Politische Korrektheit ruiniert die Komödie nicht. Es hilft.

Am Tag des Bombenanschlags beim Boston-Marathon hat der Komiker Anthony Jeselnik Gesendet Dieser Tweet: Leute, heute gibt es nur ein paar Grenzen, die nicht überschritten werden sollten. Vor allem die Ziellinie.

Es wurde nicht gut angenommen. Auf Druck von Comedy Central, die seine kurzlebige Show The Jeselnik Offensive ausstrahlte, löschte er den Tweet. In seinem neuen Netflix-Special Thoughts and Prayers hat er Pointen über Abtreibung, Kindesmissbrauch, Pädophilie und tote Babys, aber das einzige, was er bedauert, ist, diesen Witz zu löschen. Seine Stunde rigoros unsensibler, fein ausgearbeiteter Komödie fühlt sich an wie Buße für einen Verrat an einem perversen künstlerischen Gewissen.

Wir leben im Zeitalter der Witz-Kontroverse. Im Internet scheinen sie mit der Frequenz von U-Bahnen anzukommen. Aber trotz allem, was Sie haben könnten habe gehört , eine neue politische Korrektheit ruiniert nicht die Kunst der Komödie. In manchen Gegenden kann es helfen.

Die Macht der Online-Empörung wird stark überschätzt. Trevor Noah hat seinen Job nicht wegen idiotischer Tweets verloren und Stephen Colbert war es nicht wegen eines asiatischen Witzes abgesagt . Amy Schumer und Lena Dunham überlebte Kritik an rassistischen und ethnischen Witzen. Auch Comics ohne Starpower, die Furore gemacht haben, wie Sam Morril und Kurt Metzger , geht es gut. Führt die Angst vor Gegenreaktionen dazu, dass sich manche Comics selbst zensieren? Wahrscheinlich, aber wenn die Möglichkeit eines Rückschlags Künstler dazu bringt, zweimal nachzudenken, bevor sie einen Vergewaltigungswitz liefern, ist das eine gute Sache. Komiker waren noch nie in der Lage, über provokative Themen ohne Auswirkungen zu scherzen, und was oft übersehen wird, ist, wie in den letzten Jahrzehnten die Fähigkeit von Comics, den guten Geschmack für ein nationales Publikum zu verbessern, dramatisch zugenommen hat.

Es ist einfacher denn je, die Art von gewagter Komödie zu sehen, die einst die Domäne des Großstadtclubs war. Heute können Sie alle Flüche in George Carlins berühmtem brillantem sagen Sieben Worte, die man im Fernsehen nie sagen kann im Internet und einige davon im Kabelfernsehen.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Die streitsüchtigen Debatten heute im Internet können als moralischer Rückschlag angesehen werden und als Erinnerung daran, dass diese heimtückischen Zensoren im Netzwerk ein Publikum mit einer starken Meinung über das, was anstößig ist, vertreten. Da diese Streitereien jetzt online beginnen, werden Komiker in der Öffentlichkeit eher scharf kritisiert, aber dies bietet eine neue Folie für die Komödie, die davon abhängt, soziale oder ethische Normen zu verletzen, eine breite Tradition, die alles von National Lampoon bis Sarah Silverman umfasst. Während viele versuchen, hochmütige Erklärungen für Knopfdruck-Witze zu geben, kennt jeder, der genug Stand-up sieht, die Wahrheit: Übertretung wird gelacht.

Die wahre Folge der Verbreitung von Witz-Kontroversen ist, dass sich der Bereich des Tabus zu erweitern scheint. Es gibt mehr Grenzen zu überschreiten, mehr Dinge, die Sie nicht sagen sollen. Künstlerisch gesehen sind dies gute Nachrichten für Herrn Jeselnik, dessen Markenzeichen prägnant gestaltete Setups sind, die von Irreführung und Schock unterbrochen werden. Ich habe meinen Großvater verloren, beginnt ein Witz über das neue Special, bevor eine nüchterne Pause einsetzt. Ich habe meinen Großvater im Holocaust-Museum verloren. In diesem Witz gibt es zwei Wendungen in einem Dutzend Wörtern, die zweite dauert weniger als eine Sekunde, kurz bevor er Museum sagt. Dann krönt er den Witz, indem er die Absurdität und Gemeinheit noch einmal aufpeppt: Es war das Holocaust-Museum für moderne Kunst, das wie ein normales Holocaust-Museum ist, nur dass man den ganzen Tag herumläuft und denkt: „Das hätte ich mir denken sollen.“

Seine Witze haben den Rhythmus eines Zaubertricks und die Prägnanz eines Kaugummi-Poptextes: Kein Wort verschwendet. Mr. Jeselnik, der das selbstgefällige Lächeln und das gute Aussehen eines Neil LaBute-Bösewichts hat, war schon immer ein spektakulärer Witzeschreiber auf der Suche nach einem guten Thema. Er ist so ein Formalist, dass er sich einigen wirklich lahmen Wortspielen hingeben kann. Ich habe ein Reh überfahren, sagt er im Special. Lieber, lieber Freund.

Das Special hält nicht nur Tabus (Massenschießwitze) auf dem Laufenden, sondern macht sie auch zum Thema seiner in San Francisco gedrehten Show, weil die Leute, wie er sagt, die Stadt für die politisch korrektere Stadt der Welt halten. Er macht eine Show aus einer angespannten Beziehung zu den Zuschauern, nadelt sie, antizipiert und beleidigt ihre Reaktionen. Es ist das seltene Special, bei dem die Cutaway-Aufnahmen die Leute nicht zum Lachen bringen. Was Gedanken und Gebete für Herrn Jeselnik zu einem Aufbruch macht, ist, dass er nach zwei Dritteln des Weges im Special mit seinen Witzen fertig ist, von denen er erklärt, dass sie alle Fiktion waren. Der Rest der Show, sagt er, wird ehrlich sein. Er beginnt mit etwas, das wie ein Leitbild klingt.

Ich erzähle keine dunklen Witze, weil ich Komiker bin, sagt Herr Jeselnik. Ich bin Komiker, weil ich dunkle Witze erzähle.

Darauf aufbauend räumt er ein, dass er im Kopf vermasselt ist (in gröberer Sprache): Ich kann nicht anders.

Aber er sendet gemischte Signale und argumentiert, dass sein Thema auch eine Wahl ist, ein Test für die Reinheit seiner Komödie. Man fragt sich, ob Herr Jeselnik es jemals auch als Zeichen von Schwäche empfunden hat, eine Krücke, die sein Publikum mittlerweile erwartet. Wären gutartige Witze über Flugzeugessen nicht der wahre Test seiner Handwerkskunst?

Herr Jeselnik ist seinem Publikum gegenüber nicht so gleichgültig, wie es scheint, und er weiß, dass die Möglichkeit, zu weit zu gehen, die Spannung seiner Witze erhöht, die dann zu größeren Lachern führen. Wenn es um Kritik geht, spielt er in Interviews nicht das Opfer oder schreit defensiv Redefreiheit! wie einige Comics. Er versteht, dass er nicht gemocht wird und benutzt es. Die soziopathische Persönlichkeit ist eine Wahl. Man kann mich hassen und trotzdem über mich lachen, sagt er. So talentiert bin ich.

Das Seltsame an der Verbreitung von Online-Dut-Ups ist, dass sie für vorsichtige oder saubere Comics ein größeres Problem darstellen können, weshalb es nicht verwunderlich ist, dass Jerry Seinfeld sich so offen für politische Korrektheit ausgesprochen hat. Sowohl Herr Seinfeld als auch Herr Jeselnik achten auf zeitgenössische Sitten, aber nur einer von ihnen will sie aggressiv verletzen. Als Mr. Seinfeld gegen Ende der Show in der Late Show With David Letterman auftrat und ein Set aufführte, das er zum ersten Mal in den frühen 1980er Jahren aufgeführt hatte, sagte Mr. Letterman ihm, sein Material sei nicht gealtert. Herr Seinfeld war anderer Meinung und wies darauf hin, dass fette Witze (er hatte einen erzählt) jetzt mehr tabu sind. Er ist Rechts , aber das bedeutet nicht, dass Sie sie nicht machen können, wenn Sie bereit sind, die Hitze zu ertragen.