20 besten philosophischen Filme aller Zeiten

Nun, vielleicht finden Sie sie nicht so unterhaltsam wie Thriller oder Action Filme oder Komödien ;; Sie sind vielleicht nicht einmal geneigt, sie an faulen Wochenenden zu sehen, während Sie unersättlich nach filmischen Kicks suchen. Trotz, philosophische Filme existieren und es gibt triftige Gründe zu glauben, dass sie zum Guten existieren. Nur für den Fall, dass Sie eine tiefe Vorliebe haben, die herrschende Dynamik der menschlichen Existenz zu verstehen, oder wenn Sie sich eine Auszeit nehmen möchten, um sich in Ihr eigenes Leben zu vertiefen, oder wenn Spiritualität interessiert dich mehr als Zeitlichkeit; Philosophische Filme könnten genau das Richtige für Sie sein. Genau genommen gibt es keine eindeutige Definition dafür, was ein philosophischer Film ist.

Die meisten philosophischen Filme beinhalten jedoch die Suche nach einem geeigneten Sinn des Lebens und nehmen bestimmte Standpunkte ein Existentialismus . Einige von ihnen spielen mit den unangenehmen Realitäten des Lebens, während andere subtile Versuche unternehmen, die Wechselbeziehung zwischen der natürlichen Welt und der übernatürlichen Welt zu entschlüsseln. Was auch immer das tief verwurzelte Thema sein mag, ein Film mit philosophischen Elementen zwingt Sie dazu, über eine Vielzahl von Fragen nachzudenken und nachzudenken, die sowohl die materielle als auch die ätherische Einheit betreffen.

Während das kommerzielle Mainstream-Kino selten Streifzüge in die metaphysische Welt unternahm, gab es renommierte Kunstfilmer aus aller Welt, die sich ständig mit dem Genre beschäftigten. Also haben wir versucht, die zehn besten philosophischen Filme aller Zeiten zusammenzustellen, extrem anstrengend und schwierig, wie es hätte sein können. Es ist wichtig zu wissen, dass alle hier erwähnten Filme, deren tief verwurzeltes Thema philosophisch ist, auch anderen anderen Genres zugeordnet werden können, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Drama. Science-Fiction und Komödie. Werfen wir ohne weiteres einen Blick auf die Liste der besten philosophischen Filme aller Zeiten. Möglicherweise können Sie einige dieser besten philosophischen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen. Welchen dieser Filme mit philosophischen Themen magst du am liebsten? Die Liste enthält tiefe philosophische Filme, philosophische Comedy-Filme und Science-Fiction-Filme.

20. Die Rattenfalle (1982)

Von einer der besten Autoren des indischen Kinos zu bieten hat 'The Rat-Trap', ein Film, der mehr oder weniger eine Charakterstudie von außen ist (wie die meisten von ihnen Adoor Gopalakrishnan Kino), obwohl es mir bei näherer Betrachtung zumindest eine Satire auf den Aufbau der modernen Gesellschaft zu sein scheint. Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes mittleren Alters, der mit seinen zwei jüngeren Schwestern zusammenlebt, und beschreibt ihn als jemanden, der Angst vor seiner Umgebung hat und lieber von seinen Schwestern abhängig ist, als die Arbeit selbst zu erledigen.

Mit einer Untersuchung dessen, wovor er Angst hat und was daraus entsteht, versucht 'The Rat-trap', ein gefangenes Nagetier einem Mann zu spiegeln, der nach dem von der Gesellschaft um ihn herum vorgeschriebenen System lebt. Was bedeutet es für die Welt um sie herum, sich in ihrem Haus einzuschließen? Sollten wir zum Wohle dieser „Außenwelt“ handeln? Was ist der Sinn von allem? Ich habe auch das Gefühl, dass die hier vorgestellte Geschichte eine warnende Seite hat, wie die Gesellschaft von Ihnen verlangt, ihren Wegen zu folgen, wenn Sie dies nicht tun, was Sie so unbedeutend machen würde wie eine Ratte in einer Falle. Die beunruhigende Frage ist dann, was ist, wenn Sie derjenige sind, der Recht hat?

19. Der Gegner (1970)

Die zentralen Anliegen des indischen Neorealismus im Kino werden normalerweise nacheinander behandelt: Erstens gibt es den Hintergrund der Armut, der dem Ausbruch von Eifersucht und Angst Platz macht, was letztendlich zu dem Anreiz führt, eine radikale Aktion durchzuführen, meist in Form von eine Revolte. 'The Adversary', möglicherweise der beste Eintrag in Satyajit Ray 'Calcutta Trilogy' behandelt seine Handlung ebenfalls, betont jedoch seine Themen und Moral mit einem Charakter, der brillant analysiert wird. Der gesamte Film basiert auf seiner Weltanschauung; Seine Wahrnehmung von Menschen und Ereignissen spornt den subtilen emotionalen Kern an.

Der Film fließt wunderschön und erzählt seine Geschichte mit einem Hauch von Intimität. Dabei werden Traumsequenzen und externe visuelle Elemente verwendet, um tief in den Denkprozess unseres führenden Mannes einzudringen und ihn zu verstehen. Ich habe Rays Umgang mit der unteren Mittelklasse immer genossen, aber hier habe ich das Gefühl, dass er einen Punkt erreicht, der als sein philosophisch bestes angesehen werden kann, mit einem ebenso persönlichen wie effektiven Ende, das das Kapitel schließt, das es zur Hälfte eröffnet hat mit düsterer Poesie, eingefangen mit dem karrierebesten visuellen Auge von Kameramann Subrata Mitra.

18. Der Geist des Bienenstocks (1973)

Wenn Sie online nach Informationen zu diesem Film suchen, werden Sie wahrscheinlich auf die Zeit der Franco-Diktatur stoßen Spanischer Film soll sich widersetzen, wenn auch subtil. Während einiges davon definitiv interessant ist und ich keine der hergestellten Verbindungen wirklich leugnen kann, finde ich, dass dieser Film eine tiefere Schicht für sich hat und nicht nur in den Fesseln von Politik .

Der „Geist“ im Titel bezieht sich auf den Antrieb, der Bienen dazu bewegt, Honig zu suchen und zu lagern, wie es die Bienenkönigin befohlen hat. Dieses Bild übermalt das menschliche Gefühl des Begehrens und berührt die persönlichen, geheimnisvollen Gefühle in jedem der Bienen Familienmitglieder, die die Protagonisten dieses Films bilden, zeigen deutlich die Veränderung der Interessen, die sie durch verschiedene Faktoren wie Alter, Beruf, romantische Zugehörigkeit usw. hervorgerufen haben. Mit den Augen eines kleinen Mädchens namens Ana gesehen: 'Der Geist des Bienenstocks' zeigt die Veränderung, die ein Hauch von Angst in ihr Leben bringt, nachdem sie 'Frankenstein' (1931) auf der großen Leinwand gesehen hat, was ihre beeinflussbaren „Wünsche“ drastisch beeinflusst und die Geschichte in eine sanft surreale, symbolische Richtung bewegt.

17. Der schöne Unruhestifter (1991)

Wie oft haben Sie in den Spiegel geschaut und als Sie sahen, dass Ihr Spiegelbild Sie anstarrte, dachten Sie, es hätte eine tiefere Bedeutung? Das Werk der Natur, das interpretiert wird, ist das Werk eines Künstlers. Ein Gemälde sieht der Maler. Und wenn er gut ist, ist seine Arbeit wahr, sie ist rein. Es mag niemand anderem gefallen, aber es befriedigt ihn. Und das ist alles was zählt. 'La Bella Noiseuse' erzählt die Geschichte eines alten Künstlers, der nach einer 10-jährigen Pause beschließt, das Meisterwerk, das er wieder losgelassen hat, mit Hilfe eines unwilligen Modells zu malen. Die Belastungen und die Bitterkeit der Zusammenarbeit zwischen einem Maler und seinem Modell werden wunderbar untersucht. Das Schöne an einer professionellen Partnerschaft ist, wie die Beziehung mit der Zeit reibungsloser wird. So ist es hier in diesem Film.

Das Model beginnt ihren Künstler zu verstehen, sie sieht, was er in ihr sieht, als sie in verschiedenen anstrengenden Posen nackt steht. Er sieht ihre Seele, ihre Knochen und nicht die Außenseite. Während er aus ihr herausholt, was er will - mit einer brillanten Schauspielerei, muss ich sagen -, gibt es keine sexuelle Spannung mehr zwischen den beiden. Tatsächlich gab es das nie. Empathie liegt in der Luft, als die beiden langsam in das Leben des anderen eintauchen. Es gibt kleine magische Akzente im ganzen Bild, aber was mich jetzt beschäftigt, sind die letzten paar Minuten dieser großartigen Erfahrung, die sie zusammenhält und den Film noch bedeutungsvoller macht.

16. Ikiru (1952)

Ich hatte unmittelbar nach dem letzten Filmbesuch an einer Beerdigung teilgenommen, die sehr beliebt war, weil der Verstorbene ein lokaler Politiker war, und die sich wegen der schlechten Instandhaltung des Hauses, in dem er lebte, schrecklich unwohl fühlte. Ich erinnere mich, dass ich bis zu 13 Katzen gezählt hatte, mit denen dieser 73-jährige unverheiratete Mann seinen Wohnsitz teilte - mit ihnen und seiner unverheirateten Schwester, die jetzt ganz allein ist. Für eine kurze Zeit bei ihm konnte ich nur an diesen Film denken, besonders als die Leute anfingen, über die Schmutzigkeit seines Hauses zu diskutieren und nicht über all die Dinge, die er für die Gemeinde getan hatte.

Im Leben dreht sich alles um das, was Sie denken, und die Bedeutung, die Ihre Erfahrungen und Emotionen ihm geben, und „Ikiru“ stützt seine Themen auf genau diese Aussage. Der Film handelt von einem Mann auf der Suche nach dem Leben in seinem Leben, das lange Zeit trostlos und langweilig verbracht wurde. Es stellt die uralte Frage, was es bedeutet, wirklich zu leben, und abgesehen von ein paar Momenten überdramatischen Geschichtenerzählens schafft es dieser Film, eine bescheidene, schmerzhafte kleine Geschichte über einen Mann zu erzählen, der weiß, dass er nicht mehr viel Zeit hat, und Es ist so schön wie effektiv. Das Lied am Ende ist sehr verstörend zu hören.

15. Schiff von Theseus (2012)

Es braucht ein besonderes Talent, um dem Publikum ein Gefühl für einen Charakter zu vermitteln, den es nie sieht. Oder vielleicht tun sie es in Teilen, aber niemals als Ganzes. 'Schiff des Theseus' ist ein Film, der mit der Philosophie seines Titels experimentiert und drei Charaktere in drei verschiedenen Szenarien verwendet, um eine tiefe, verwobene Geschichte über künstlerischen Ausdruck, persönliche Überzeugungen und Moral zu erzählen. Der Film geht komplexe Wege, um seine einfachen Geschichten zu erzählen, von denen die erste einer blinden Frau folgt, die zufällig eine angesehene Fotografin ist, während die zweite mit einem Mönch zu tun hat, der an einer schweren Leberzirrhose leidet, und die dritte über einen Börsenmakler nach einer Operation, bei der er eine Niere erhält, die möglicherweise gestohlen wurde.

Die Ship of Theseus-Philosophie wird eingehend untersucht, da alle drei Protagonisten einen gewissen Verlust in ihrer jeweiligen Umgebung infolge der Transplantation spüren, so dass sie immer noch dieselbe Person in ihrer Form, aber in ihrer Ideologie unterschiedlich sind. «» Ship von Theseus 'sollte eher als Präsentation einer Idee (oder einer Fülle von Ideen) gesehen werden als als ein Film, der den konventionellen Elementen des Kinos folgt, und darin wurde er recht gut ausgeführt.

14. Decalogue (1989)

Krzysztof Kieslowskis Magnum Opus (und das sagt wirklich etwas aus) ist meiner Meinung nach 'The Decalogue' (oder 'Dekalog'), das 1989 in Form einer Miniserie mit zehn Folgen veröffentlicht wurde, von denen jede versucht in die philosophischen Wahrheiten der Zehn Gebote einzutauchen und eine pro Episode zu zerlegen. Einige meiner Favoriten sind Dekalog 7, das sich mit dem Gebot „Du sollst nicht stehlen“ befasst, indem familiäre Verbindungen verwendet werden, um dem Wort eine neue Interpretation zu geben stehlen Hier; Dekalog 3, in dem „Erinnere dich an den Sabbat, um ihn heilig zu halten“ über eine seltsame Weihnachtsgeschichte spricht, in der ein Mann seine Familie verlässt, um am Vorabend des 25. mit seiner Ex-Freundin herumzufahren; Dekalog 6, in dem „Du sollst keinen Ehebruch begehen“ verwendet wird, um eine Geschichte zu erzählen, in der die Zuneigung eines jungen Mannes zu einer Frau, die viele Jahre älter ist als er, zum Ausdruck kommt. etc.

Kieslowskis Ehrlichkeit gegenüber dem Handwerk, sein außergewöhnliches Verständnis der menschlichen Natur und seine schönen Schreibfähigkeiten usw. machen 'Dekalog' zu einem effektiven Meisterwerk, das sich zu einem Kunstwerk entwickelt, das bei Ihnen bleibt, das Sie zum Nachdenken über das Leben anregt. Religion , Modernisierung, Liebe und die Bedeutung für alles.

13. Eine Geistergeschichte (2017)

Filme rund um die Themen Tod und Moral sind mir immer aufgefallen, denn wenn sie gut gemacht sind, können sie Angst machen, weil sie zum Nachdenken anregen können. 'Eine Geistergeschichte' befasst sich mit dem „Leben“ eines Mannes nach seinem Tod, wo er beginnt, ein verzerrtes Gefühl von Zeit und Raum zu beobachten, durch das er sich bewegt (oder so nehmen wir an, da wir sein Gesicht nicht sehen und ihn nicht sprechen hören) ) ein gründlicheres Verständnis der Existenz, nicht nur der Menschheit, sondern der Welt selbst.

Dies ist vielleicht der einzige Film, den ich gesehen habe, der die Schönheit des Endes erforscht, und das Beste daran ist, dass er nicht nur darauf beschränkt ist. 'A Ghost Story' berührt wunderbar die intimen Themen Einsamkeit, Langeweile und Langeweile. Die Partitur ist so faszinierend wie die Kinematographie und die Präsentation ist emotional in einem fast kolossalen Ausmaß aufgeladen, das mich trauern ließ, denn mit dem Ende, an dem man wenig festhalten kann, interpretiert der Film eine Lebensdauer als letztendlich nichts, was ein trauriger Gedanke ist.

12. Mirror (1975)

Andrei Tarkovsky Das höchst persönliche Meisterwerk ist eines, das das Filmgenre übersteigt. Die vom Film gelieferten Emotionen basieren vollständig auf der Wahrnehmung des Zuschauers, was Teil der unverwechselbaren künstlerischen Qualität des großen Films ist. Persönlich sehe ich es als einen Bericht über das Leben eines Mannes - ein Mann, der sehr wohl Tarkovskys Versuch sein könnte, sich selbst zu karikieren -, seine Erinnerungen und seine Gegenwart verschmelzen miteinander, um dieses erhöhte Gefühl poetischer Verschmelzung zu erzeugen, was nicht der Fall ist vollständig verstanden zu werden, da der Film die Bewegung hervorbringt, dass die kurzen kleinen Momente, die im menschlichen Leben auftreten, letztendlich nur so gut sind wie die Erinnerungen, die aus ihnen entstehen, und weiterhin zeigen, wie diese Erinnerungen das individuelle Erinnern beeinflussen sie in der Phase der Existenz, die sie an einem bestimmten Punkt durchleben.

Obwohl dies keine sehr glückliche Idee für die Kommunikation ist, argumentiert Tarkovskys Film auch, dass Momente, die zu Erinnerungen werden, nicht unbedingt als eine schlechte Sache angesehen werden müssen, denn anstatt der Erfahrung eines einzelnen Augenblicks, wie es passiert ist, muss der Der Denker hat eine Reihe dieser Erinnerungen, die als Zusammenfassung seines Lebens dienen, wie schwach sie auch sein mögen. Ein brillanter Blick auf Kindheit und Verlust, 'Spiegel' ist eine Tarkovsky-Funktion, die ich nicht weiter zu verstehen versuche.

11. Die Kuh (1969)

Nachdem ich es selbst erlebt habe, weiß ich, dass es eines der schwierigsten Dinge im Leben ist, einen sehr engen Freund verlieren zu müssen. Jemanden darüber zu informieren, dass sein enger Freund verstorben ist, ist vielleicht genauso schwierig, und dies ist die Grundhandlung von „The Cow“, einem meiner Favoriten Iranische Filme aller Zeiten. Eine Kuh, die einem Dorfbewohner mittleren Alters gehört, stirbt, während er nicht in seinem Dorf ist. Die anderen Bewohner des Ortes versuchen ihr Bestes, um ihm diese Tatsache bei seiner Rückkehr nicht mitzuteilen, da sie wissen, welche Bindung er mit dem stummen Haustier geteilt hat.

Bei „The Cow“ geht es jedoch um mehr als das, was seine Grundthemen vermitteln. Die Figuren, die die Dorfbewohner des Films bilden, präsentieren einen Lebensstil, der von einer Ideologie beherrscht wird, die von den Überzeugungen und Bräuchen ihrer Zeit geprägt ist. Nach dem Tod der Kuh haben die Menschen beispielsweise Angst, den Körper zu entsorgen, weil sie den Glauben an ihr Herz halten. Traditionelle iranische Musik hinterlegt diesen atemberaubenden charakterbasierten Film, der mit einem bergmanischen existenziellen Gedanken endet, der sich auf die Identität einer Person und die Elemente bezieht, die sie definieren.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellinis italienischer Klassiker '8 & frac12;' gilt als eine große Avantgarde-Leistung und ist eine Reise durch die Fantasien und die Vorstellungskraft eines verwirrten Filmemachers. Der Film ist grob autobiografisch und eine komödiantische Interpretation der Schwierigkeiten, die der Protagonist beim Versuch, einen Science-Fiction-Film zu drehen, verursacht. Es porträtiert wiederkehrende Motive und beschäftigt sich mit tiefen philosophischen Dilemmata. Der Film könnte auch als Metapher für den Inbegriff des künstlerischen Kampfes angesichts eines offen trockenen und trockenen Modernisierungsprozesses angesehen werden. Der Film hat ein paar eingesackt Oscar-Verleihung im Jahr 1964 - eine für die Bester fremdsprachiger Film und der andere für die Bestes Kostümdesign (schwarz-weiß) .

9. Solaris (1972)

Andrei Tarkovskys russisches Meisterwerk „Solaris“ ist eine der einzigartigsten Errungenschaften des globalen Kinos und ein ruhiger und kontemplativer Film, der versucht, die Bedeutung des menschlichen Lebensunterhalts zu verstehen. Der Film greift hauptsächlich das Konzept der Identität und der Selbstfindung auf und erzählt die Geschichte eines Psychologen, der eine Reise in den Weltraum unternimmt, um herauszufinden, was mit der Besatzung eines Raumschiffs passiert ist, die verrückt geworden zu sein scheint. Als ziemlich komplexe Erzählung erhielt „Solaris“ das begehrte Hauptpreis Bei der Filmfestspiele von Cannes im Jahr 1972.

8. Die Matrix (1999)

Weit mehr als nur ein Film. Die Matrix War nichts weniger als ein Phänomen. Es veränderte die Art und Weise, wie Menschen die Welt um sich herum betrachteten, und machte sie sogar zynisch. Unter der Regie der Wachowskis könnte der amerikanisch-australische Film durchaus als lebender Albtraum bezeichnet werden. Ein Film, der das ziemlich erschreckende Konzept der simulierten Realität virtuell einführte und eine Reihe wichtiger philosophischer Fragen zur Menschheit und ihrem eigentlichen Zweck stellte. Eine Person, die den Film gesehen hat, wird nie wieder dieselbe sein. Der Film gewann vier Oscar-Verleihung im Jahr 2000 in den Kategorien Beste Filmbearbeitung , Bester Sound , Beste Bearbeitung von Soundeffekten und Beste visuelle Effekte .

7. Alphaville (1965)

Als wegweisendes Werk aus den Ställen von Jean-Luc Godard , eine der Säulen der Verehrten Französische Neue Welle 'Alphaville' ist eine eindringliche Geschichte eines Geheimagenten, der auf der Suche nach einem anderen Geheimagenten in eine ferne Stadt im Weltraum geht. Der Film mischt beides schwarz und Science-Fiction-Elemente. Alphaville, ein Film, der im Wesentlichen den ewigen Kampf zwischen Menschlichkeit und technologischer Mechanisierung einfängt, wurde durchweg als einer der besten Filme in der Geschichte des Kinos eingestuft. Der Film wurde mit dem Prestige ausgezeichnet Goldener Bär Auszeichnung bei der Internationale Filmfestspiele Berlin im Jahr 1965.

6. Rashômon (1950)

Ein filmischer Meilenstein in all seinen Dimensionen, Akira Kurosawa Jidaigeki japanischer Klassiker 'Rashomon' ist eine Reise in die dunklen Korridore des menschlichen Geistes. Es greift die Vielfalt der Perspektiven auf und präsentiert mehrere und gegensätzliche Erklärungen für dieselbe kriminelle Episode, an der die beteiligt ist vergewaltigen einer Frau und der Mord an ihrem Ehemann. Der Film, der heute als einer der besten aller Zeiten gilt, ist fest etabliert Kurosawa auf der globalen Schaltung. Zahlreiche Wissenschaftler haben den Film als allegorische Darstellung der Subjektivität der Wahrheit und der Sinnlosigkeit einer absolutistischen Lebensauffassung bezeichnet. Der Film konnte zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter die Goldener Löwe Bei der Filmfestspiele von Venedig im Jahr 1951 und ein Ehrenakademie-Preis im Jahr 1952.

5. 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)

Zweifellos das autoritärste Werk des Einzelgänger-Filmemachers Stanley Kubrick , „ 2001: Eine Weltraum-Odyssee Könnte treffend als verrücktes Rendezvous mit Chaos und Unsicherheit beschrieben werden. Mit Themen, die vom Existentialismus bis zur Evolution reichen, ist die Britischer Film hat eine erworben Kultstatus über die Jahre. Inspiriert von einer Kurzgeschichte namens 'The Sentinel', geschrieben von Arthur C. Clarke, der das Drehbuch zusammen mit Kubrick geschrieben hat; Der Film zeichnet die Reise einer Crew von Wissenschaftlern nach Jupiter zusammen mit dem empfindungsfähigen Computer HAL 9000 auf. Der Film wurde zu einem der größten Einflüsse auf zukünftige Science-Fiction-Projekte und gilt als Freude des Philosophen. Der Film landete Kubrick mit dem Oscar zum Beste visuelle Effekte .

4. Der Baum des Lebens (2011)

Zu Recht von renommierten Filmkritikern als einer der zehn größten Filme aller Zeiten bezeichnet Roger Ebert , Terrence Malick Amerikanisches Unternehmen Der Baum des Lebens Versucht, den Sinn und Zweck des Lebens auf eine Weise zu verstehen, die sowohl einzigartig als auch effektiv ist. Der Film ist von Szenen lebendiger Kindheitserinnerungen und dem Ursprung des Lebens auf der Erde geprägt und kann die Art und Weise verändern, wie eine Person ihr Leben wahrnimmt. Es teilte die Kritiker sofort in zwei verschiedene Segmente. Eine Gruppe lobte den Film für seinen thematischen Reichtum und die andere verachtete ihn. Es packte die begehrten Palme d'Or Bei der Filmfestspiele von Cannes im Jahr 2011 und wurde von gelistet BBC als einer der 100 größten amerikanischen Filme, die je gedreht wurden.

3. Frühling, Sommer, Herbst, Winter… und Frühling (2003)

'Frühling, Sommer, Herbst, Winter ... und Frühling' ist das beste Werk aus den Ställen des südkoreanischen Autors Kim Ki-duk. Es handelt sich um eine Geschichte, die das Leben eines buddhistischen Mönchs auf seinem Weg durch die verschiedenen Stadien von erzählt Leben. Der Film kann als Metapher für die fortwährende Kontinuität und Zyklizität des menschlichen Lebens angesehen werden. Auf dem Weg dorthin werden auch die Themen Liebe, Opfer, Hingabe, Abgeschiedenheit und Treue untersucht. Der Film ist dafür bekannt, nur sehr wenige Dialoge zu bieten. Er ist zutiefst kontemplativ und nimmt das Publikum mit auf eine ruhige Reise.

2. Das siebte Siegel (1957)

Von den Verehrten als achtgrößter Film des Weltkinos eingestuft Reich Magazin im Jahr 2010, schwedischer Filmemacher Ingmar Bergman 'Das siebte Siegel' könnte als metaphorische Begegnung mit dem Tod beschrieben werden. Eine Dunkelheit Fantasie-Film das zeigt ein Schachspiel zwischen einem mittelalterlichen Ritter und der menschlichen Inkarnation des Todes während der Schwarzer Tod In Europa wird versucht, Antworten auf viele existenzielle und philosophische Fragen zu Leben, Tod und Gegenwart Gottes zu finden. Der Film, der in den letzten sechs Jahrzehnten zu einem Kultklassiker geworden ist, hat Bergman als eine der Säulen des Weltkinos etabliert.

1. Stalker (1979)

Etwas inspiriert vom Roman 'Roadside Picnic', Andrei Tarkovskys russischem Film ' Stalker ’Erzählt die Geschichte einer Person, die zwei andere Personen zu einem Ort führt, der als Zone , angeblich die Fähigkeit zu besitzen, den „innersten“ Wunsch eines Menschen zu erfüllen. Der Film ist ein starker Ausflug in die bewussten und unbewussten Bereiche der menschlichen Psyche. Der Film ist auch ein Symbol für das universelle menschliche Streben nach Hoffnung, Frieden und Ordnung. Der Film war eine metaphorische Reise in die subtilen Feinheiten des menschlichen Geistes und wurde auf Platz 29 des Films eingestuft British Film Institute “ s 50 größten Filme aller Zeiten Umfrage. Nachfolgende Kritiken von Kritikern weltweit haben „Stalker“ durchweg als eine der besten Kreationen des globalen Kinos eingestuft.