Ein Pfau, ein Nilpferd, ein Monster und ein Einhorn betreten jeweils die Bühne und führen choreografierte Bewegungen vor, während sie Popsongs wie Don’t Stop Me Now und Oops … I Did It Again schmettern. Nein, du hast nicht eins zu viele Esswaren gegessen. Sie sehen The Masked Singer, die neue Wettbewerbsserie von Fox, in der 12 extravagant kostümierte Prominente gegeneinander antreten. Eine Adaption einer südkoreanischen Serie namens The King of Mask Singer, die amerikanische Version debütierte Anfang dieses Monats zu einem Zuschauer von mehr als neun Millionen Zuschauern .
Da die Identität jedes berühmten Teilnehmers geheim gehalten wird, bis der Kandidat aus der Show gewählt wird, kann sich The Masked Singer nicht auf das Spektakel ihrer Starpower verlassen. (Der Moderator Nick Cannon ist zusammen mit den prominenten Diskussionsteilnehmern, zu denen Jenny McCarthy und Robin Thicke gehören, bestenfalls eine niedrige Leistung.)
Hier kommt die Kostümdesignerin Marina Toybina ins Spiel. Die vierfache Emmy-Gewinnerin Toybina hatte ihren großen Durchbruch bei der Arbeit an Britney Spears' Musikvideo von 2007. Teil von mir und hat seitdem mit anderen Popstars der A-Liste zusammengearbeitet, darunter Ariana Grande, Taylor Swift und Miley Cyrus. Und denken Sie daran, als Katy Perry berühmt von zweien inszeniert wurde anthropomorphe tanzende Haie während ihrer Super Bowl-Halbzeitshow 2015? Toybina verdient viel Anerkennung für die Freude, die Left Shark in unser Leben gebracht hat.
Toybina sprach mit der New York Time S über ihr Talent für eigenwillige Tier-Outfits und das Kreieren von Ganzkörperkostümen, die die Person darin nicht ersticken. (Hinweis: versteckte Fächer.) Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
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Wenn Sie sehen würden, was ich gerade anhatte, würden Sie wahrscheinlich sterben. Ich arbeite von Zuhause.
Mädchen, ich habe gerade ein Neugeborenes bekommen. Ich trage zwei Roben. Ich kann das gut nachfühlen.
Du scheinst dir als Schöpfer aufwendiger viraler Tierkostüme eine Nische geschaffen zu haben. Zuerst die berüchtigten Haie für Katy Perrys Super Bowl-Halbzeitshow; und es gab ein paar Designs, die Sie für Pinks Tour 2018 gemacht haben, die einige sehr realistische Tiermasken beinhalteten, die denen von The Masked Singer ähnlich sehen.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Irgendwie sind das alles Zufälle. Zurück zum Super Bowl war das eine ziemlich unglaubliche Erfahrung. Es war das erste Mal, dass ich mich mit Puppenspiel beschäftigte, also mussten wir herausfinden, wie wir bei Null anfangen und den gesamten Prozess Tag für Tag lernen konnten. Dann habe ich Anfang letzten Jahres die Kostüme für Pinks Tour gemacht und die Idee war, diese avantgardistische Waldszene zu haben, in der es halb Mensch, halb Tier ist. Da waren also Masken im Spiel, was wie mein Versuch und Irrtum vor The Masked Singer war.
Nachdem ich Pinks Tour entworfen hatte, bekam ich zwei Monate später einen Anruf von einem der Produzenten der Show und sie schickte mir das Originalkonzept. Ich habe ein paar Folgen gesehen und dachte mir: Oh mein Gott, wir haben das gerade gemacht. Alles, was ich in den letzten fünf, zehn Jahren gelernt habe, hat mich dazu gebracht, herauszufinden, wie man diese Show macht.
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Du hast also keinen geheimen Tierfetisch.
Nein überhaupt nicht! Um ehrlich zu sein, als ich den Anruf bekam, dachte ich nur: Was passiert mit all diesen Tieren?
Die Kostüme erinnerten mich fast an Julie Taymors Tiere in der Broadway-Version von Der König der Löwen – es ist fast nur eine Andeutung des Tieres und keine wörtliche Wiedergabe.
Die Idee war immer, die Elemente der Mode mit der Tracht zu kombinieren. So wird der Kostümteil zur Maske und der Modeteil zur Oberbekleidung. Es war nicht so wörtlich. Das Reh, das ich geschaffen habe, sieht fast aus wie ein Soldat. Wir haben viele Details in die Alterung der Jacke gesteckt und die Elemente dieses Charakters geschaffen.
Jeder Charakter hatte eine Art Welt, in der er lebte. Ich bin so ein großer Fan von Filmen und das Einzige, was ich in meiner Karriere nicht wirklich gemacht habe, ist Film. Ich konnte alles vorstellen, was mich inspiriert hat – Donnie Darko und Edward mit den Scherenhänden hatten einen großen Einfluss auf das Kaninchenkostüm. Die skurrile Seite von Narnia hatte einen kleinen Einfluss auf den Löwen und das Einhorn.
BildKredit...Michael Becker/Fox
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Wie sind die Designs für die Show entstanden? Haben Sie sich zuerst die Kostüme ausgedacht und dann haben die Teilnehmer ausgewählt, welche ihnen gefallen haben? Oder hatten sie mehr Input?
Das gesamte Artwork wurde vor dem Casting erstellt, und als wir mit dem Casting zusammenarbeiteten, konnten die Produzenten und ich herausfinden, welche 12 wir behalten wollten. Von da an war es eher kollaborativ, einige der Darsteller möglicherweise ihr eigenes Kostüm auswählen zu lassen oder uns zu hören, wer gecastet wird und dachten: Dies wäre ein perfektes Kostüm für diese Person. Irgendwie hat es einfach auf magische Weise funktioniert, obwohl es Versuch und Irrtum war.
Es hört sich so an, als hättest du wirklich gutes Karma!
Wenn Sie ein 2D-Design skizzieren, nehmen Sie normalerweise viele Änderungen vor, wenn Sie mit dem Bau des Kostüms beginnen. Wenn man sich die Originalskizzen für die Show im Vergleich zu den Kostümen auf der Bühne ansieht, hatten wir kaum Änderungen. Ich denke, es gab unseren Prominenten, den berühmten Persönlichkeiten hinter der Maske, ein wenig Freiheit, herumzuspielen und diese Charaktere zu werden, denn was sie auf dem Papier sahen, ist genau das, was sie auf der Bühne sehen. Für viele dieser Leute wurde es fast wie eine innere Kind-Erfahrung, ein Alter Ego – rauszugehen, ihre Gesichter zu bedecken und dieser Charakter zu werden und wirklich Spaß daran zu haben. Ich denke, das hat diese Show zum Leben erweckt.
Wie unterscheiden sich Ihre Designs von denen der koreanischen Version?
Der einzige Unterschied besteht darin, wie Anime einige der [koreanisch entworfenen] Masken waren. Ich wollte etwas bringen, das eher eine 360-Grad-Maske ist, die unser Talent wirklich verbirgt und all diese Charaktere verkörpert. Viele der koreanischen Elemente hatten diese extravagante Maske und das extravagante Schulterstück, aber dann wurde alles andere irgendwie abgeschwächt. Wir haben vollere Kostüme kreiert, von Kopf bis Fuß Charaktere.
Einer meiner Lieblingsdesigner ist [Alexander] McQueen und ich habe dafür gesorgt, dass der Löwe und das Einhorn diese couture-y Drapierung hatten, die man nicht einmal mehr sieht. Ich denke, sowohl Mode als auch Kostüme, die Kunst geht langsam verloren. Sie sehen immer mehr digitale Arbeit im Film, in Musikvideos. Es war mir wichtig, diese Show nach der alten Schule zu gestalten. Es war wichtig, alles von Hand zu machen.
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Beschwert sich jemals jemand, dass sein Kostüm zu schwer oder zu schwer ist, sich darin zu bewegen?
Natürlich – wissen Sie, ein Kostüm ist ein Kostüm. Der Unterschied zwischen den Sachen, die Sie im Laden kaufen, und einem Kostüm [ist], dass Sie Gewicht haben werden. Sie werden zusätzlichen Schutz, zusätzliche Nähte, zusätzliches Material, zusätzliches Futter haben. Aber wir konnten die Kostüme auf unterschiedliche Weise entfernen, damit sie atmen können. Alles von der Art und Weise, wie sie konstruiert wurden, wurde berücksichtigt – Atemmechanismen, Ventilatoren in Masken stecken, Ventilatoren in das Monsterkostüm stecken. Wir stellen nur sicher, dass wir Sauerstoff zirkulieren können.
Hast du ein Lieblingskostüm?
Es ist schwer, sich für einen zu entscheiden, aber was die Kompliziertheit angeht, denke ich, dass der Löwe wahrscheinlich derjenige ist, der am längsten gebraucht hat, um ihn herauszufinden, und viel Herz und Seele steckte darin.
Was ist Ihr ultimatives Karriereziel als Designer?
Mein größter Traum ist es, Film zu machen. Ich würde sehr gerne mit jemandem wie Tim Burton zusammenarbeiten. Wenn ich mir Filme wie Mary Poppins [Returns] oder The Nutcracker [and the Four Realms] anschaue, würde ich das gerne tun.
Also eine trippige Adaption eines beliebten Klassikers.
Wenn diese Charaktere in der Serie Teil von Marvel sein könnten, wäre das erstaunlich.