwischen einer Frau und ihrer Mitbewohnerin. Ihre Beziehung wird immer komplexer, da sich ihre Persönlichkeiten auf mysteriöse Weise vermischen und ihre Identität nicht mehr zu unterscheiden ist. Die Handlung wird durch den Eintritt einer anderen Frau, der Frau eines Barbesitzers, die sich mit den anderen Frauen verwickelt, noch komplizierter. Altman verleiht dem Film eine traumhafte, fast verführerische Qualität, da er einen sehr zweideutigen Blick auf die Realität seiner Charaktere bietet und uns keine genaue und konkrete Sicht auf die Identität eines der Charaktere ermöglicht.

3. Mulholland Drive (2000)

Mit 'Mulholland Drive' David Lynch hat einige der rätselhaftesten, schrecklichsten und herzzerreißendsten Geheimnisse aller Zeiten im Kino geschaffen. Es gibt wirklich keine umfassende Erklärung dafür, was im Film passiert. Betty ist eine junge, charmante, ehrgeizige Frau, die davon träumt, in der glamourösesten Filmindustrie der Welt groß rauszukommen. Sie trifft eine Amnesiefrau, die in ihrer Identität verloren ist. Ein traumhaftes Los Angeles verwandelt sich langsam in ein albtraumhaftes Netz verheerender Realitäten, als Betty als Diane entlarvt wird. Eine verzweifelte, unsichere Frau, die sich in eine Schauspielerin namens Camilla Rhodes verliebt, die Rita ähnelt. Lynch überlässt es uns, die Realität des Films zu interpretieren, und unser Verständnis der Handlung und der Charaktere hilft uns, die wahre Identität seiner Charaktere zu interpretieren.

2. Synecdoche, New York (2008)

Sie erwarten nicht, dass die Dinge in a Charlie Kaufman Film. In seinem Regiedebüt anatomisiert Kaufman die Psyche von Caden Cotard; ein kranker Theaterkünstler, der an einer großartigen Bühnenproduktion arbeitet, die sich als sein Magnum-Opus herausstellen könnte. Cadens extremes Engagement für das Stück beginnt, die Grenzen von Fiktion und Realität in seiner Welt zu verwischen. Seine brodelnde Angst als Künstler und der Wunsch, sich immer wieder wichtig zu fühlen, haben ihn zu einer absoluten Hülle eines Menschen gemacht, wenn er sieht, wie sein Leben durch seine Welt geht und schmerzhaft den Tod seiner Lieben miterlebt.

1. Person (1966)

Person

Der vielleicht offensichtlichste Eintrag auf der Liste, 'Persona', ist ganz einfach der beste Film über Identitätskrisen. Es erzählt die Geschichte von Alma, einer Krankenschwester, die die Verantwortung für eine stumme Schauspielerin namens Elisabeth trägt. Sie ziehen bald in ein abgelegenes Häuschen, in dem Alma mit Elisabeth zutiefst intime und verstörende Geheimnisse ihres früheren Lebens teilt. Sie verbinden sich auf seltsam mysteriöse Weise, bis ihre Persönlichkeiten verschmelzen. Sie wechseln ihre Rollen und hinterfragen die Handlungen des anderen und die Entscheidungen, die sie in ihrem früheren Leben getroffen haben. Es gibt eine Menge Schmerz, Sinnlichkeit, Kraft und Traurigkeit Bergman Der Film wird dadurch zu einer zutiefst persönlichen Erfahrung.

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