Kritik: Al Pacino und Nazis, in Amazons „Hunters“

Für seine High-End-TV-Coming-Out-Party wählt die Schauspielikone eine Serie, die Comics, Kapriolenfilme, New York in den 70ern – und den Holocaust zusammenführt

Hunters, eine neue Serie, die am Freitag bei Amazon Prime Video erscheint, bietet verschiedene Möglichkeiten. Viele Leute werden begeistert sein, weil Jordan Peele dazu beigetragen hat. (Er ist ausführender Produzent.) Das wäre ich 2015 gewesen, Post Key und Peele ; jetzt nicht mehr so ​​viel, post Twilight Zone and Us.

Dann ist da noch die Logline der Show: Eine bunt zusammengewürfelte Truppe talentierter, aber alltäglicher Leute im Son-of-Sam New York von 1977, zusammengestellt und geführt von einem mysteriösen KZ-Überlebenden, jagt Nazis und deckt eine tiefe Staatsverschwörung auf, um das Reich zurückzubringen. Eingängig, aber es könnte so oder so gehen.

Aber wirklich, die Show hat uns bei Al Pacino. Er spielt den Anführer der Gruppe, Meyer Offerman, und es ist seine erste reguläre Hauptrolle in einer Serie, nachdem er problematische Männer (Roy Cohn, Phil Spector, Joe Paterno) in einigen HBO-Filmen und Miniserien porträtiert hat. Mit 79 feiert er seine High-End-TV-Coming-Out-Party.

Nachdem er Pacino bekommen hat, macht Hunters jedoch nicht viel mit ihm oder mit seiner Prämisse oder dem Rest seiner herausragenden Besetzung. Es geht ihm gut – er unterspielt Meyers mitfühlende Rachsucht geschickt inmitten der lauteren, hyperbolischeren Elemente einer Action-Fantasie im Comic-Stil. Aber Meyer und Hunters haben etwas Allgemeines, auch wenn die Show sehr bemüht ist, einzigartig zu sein. Er verteidigt Pacino gegen die unvermeidlichen Anklagen wegen unauthentischer Besetzung (ein Italiener, der einen jüdischen Rächer spielt), sein Co-Star Logan Lerman sagte in einem Interview , Komm, jeder kann die Rolle spielen. Exakt.

Hunters ist die Kreation von David Weil, einem jungen Schauspieler, und es ist sein einziges abgeschlossenes Schreiben und Produzieren Guthaben auf IMDB . Seine Einflüsse zeigen. Der offensichtliche, im witzigen Ton der Show, ihrer nicht ganz karikaturhaften Gewalt, ihrer augenzwinkernden Beschwörung der 1970er Jahre und ihrer thematischen Affinität zu Inglourious Basterds, ist Quentin Tarantino.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
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  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Aber in den fünf (von 10) Episoden, die zur Überprüfung zur Verfügung stehen, gibt es andere, die genauso passend sind: die Oceans-Filme (Weil anscheinend die Rick und Morty Folge über die Lahmheit von Kaperngeschichten) und Steven Spielberg sowohl in seiner Schindler-Liste als auch in seinem Münchner Modus. (Hunters enthält häufige Rückblenden zu den Lagern, die mit einem relativ einfachen, aber immer noch künstlichen Hollywood-Soundstage-Feeling gedreht wurden.)

Am auffälligsten – im deklamatorischen Ansatz der Show, in ihrem Wechsel zwischen Naturalismus und einer stark metabolisierten Stilisierung, sogar im Aussehen und Einsatz ihrer Bildschirmgrafiken – ist eine Verwandtschaft mit Seth Rogen, Evan Goldberg und Sam Catlins Preacher, einer anderen Show, die Religion verwendete als Untermauerung einer Übung in Genre-Genuss und Exzess. Wie Preacher, aber weniger erfolgreich, wendet Hunters die derzeit beliebte Strategie an, gezielt zwischen Zeiten und Orten zu springen und Geschichte und Geographie zu nutzen, um den im Wesentlichen samstäglichen Matinee-Abenteuern ein größeres Gewicht oder eine größere Bedeutung zu verleihen.

In Hunters liegt der Hauptfokus dieser versuchten Fusion auf Jonah Heidelbaum, dem 19-jährigen Brooklyniten, kleinen Drogendealer und Comicladen-Angestellten, gespielt von Lerman. (Er war Percy in den Percy Jackson-Filmen, aber anspruchsvolle Zuschauer werden sich an ihn als den jungen zukünftigen Präsidenten in Jack and Bobby auf der WB erinnern.)

Jonah ist Teil von Peter Parker, einem beginnenden Helden – er hat keine Superkräfte, aber er ist ein Genie im Knacken von Codes – der von einer weiblichen Verwandten, seiner Auschwitz-Überlebenden-Großmutter (Jeannie Berlin in der Gegenwart der Show, Annie Hägg in der Szenen aus dem Zweiten Weltkrieg). Ihr Tod und sein Wunsch nach Rache machen ihn auf Meyers und Meyers scheinbar gewöhnliche Crew aufmerksam, zu der ein zankendes Paar (Carol Kane und Saul Rubinek), ein skeevy Schauspieler (Josh Radnor), ein Vietnam-Tierarzt (Louis Ozawa) gehören. , eine harte Tussi im Stil von Pam Grier (Tiffany Boone) und eine gewalttätige Nonne (Kate Mulvany).

Aber Jonah verkörpert, zumindest in den frühen Episoden, auch eine moralische Debatte über Zweck versus Mittel und die Gerechtigkeit des Selbstjustizmordes, selbst wenn es sich bei den Opfern um ehemalige Nazis handelt, die ihre Pläne zur Weltherrschaft in die Vereinigten Staaten gebracht haben.

Es ist die Art von High-Low-Erzählungsbrücke, die Comics die ganze Zeit über ziehen, und die Art und Weise, wie Hunters damit umgeht, ist nicht besonders unangemessen oder geschmacklos. Aber es ist auch nichts besonders Interessantes oder Aufregendes dabei.

Jonahs Situation fühlt sich synthetisiert an, ein Computer-Mash-up aus Spider-Man und Marathon Man. Weils Parallelen historischer Gräueltaten – Mord durch Duschkopf, medizinische Experimente, geplünderte jüdische Schätze – mit den heutigen Aktionen seiner Nazis und ihrer Jäger werden weder als klug noch als beleidigend wahrgenommen, sondern sind nur Handlungspunkte.

Für Jäger ist unglaublich viel Talent versammelt – Pacino, Kane, Rubinek, Berlin, Lena Olin und Dylan Baker als hochrangige Nazis, Jerrika Hinton als F.B.I. Agent, der sowohl die Nazis als auch die Jäger verfolgt. Sie alle schlagen sich gut, und die Show zeigt ein hohes Maß an Kompetenz und Feinschliff in der Produktion. (Frederick Elmes, der Kameramann von Blue Velvet, hat die 90-minütige Eröffnungsfolge gedreht.)

Aber es fühlt sich unterschrieben an und die Schauspieler werden zu wenig genutzt (mit Ausnahme von Greg Austin als kaltblütiger amerikanischer Nazi-Killer). Es erreicht nie die Mischung aus dramatischer Intensität, Comic-Stickerei und kathartischer Action, die es zu erreichen scheint. Jäger sind, wie das Jägerteam selbst, weniger als die Summe seiner Teile.