„The Get Down“ und „Stranger Things“ nähren Nostalgie mit einem historischen Remix

Shameik Moore, links, und Justice Smith in The Get Down.

Nostalgie ist eine zu große Kraft in der Popkultur, um zu einer einzigen Institution zu gehören. Aber Netflix besitzt einen größeren Anteil daran als die meisten anderen, einfach weil die Vergangenheit in sein Geschäftsmodell integriert ist.

Wenn Ihnen das gefallen hat, wird Ihnen das gefallen, lautet das Schlagwort des Algorithmus des Streaming-Dienstes. Aber es ist auch die Essenz der kulturellen Nostalgie: die Sehnsucht, dies zu finden, das die geschätzten Freuden von vor langer Zeit reproduziert.

Wie Netflix uns gezeigt hat, gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Nervenkitzel von gestern zu jagen. Sie können es neu starten, wie wenn Volleres Haus brachte die Charaktere von Full House ins Jahr 2016. Man kann es wie bei der kommenden Fortsetzung von Gilmore Girls wiederbeleben.

Oder – wie in den beiden Rückblick-Shows des Sommers von Netflix, Fremde Dinge und The Get Down – Sie können es überdenken.

Keiner von ihnen basiert – anders als die diesjährigen Akte X oder Ghostbusters – auf einem bestehenden Franchise. Sie kitzeln unsere Erinnerungszentren, ohne zu wenig schmeichelhaften Vergleichen mit einem geheiligten Original einzuladen. Sie mögen Erfolg haben oder nicht, aber sie versuchen zumindest einen Teil dessen zu reproduzieren, was uns damals dazu bewogen hat, unsere Kindheitslieblinge zu lieben: die Freude, etwas zum ersten Mal zu entdecken.

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Kredit...Netflix

Mit Stranger Things haben Matt und Ross Duffer etwas geschaffen, das man sich vorstellen kann, als wären sie Wunderkinder, die in einem verlassenen Blockbuster voller VHS-Kassetten aufgewachsen sind, ein Monster, das aus Teilen von Steven Spielberg, Stephen King, Wes Craven und mehr genäht wurde.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

    • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
    • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
    • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
    • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Ein Teil des Vergnügens der Serie besteht darin, wie gut sie die Details nicht nur des Lebens im Jahr 1983, sondern auch des Geschichtenerzählens im Jahr 1983 nachbildet, von der Synth-Musik bis zur Benguiat-Schriftart des Titelabspanns. (Dies war auch der Modus von Red Oaks auf Amazon und Netflix Wet Hot American Summer: First Day of Camp.) Es war sogar eine Besetzung Winona Ryder , Star der Heathers von 1988, auf die gleiche talismanische Weise, wie Quentin Tarantino die 1970er-Jahre-Ikone Pam Grier für die von Blaxploitation inspirierte Jackie Brown rekrutierte.

Stranger Things ist in seinen einzelnen Stücken ein Ostereisalat aus Referenzen, Handlungssträngen und Tropen. Was die Serie aufwertet, ist die Art und Weise, wie sie im Nachhinein auf ihre Inspirationen zurückblickt. (Oder zumindest im Nachhinein aus zweiter Hand: Die Duffers, Zwillingsbrüder, wurden 1984 geboren, ein Jahr nach Beginn der Saison.) Die Vintage-Artefakte sind abgenutzt, ein Teil des Spielbergschen Leuchtens ist abgerieben. Seine Heimatstadt Indiana fühlt sich ein wenig eingerostet und gefährlich an, noch bevor das Monster und die bösen Wissenschaftler auftauchen.

Als Joyce, deren Sohn Will in eine parallele Existenzebene hineingezogen wird, spielt Ms. Ryder die Art von alleinerziehender Mutter, die in Filmen wie E.T. die Außerirdischen aus den frühen 80er Jahren, einer Zeit hoher Scheidungsraten. Aber ihre Umstände sind ein wenig rauer und düsterer. (Es ist zum Beispiel eine finanzielle Notlage für sie, das Festnetztelefon zu ersetzen, das Will bei seinem Kommunikationsversuch in die Luft jagt.) Die Teenager-Charaktere erinnern sich unterdessen beide an ihre Horrorfilm-Vorfahren, wie Nancy (Natalia Dyer), und reagieren auf sie. die mit ihrem Freund Sex hat, aber zur Strafe nicht zum Monsterfutter wird.

Stranger Things ist nicht revolutionär – es ist ein leckeres Lagerfeuer-S'more, die Art von Sommerfilm, die die eigentliche Sommerfilmsaison nicht bot. Aber es schafft es, den Reiz der Nostalgie zu erfüllen – den Reiz einfacher, unschuldiger Zeiten – und lässt gleichzeitig erkennen, dass diese Zeiten weder einfacher noch unschuldiger waren.

The Get Down vollführt den umgekehrten Trick: Es nimmt eine in der Populärgeschichte festgelegte Zeit als Tiefpunkt und macht daraus einen vor Möglichkeiten schimmernden Moment.

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Von Spike Lees Summer of Sam bis zur ESPN-Miniserie The Bronx Is Burning (basierend auf einem Buch von Jonathan Mahler von der New York Times) wurde 1977 als das Jahr dargestellt, in dem New York City die Talsohle erreichte. The Get Down, eine fantasievolle Entstehungsgeschichte des Hip-Hop in der Bronx, präsentiert es als das Jahr, in dem eine neue urbane Kultur unmöglich den Flug erhob.

Dazu gehört auch der Einfluss des Schöpfers Baz Luhrmann, der noch nie ein Thema getroffen hat, das er nicht mit einer Glitzerkanone sprengen würde. Die Sensibilität von The Get Down ist trotzig fröhlich, mehr The Wiz als The Warriors. Es mag von Brandstiftung angezündete Wohnhäuser und knallharte, von Kunst inszenierte Morde geben, aber die wahre Liebe der Serie gilt orangefarbenen Limousinen und engen, stoßenden Disco-Hosen.

Die stilistische Pastiche der Show ist weniger offensichtlich als die in Stranger Things, aber sie ringt noch eindringlicher mit der populären Vorstellung ihres Schauplatzes. Wo wir Probleme erwarten, sieht es Chancen – Chancen für Erfindungen und Selbsterfindungen, auch wenn es darum geht.

Verglichen mit HBOs düsterem und inzwischen eingestelltem Musikdrama Vinyl aus den 1970er Jahren ist The Get Down hauptsächlich eine Jugendgeschichte. Es weigert sich, pessimistisch zu sein, und ist mit dynamischen jungen Schauspielern wie Justice Smith und Herizen Guardiola besetzt, deren Auftritte jeweils einen ganzen Tag Vitamin C enthalten.

Wie Stranger Things mit seinen ziegelgroßen Walkie-Talkies fetischisiert The Get Down die prädigitale Technologie (hier Plattenspieler und mit Buntstift gekennzeichnete LPs), um geniale Kinder zu befreien. Mitten in der Saison wird die Bronx vom berüchtigten Stromausfall von 1977 heimgesucht, dessen Chaos und Plünderungen Plattenspieler und Mischpulte in die Hände der Jugendlichen brachten, die abgeschrieben wurden, um eine amerikanische Kunstform zu schaffen.

Stranger Things ist viel vollständiger. The Get Down wird von einem undisziplinierten Ehrgeiz geplagt, jede Geschichte zu sein – Melodram, Geschichte, Romantik, Musikkomödie, politische Intrige. Es hat elektrische Momente, wird aber nur zeitweise in den letzten Stunden seines sechsteiligen ersten Laufs fokussiert.

Aber beide Shows sind ermutigende Beispiele dafür, wie man Nostalgie für mehr als nur billige Hits von Remember that? Nicht unähnlich den DJs von The Get Down üben sie eine Art Schnitzelkunst, verweben Samples und bekannte Hooks zu kinetischen neuen Rhythmen. Es gibt keinen Mangel an Fernsehen, das uns einlädt, die Vergangenheit noch einmal zu erleben, aber es kann viel lohnender sein, sie zu remixen.

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