50 Jahre später, „The Ed Sullivan Show“ immer noch Charme und Herausforderungen

Die langjährige Varieté-Show ging diesen Monat vor einem halben Jahrhundert aus der Luft. Aber vieles davon ist offiziell auf YouTube verfügbar. Hier ist ein Blick auf einige der interessantesten Momente.

Zwischen 1948 und 1971 hatten Millionen von Amerikanern am Sonntag zwei Termine: Kirche und The Ed Sullivan Show auf CBS – eine Verbindung, die das 1960er Broadway-Musical Bye Bye Birdie herstellte, als es den Moderator der Show in der Nummer Hymne für einen Sonntagabend lobte.

1990 kaufte SOFA Entertainment die Bibliothek der Varieté-Show, und letzten Sommer schlossen sich diese Firma und Universal Music Enterprises zusammen, um eine offizielle Ed Sullivan YouTube-Kanal anzeigen , das tägliche Uploads von Ed Sullivan-Clips zur Verfügung stellt. Bis heute sind es mehr als 1.300, die meisten von ihnen auf eine hervorragende Bild- und Tonqualität gebracht.

Das Ziel sei es, dem Varieté-Show-Format treu zu bleiben, sagte der Präsident von SOFA, Josh Solt, in einem Zoom-Gespräch. Sie werden also Rock sehen, Sie werden Jazz, eine Broadway-Neuheit, Zauberer und einige erstaunliche Sportfiguren sehen. Zurück zur Geschichte der Show, wir haben die Verantwortung, alle diese Genres zu kuratieren.

Wenn man sich die Live-Auftritte ansieht, ist es offensichtlich, dass die Show und ihr passender Moderator mit zusammengebissenem Kiefer – der oberflächlich die Personifizierung einer quadratischen Vaterfigur war – versucht haben, die amerikanische Popkultur der Mitte des Jahrhunderts in all ihrer Genialität zu reflektieren und zu definieren. Eigenheiten und Widersprüche und spielt mit dem Konzept eines modernen Kanons.

Der Alles-außer-die-Küchenspüle-Ansatz des Programms hält sich bis zu einem gewissen Grad im Reality-Wettbewerb America’s Got Talent, der ähnliche Überraschungen hervorruft – man weiß nie genau, welche Art von Act als nächstes kommt. Die Ed Sullivan Show wurde diesen Monat vor 50 Jahren zum letzten Mal ausgestrahlt, und doch weckt das Surfen auf ihrem YouTube-Kanal auch jetzt noch ein ständiges Gefühl der Entdeckung.

Hier ist ein Blick auf den Boden, den es gebrochen hat, die Bruchlinien, die er freigelegt hat, die Brücken, die er gebaut hat.

Es mischte Genres, bevor Mash-ups eine Sache waren.

In einer Sendung vom Mai 1968 befanden sich die Supremes mitten in einem Irving Berlin Medley als Ethel Merman hereinkam und sich ihnen während You’re Just in Love anschloss. Der Anblick der vier in Silber gehüllten Frauen, die zusammen wiegen, bringt das Konzept des Crossovers auf den Punkt.

Das war für die Show nicht neu: 1955 lieferte Pearl Bailey einen komischen Laufkommentar zur Handlung, während die Sopranistin Lily Pons zwei Arien aus der Oper sang Carmen.

Es enthüllte die Kämpfe der Geschlechter.

In 36 gemeinsamen Auftritten haben sich die verheirateten Komiker Jerry Stiller und Anne Meara im Laufe der Jahre mit den Geschlechterverhältnissen auseinandergesetzt. (EIN vorausschauende Routine von 1966 sogar ein Paar beteiligt war, das von einem Computer ideal zusammengepasst wurde.)

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Sie waren nicht die einzigen, die diese fruchtbare Ader abgebaut haben – suchen Sie einfach den Kanal nach Heirat. Für jeden Bad-Dum-Bump-One-Liner von Henny Youngman ( Nimm bitte meine Frau ), gibt es Gegenangriffe von Komikerinnen wie Mütter Mabley , Phyllis Diller und Joan Rivers , die alle keinen Versuch unternahmen, die Wut zu vertuschen.

Es hatte einen perversen Sinn für Humor.

Drei Tage nach dem Gewinn der World Series 1969 erschienen die New York Mets zum Singen Herz, aus dem Musical Damn Yankees.

Es forderte die Rassen- und Genreerwartungen heraus.

In der Show verließen schwarze Darsteller (und auch weiße) oft ihre zugewiesenen Bahnen. Ein großartiges Beispiel ist Harry Belafontes fulminante Wiedergabe des galoppierenden Country-Songs von Jimmie Rodgers aus dem Jahr 1962 Mule Skinner Blues. Sie können sich auch das heute meist vergessene Vanilla Fudge-Cover des Supremes-Klassikers ansehen Du hältst mich hängen, die vermutlich 1968 auf der Richterskala eingetragen wurde.

Es wusste, wann es groß rauskommen musste …

Während die Show meistens aus ihrem Studio am Broadway ausgestrahlt wurde, wanderte sie manchmal umher und nahm die Show mit auf den Weg zu Orten wie dem Marinestützpunkt Guantanamo Bay und einem Münchner Zirkus. In einem bemerkenswerten Beispiel vom September 1970, einer Rare Earth-Performance der Versuchungen (Ich weiß) Ich verliere dich wurde im Baltimore Civic Center um die Zeit seines Holiday on Ice Spectacular gefilmt. Daher der volle psychedelische Trip seiner fliegenden Kranschüsse und ein Bataillon von Skatetänzern in bunten Perücken.

… und wann man klein wird.

Die Show erhielt den Titel von Peggy Lees Je mehr ich dich sehe buchstäblich: 12 Sekunden hinein, die Kamera beginnt zu zoomen und hört nicht auf, bis Lees Gesicht das Bild ausfüllt, und bleibt dort bis zum Ende des Songs. Das sieht heutzutage erschreckend aus, als ob Sergio Leone sich an die Abwechslung gewagt hätte.

Es öffnete vorstädtische Wohnzimmer für die Jugendkultur …

Am 16. August 1969 spielte Santana ein wildes Set in Woodstock. Nur zwei Monate später brachte es Jingo zur Ed-Sullivan-Show. Die Performance klingt immer noch brandgefährlich, aber stellen Sie sich vor, wie es gewesen sein muss, Mr. und Mrs. Middle America zu sein und diesen Pionier-Rockern und ihren Latin-Rhythmen zuzusehen.

… zu importierter hoher Kunst

Nur ein Line-Up unter Hunderten: Am 8. März 1970 zählten Nancy Sinatra, Bobby Vinton, Rodney Dangerfield und ein Hellseher zu den Gästen der Show. Auch die Sopranistin Joan Sutherland und die Mezzosopranistin Marilyn Horne waren dabei und stellten sich vor Ja, bis zu den extremen Stunden an Millionen von Haushalten.

… und zum heimatlichen Genie.

Ella Fitzgerald und das Duke Ellington Orchestra rasten durch Es bedeutet nichts (wenn es nicht diesen Schwung hat) am 7. März 1965, mit verblüffender Präzision und Geschmeidigkeit.

Es ließ das weiße Amerika einige Wahrheiten hören.

Richard Pryor war in seiner besten Form letzter Auftritt in der Sendung , am 1. November 1970, poetisch über seine Familie und seine Kindheit in Peoria, Illinois. Ich hatte große Angst vor meinem Vater und der Polizei – wurde sehr schwarz, als die Polizei auftauchte, sagte er und fügte dann sein Bestes hinzu Nachahmung eines Quadrats: 'Hallo Offizier, kann ich Ihnen bei der Suche helfen?'

Es bewahrte historische Bühnenhits.

Lange bevor Rosie O'Donnell ein Broadway-Booster wurde, spielte Ed Sullivan Musiktheaternummern. Bei vielen wichtigen Shows und Künstlern der Zeit sind diese Videos die einzige Möglichkeit, sich heute ein echtes Bild davon zu machen, wie es war, sie live zu erleben. West Side Story zum Beispiel lief zwei Jahre lang am Broadway, als Ed Sullivan im September 1958 dieses großartige Ballett vorstellte, das den Namen trägt 'Cool.' Im Dezember 1967 lud er Pearl Bailey zum Singen ein Bevor die Parade vorbeizieht , etwa einen Monat nachdem sie die Titelrolle in Hello Dolly! Auf dem Broadway.

Es lässt uns die sanfte, sanfte Stimme von Marlon Brando hören.

Ernsthaft, wie weich ist es ?

Es hat Ball gespielt.

Die Harlem Globetrotters waren Stammgäste bei Ed Sullivan, aber der YouTube-Kanal lässt uns auch die rivalisierenden Harlem Magicians entdecken, die hier ernsthafte Auftritte haben Zauberei im Jahr 1957 . Die Show hat auch Jackie Robinson überzeugt Schlagtipps zu teilen 1962, dem Jahr, in dem er in die Baseball Hall of Fame gewählt wurde.