Die 13 besten Meditations- und Spiritualitätsfilme auf Netflix

Wenn es darum geht, die Schönheit und das Geheimnis der Existenz und des Universums zu enthüllen, enthalten Filme einen geheimen Schlüssel, um kryptische Antworten freizuschalten. Als einzigartige Kunstform, die sich mit Raum und Zeit befasst, hat das Kino die eindringliche Frage „Wer bin ich?“ Erforscht. seit mehr als 100 Jahren. Fast alle Filmemacher, die diesen Weg eingeschlagen haben, sind in einem abstrakten und immateriellen Phänomen gelandet, das mit dem Oberbegriff „Spiritualität“ dargestellt werden kann. Meister mögen Andrei Tarkovsky , Theo Angelopoulos, Béla Tarr und Ingmar Bergman haben ihre Filme zu tiefen Meditationen über die Menschheit und ihre unzähligen spirituellen Arten der Interaktion mit dem Universum erhoben. Nach alledem ist hier die Liste der wirklich guten spirituelle Filme auf Netflix, die jetzt zum Streamen verfügbar sind:

13. Layla M. (2016)

'Layla M.' ist ein niederländischer Film, der ein schreckliches Gesicht zeigt Religion und Spiritualität. Die Handlung folgt der 18-jährigen Layla, einem niederländischen Mädchen mit marokkanischer Abstammung, das von der in der Gesellschaft vorherrschenden Islamophobie irritiert ist. Als extreme Reaktion auf die religiöse Apartheid der Gesellschaft heiratet sie einen radikalen Islamisten und zieht mit ihm nach Syrien. Ihre utopischen Sorgen um den radikalen Islam stellen sich jedoch bald auf den Kopf, da es ihr äußerst schwer fällt, sich auf das patriarchalische Wertesystem einzustellen, das die Gesellschaft regiert. Nora El Koussour spielt im Film den Titelcharakter von Layla. Der Film wird von Mijke de Jong geleitet. 'Layla M' war der offizielle Beitrag der Niederlande für den besten fremdsprachigen Film bei den 90. Academy Awards.



12. Komm Sonntag (2018)

'Come Sunday' ist ein Netflix Film basiert auf einem Teil des Lebens des amerikanischen christlichen Ministers und ehemaligen Pastors Carlton Pearson. Die Handlung folgt der historischen Reise von Bischof Carlton Pearson, der in den pfingstlichen und charismatischen christlichen Gemeinden eine Berühmtheit war. Aber als er sich wild der Idee der „Inklusion“ zuwandte und zu predigen begann, dass es keine Hölle gibt, erklärte ihn seine eigene Kirche zum Paria. Trotz der emotionalen und sozialen Ausgrenzung predigte der Bischof weiterhin seine Botschaft, dass „die Hölle das ist, was Menschen für sich selbst auf Erden schaffen, der Himmel ist für alle“.

Die neue Botschaft wurde in die Pfingstfamilie hineingeboren und hat seit mehr als vier Jahrzehnten das Evangelium gepredigt. Sie war eine Offenbarung für Pearson. Er war auch als phänomenaler Redner und Schüler des verstorbenen Oral Roberts bekannt, der als Pionier der Televangelisation gilt. In den 90er Jahren erlebte Pearson den kometenhaften Aufstieg zum Star. Aber in den frühen 2000er Jahren erschütterte er die Grundlagen seines Glaubens mit der Verneinung der Hölle. 'Come Sunday' konzentriert sich auf Pearsons Ablehnung der Hölle und die Ereignisse, die sich danach abspielten, anstatt das gesamte Leben der umstrittenen Figur aufzuzeichnen. Chiwetel Ejiofor porträtiert den zentralen Charakter von Carlton Pearson. Der Film wird von Joshua Marston nach einem Drehbuch von Marcus Hinchey inszeniert. Die andere Besetzung beinhaltet Martin Sheen , Condola Rashad, Jason Segel, Danny Glover, und Lakeith Stanfield.

11. Die Matrix (1999)

' Die Matrix Ist ein wegweisender Film, mit dem die Zuschauer ihn aus verschiedenen Blickwinkeln ansehen können. Eine der interessantesten und herausforderndsten Lesarten des Films ist es, ihn aus einer spirituellen Dimension zu betrachten. Der Science-Fiction-Action-Thriller verbirgt eine Fundgrube an Referenzen aus Literatur, Religion, Mythologie, Wissenschaft und Technologie. Der Film stellt die ewigen Fragen nach Existenz und Identität vor dem Hintergrund einer futuristischen Gesellschaft von Maschinen. 'Die Matrix' unterstreicht auch die Tatsache, dass das größte Geschenk der Menschheit das Bewusstsein ist. Der Film wird von den Wachowski-Schwestern Lana Wachowski und Lilly Wachowski geleitet. Die Besetzung umfasst Keanu Reeves , Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne , Hugo Weaving und Joe Pantoliano.

10. Monty Python und der Heilige Gral (1975)

'Monty Python und der Heilige Gral' ist eine lustige Interpretation von Spiritualität und Glauben. Die Handlung ist eine Parodie auf die Legende von König Arthurs Suche nach dem Heiligen Gral und den daraus resultierenden Ereignissen. King Arthur und Patsy, ein musikalischer Spamalot, spielen 932 n. Chr. Auf der Suche nach Männern durch Großbritannien, um sich den Rittern des Runden Tisches anzuschließen. Aber als Gott ihnen auf dem Weg erscheint und Arthur bittet, den Heiligen Gral zu finden, dreht sich ihre Mission auf den Kopf. Der Film wurde von der legendären britischen Comedy-Truppe Monty Python gedreht und gilt als eine der besten Komödien, die jemals gedreht wurden. Zu den Besetzungsmitgliedern gehören John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin und Terry Gilliam. 'Monty Python und der Heilige Gral' wird von Gilliam und Jones inszeniert.

9. Das Leben von Brian (1979)

Der Comedy-Film 'Life of Brian' der britischen Comedy-Gruppe Monty Python ist ein Spaziergang auf der Gratwanderung zwischen religiöser Satire und Blasphemie. Die Handlung folgt dem Titelcharakter Brian Cohen (gespielt von Graham Chapman), der am selben Tag wie Jesus Christus geboren wird! Wenn der junge jüdische Mann mit Jesus verwechselt wird, löst der Tausch eine Reihe lustiger Ereignisse aus. Der Film stammt von den beliebten Monthy Python-Mitgliedern Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin. 'Life of Brian' wird von Terry Jones inszeniert. In einem THR Berichten zufolge wurde der Film als 'eine verrückte, gutmütige Satire beschrieben, die viel mehr eine skurrile und freundliche Atmosphäre als einen sakrilegischen Geschmack hat.'

8. PK (2014)

Manchmal braucht es einen Außenstehenden, um Fragen zum Status Quo zu stellen, in dem wir leben. Im indischen Satirefilm PK Ein Außerirdischer, der nach einer Bruchlandung auf der Erde gestrandet ist, beginnt Fragen zu Dingen zu stellen, die wir als universelle Normen und starre Bräuche betrachten. Der Film ist eine großartige Darstellung von Spiritualität und Religion als zwei Institutionen, die sich gegenseitig ergänzen und gleichzeitig von den Schwachstellen der Menschen profitieren. Der Außerirdische PK provoziert das Establishment mit seinen unschuldigen Fragen zu Religion, Spiritualität, Überzeugungen, Bräuchen, Gesetzen und vielem mehr. Die Leute verwechseln ihn sogar mit Gott! Er wird zu Brei geschlagen, findet unwahrscheinliche Freunde und findet sogar Liebe, aber keine Antworten auf seine Fragen. 'PK' ist indisches Kino von seiner absurdesten und satirischsten Seite. Unter der Regie von Rajkumar Hirani wird der Film gezeigt Aamir Khan und Anushka Sharma in den Hauptrollen. 'PK' wurde zu einem der größten Hits des indischen Kinos und sorgte für Rave Bewertungen von indischen und internationalen Kritikern.

7. Nymphomaniac: Vol. I (2013)

' Nymphomanin: Vol. ich Ist der erste Teil des Regisseurs Lars von Trier’s umstrittenes fleischliches Epos. Der Film untersucht die verschwommenen Linien zwischen sexueller Sucht und sexuellen Wünschen. Die Handlung folgt dem selbsternannten Nymphomanen Joe (gespielt von Charlotte Gainsbourg), der ihre vielfältigen Erfahrungen dem zurückgezogen lebenden Junggesellen Seligman mittleren Alters (gespielt von Stellan Skarsgård) erzählt. Spiritualität oder das Fehlen von Spiritualität war in fast allen Filmen von Lars von Trier ein wiederkehrendes Thema. Sie sind zwei Seiten des menschlichen Zustands. Und in diesem Fall ist es eindeutig der Mangel an Spiritualität, den von Trier untersucht. 'Nymphomanin' greift tief in Joes Psyche ein, um die Quelle ihrer sexuellen Sucht und ihrer negativen Gefühle für sich selbst zu finden. In Seligman hört sie intensiv zu, um über ihre Probleme des sexuellen Verlangens nachzudenken. Das unwahrscheinliche Paar hat eines gemeinsam: „ Einsamkeit als ständiger Begleiter “, Wie Joe sich im Film zugibt.

6. Das fünfte Element (1997)

Luc Bessons Science-Fiction-Extravaganz 'The Fifth Element' ist eine vielschichtige Erzählung verschiedener Themen, die die Menschheit seit Beginn der Zivilisation verfolgt haben. Die Handlung spielt im Jahr 2259 und folgt Korben Dallas (gespielt von Bruce Willis ), ein Aussteiger der Special Forces und ein Taxifahrer, der mit Leeloo die Wege kreuzt (gespielt von Jovovich Meile ), ein rothaariges höchstes Wesen.

Währenddessen nähert sich eine expandierende schwarze Kugel mit alarmierender Geschwindigkeit der Erde. Laut einem Priester (gespielt von Ian Holm) können nur die fünf Elemente die Menschheit vor der Katastrophe retten. Die ersten vier Elemente sind Erde, Wind, Feuer und Wasser, und das mysteriöse fünfte Element ist das höchste Wesen, Leeloo. Sie tut sich mit dem Taxifahrer zusammen, um die Menschheit davor zu bewahren, vom Erdboden ausgelöscht zu werden. Gary Oldman spielt die Rolle eines gierigen Industriellen im Film. Das höchste Wesen steht hoch über großen Kanonen und Explosionen im Film als Erinnerung an unsere spirituelle Verbindung mit Mutter Erde.

5. IO (2019)

Der Netflix-Film „IO“ ist ein meditativer Spaziergang durch Themen wie das Schicksal der Menschheit, Existenz, Identität und unsere spirituelle Verbindung zur Erde. Die Handlung spielt auf einer futuristischen Erde, die von der Gier der Menschheit zerstört wurde. Die Menschen fliehen vom Planeten, der nicht mehr bewohnbar ist. Der neue menschliche Hotspot ist Jupiters Mond IO und der Raum dahinter. Aber einige Leute bleiben zurück, entschlossen, die Erde zu reparieren und sie wieder wie einen blauen Diamanten leuchten zu lassen.

Sam, ein junger Wissenschaftler und Tochter eines erdfreundlichen Aktivisten, beschließt, zurückzubleiben. Obwohl sie einen Plan hat, die Erde zu retten, ist es gefährlich, zurückzubleiben, weil der Atmosphäre der Sauerstoff ausgeht. Der Schlüssel zu Sams Schicksal liegt im Titel des Films 'IO', der in der Mythologie für den sterblichen Liebhaber des Zeus und die Mutter des Herkules steht. 'IO' stellt die komplexe Verbindung zwischen Frauen, Erde, Fruchtbarkeit und dem Phänomen 'Geburt' vor. Der Film, in dem Margaret Qualley, Anthony Mackie und Danny Huston die Hauptrollen spielen, wird von Jonathan Helpert gedreht.

4. Der Meister (2012)

Direktor Paul Thomas Anderson befasst sich tief mit den Ursprüngen der Religion im Film Der Meister Die Handlung folgt Freddie Quell (gespielt von Joaquin Phoenix ) bis Zweiter Weltkrieg Veteran, der nach den schrecklichen Kriegserfahrungen Schwierigkeiten hat, sich in die Welt einzufügen. Als er die Grenze zwischen Wahnsinn und geistiger Gesundheit erreicht hat, trifft Quell auf Lancaster Dodd (gespielt von Philip Seymour Hoffman ) der Autor und Gründer von 'The Cause' ist, einer neuen Religion. Quell ist von den Ideen von Dodd angezogen und wird ein Teil der Sache. Er findet seinen spirituellen Meister in Dodd. Obwohl er Teil des Kollektivs wird, unterhält Freddie eine turbulente Beziehung zu seinem Meister. Manchmal verhält er sich wie ein hingebungsvoller Anhänger und manchmal bricht er aus und hinterfragt alles, was Dodd lehrt. Schließlich beginnen die Mitglieder der Sache, Freddie zu fürchten und zu verdächtigen. Der Film führt uns zu entscheidenden Themen wie Erleuchtung durch die Anleitung eines Meisters. Amy Adams spielt auch eine wichtige Rolle im Film.

3. Kindheit (2014)

' Kindheit Ist eine tiefe Meditation über den magischen Prozess des Erwachsenwerdens und seine verschiedenen Erscheinungsformen wie Geburt, Altern und Tod. Die Handlung folgt Mason Evans Jr. (gespielt von Ellar Coltrane) im Alter von sechs bis achtzehn Jahren. 'Boyhood' führt uns zurück zu unseren Kindheitserinnerungen, da es die Tatsache unterstreicht, dass wir dazu neigen, unsere Wurzeln und ursprünglichen Erfahrungen in einem höheren Alter zu überdenken. Der schmerzhafte Prozess, erwachsen zu werden, besteht aus dem Kampf, sich an Veränderungen anzupassen, und der Hilflosigkeit von Kindern, wenn Ereignisse, die sie nicht kontrollieren können, alles verändern. Hier zeigt der Film kleinere Elemente der Spiritualität. Patricia Arquette spielt Masons Mutter und Ethan Hawke ist in der Rolle seines Vaters besetzt. Der Film wurde über einen langen Zeitraum von 12 Jahren mit denselben Schauspielern gedreht. 'Boyhood' wird von Richard Linklater geschrieben und inszeniert. Es wurde hoch gelobt Bewertungen von Kritikern, die es als modernes Meisterwerk begrüßten.

2. Der Hummer (2015)

' Der Hummer Ist eine bewegende Untersuchung darüber, wie die Gesellschaft mit Menschen umgeht, die gegen die Normen rebellieren. Es meditiert auch über die Unfähigkeit der Menschheit, spirituelle Verbindungen zu Mitmenschen und zur Natur herzustellen. Das Grundstück befindet sich in einer dystopischen Stadt, in der einzelne Personen zum Hotel geschickt werden, wo sie verpflichtet sind, innerhalb von fünfundvierzig Tagen einen Partner zu finden. Diejenigen, die versagen, verwandeln sich in ein Tier ihrer Wahl und werden in den mysteriösen Wald namens The Woods befreit. 'The Lobster' wird von geschrieben und inszeniert Yorgos Lanthimos . Colin Farrell und Rachel Weisz spielen die Hauptrollen von David und der kurzsichtigen Frau.

1. Ein Uhrwerk Orange (1971)

' Ein Uhrwerk Orange Ist ein modernes Meisterwerk der Großen Stanley Kubrick . Der Film ist eine tiefe Betrachtung von Themen wie Entscheidungen, die wir im Leben treffen, und geistiger Freiheit. Die Handlung folgt dem sadistischen Bandenführer Alex, der in einer dystopischen Umgebung gewaltsam Vergewaltigung, Übergriffe, Folter, Diebstahl und Mord begeht. Er führt die Bande 'Droogs' an, die ihrem Anführer treu bleiben, solange er sich in der Kunst der sadistischen Folter auszeichnet. Andererseits ist Alex auch ein Kunstkenner, der Beethovens Neunte Symphonie mag. Er wird schließlich vom Staat gegründet und in ein neues Rehabilitationsprogramm aufgenommen. Alex durchläuft akribisch eine Reihe von Experimenten, darunter Elektroschocktherapie, unbekannte Chemikalien und gewaltsame Exposition gegenüber gewalttätigen Filmszenen. Er kommt als dekonstruierte Person aus dem Programm, die sich von dem ursprünglichen Alex unterscheidet, den wir zu Beginn des Films gesehen haben.

Kubrick wirft die entscheidende Krise auf, zwischen dem Chaos des natürlichen Bösen und der Ordnung der erzwungenen Güte zu wählen. In Anlehnung an den Roman von Anthony Burgess ist „A Clockwork Orange“ ein unglaublich aufregendes Stück Kino, in dem Kubrick es wagt, das jahrhundertealte Dilemma der Menschheit in Bezug auf die spirituelle Existenz eines Individuums gegen die kollektive physische Realität der Gesellschaft anzugehen. Der Film brachte mehrere Spaltungen hervor Bewertungen und Interpretationen mit ihrem komplexen Charakterbogen und kryptischen Ende.

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