Warum ‚Gilmore Girls‘ Bestand hat
Diese Woche bringt CW das Sendedebüt von Gilmore Girls: A Year in the Life. Die Schöpferin Amy Sherman-Palladino und andere Gilmore-Veteranen blicken auf die anhaltende Anziehungskraft der Show zurück.
Vor langer Zeit, in einer fernen Zeit und an einem weit entfernten Ort, in dem Menschen sich in Gesellschaft von Fremden frei amüsieren konnten, auch bekannt als Dezember 2019, versammelte sich eine riesige Menschenmenge auf dem Warner Bros.-Gelände in Burbank. Es gab duellierende Team Jess- und Team Dean-Buttons, und während die immer munteren Tourguides ihr übliches Geplänkel über Harry Potter machten (Sind heute irgendwelche Slytherins hier?) und Batman, die Teilnehmer der Studiotour an diesem Tag, waren wirklich nur für eines da: um Stars Hollow zu besuchen.
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Das Studio hatte die skurrile Stadt Connecticut kurz aus der Fernsehserie Gilmore Girls, die von 2000 bis 2007 lief, nachgebaut, und vor Luke's Diner und dem Stadtpavillon hatten sich Schlangen gebildet, um Ihr Foto von Mitarbeitern von Warner Bros. machen zu lassen. Es war Fälschung und Vorwand, komplett mit Gilmore-Themen-Tchotchkes zum Verkauf (ich habe natürlich meinen fairen Anteil gekauft), aber es diente auch als greifbare Erinnerung daran, wie leidenschaftlich die Leute diese sanfte, witzige, freundliche Show über Familie und Gemeinschaft immer noch lieben .
Im Oktober jährte sich die Premiere von Gilmore Girls zum 20. Gilmore Girls: Ein Jahr im Leben, wird als Miniserien-Special auf CW ausgestrahlt, dem Netzwerk, in dem alles begann, als es noch als WB bekannt war. ( Ein Jahr im Leben debütierte auf Netflix.) Das verspätete Sendedebüt ist der Versuch von CW, eine Covid-große Lücke in seinem ursprünglichen Programm zu füllen, aber es ist auch ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft von Gilmore Girls.
Gilmore Girls debütierte am 5. Oktober 2000 und brachte letzten Monat weitere Beweise für seinen Status als beliebtes Erinnerungsstück an die Y2K-Ära. Einige der Stars der Show, darunter Keiko Agena und Yanic Truesdale, traten bei Good Morning America auf, um das 20-jährige Jubiläum der Show zu feiern. Die Schöpferin der Gilmore Girls, Amy Sherman-Palladino, und ihr Ehemann, der Autor und ausführende Produzent Daniel Palladino, eine Erklärung veröffentlicht eine Besetzung zu ehren, die unser Leben verändert hat. Der Star Lauren Graham zollte den Gilmore-Fans Tribut auf Twitter : Ihre Freundlichkeit und Hingabe zu dieser Show haben mir im Laufe der Jahre so viel Freude bereitet.
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Sherman-Palladino, deren Gespür für geniale Dialoge und sorgfältig ausgearbeitete emotionale Nuancen die Hauptzutaten für die anhaltende Attraktivität der Show waren, sagte, dass sie angesichts der Pandemie das Jubiläum vergessen habe, bis jemand sie Anfang dieses Jahres daran erinnert habe.
BildKredit...Warner Bros.
Das Feiern von Jubiläen sei derzeit auf Sparflamme, sagte sie. Sie versuchen nur, die Leute davon abzuhalten, in Ihre allgemeine Richtung zu husten und zu niesen. (Zahlreiche Gilmore-Veteranen sagten nur ein Wort, als sie gefragt wurden, wie sie sich durch das Jubiläum gefühlt haben: Alt. Es ist, als müssten wir ins Motion Picture Home gerufen werden und ein Zimmer reservieren, sagte Sherman-Palladino.)
Lesen Sie auch: Bestes VPN für Netflix – Nur diese 3 funktionieren noch gut
Aber sie spricht weiterhin gerne über die Ursprünge der Show, die immer noch ihre berühmteste Kreation ist, selbst in einer Karriere, die den Kultliebling Bunheads und den mehrfach mit Emmys ausgezeichneten Amazon-Hit The Marvelous Mrs. Maisel umfasst.
Jedes Mal, wenn du eine Woche lang etwas tust, was den Leuten wichtig ist, sagte sie, ist das entzückend.
Nur wenige hätten im Jahr 2000 vorausgesagt, dass Gilmore Girls so ausdauernd sein würden. Während seiner siebenjährigen Laufzeit war es nie ein Breakout-Hit. Es fand nie den Weg zu einem Massenpublikum, wurde nie für einen großen Emmy nominiert, erhielt nie den Ansturm von anderen Shows, die ungefähr im selben Moment eintrafen. Aber durch Mundpropaganda, DVD-Verkäufe, tausendjährige Nostalgie und die Macht von Netflix, die den Neustart 2016 nach dem ersten Kauf der Streaming-Rechte an der Serie grünes Licht gaben, kamen neue Fans, von denen einige bei der Premiere der Show noch nicht geboren waren, entdeckte Lorelai und Rory.
Es vergeht kein Tag, an dem nicht ein 14-, 15-, 16-jähriges Mädchen mir sagt, dass sie es jetzt sehen, sagte Truesdale, die Lorelais bissigen Kollegen Michel spielte.
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
- „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' eindringliche Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.
In den 1990er Jahren war Sherman-Palladino Autorin der erfolgreichen ABC-Serie Roseanne – bevor die Schöpferin Roseanne Barr Verschwörungstheorien machte, bemerkte sie. Doch irgendwann hatte die Autorin einen massiven Zusammenbruch und erkannte, dass sie nicht mehr in halbstündigen Komödien arbeiten wollte. Ihr Ehemann, Daniel Palladino, damals im Schreibteam von Family Guy, überzeugte sie, sich eine Auszeit zu nehmen, um etwas Originelles zu schreiben. Ablenkungen waren kaum zu sehen.
Es war, als Courtney Love und Edward Norton zusammen waren, und sie hatte ein Haus auf der anderen Straßenseite gemietet, erinnerte sich Sherman-Palladino. Jeden Tag um drei Uhr konnte ich Edward Norton beim Vorfahren zusehen, und Courtney Love rannte in einem Nachthemd hinaus und sprang Edward Norton an, als sie hineingingen, und das war für ein paar Wochen meine große Aufregung.
Die Idee für die Show war, die Geschichte eines buchstäblichen Teenager-Mädchens zu erzählen, dessen beste Freundin ihre Mutter in den 30ern war. Die Kulisse wäre eine idyllische Stadt in Connecticut voller Sonderlinge und Exzentriker, und der Ton wäre eine Mischung aus charaktergesteuerter Komödie und Drama, alles in einem Schraubertempo.
Von den Fans, mit denen ich spreche, fallen sie im Allgemeinen in zwei Kategorien, sagte Sheila Lawrence, eine langjährige Autorin der Show. Entweder haben sie eine Lorelai-und-Rory-Beziehung, oder sie wünschen sich verzweifelt, sie hätten eine Lorelai-und-Rory-Beziehung.
BildKredit...Greg Schwartz/WB
Nachdem die Show vom WB-Netzwerk übernommen wurde, bestand Sherman-Palladino darauf, durchzuhalten, bis sie die idealen Darsteller für jede Rolle gefunden hatten, unabhängig von ihrer vorherigen Erfahrung oder ihrem Ruhm. Sherman-Palladino wählte Graham für die Rolle der Lorelai gegenüber mehreren bekannteren Schauspielern, zumindest teilweise wegen ihres literarischen Scharfsinns.
Sie sei die erste Schauspielerin, die den Namen „Kerouac“ richtig ausgesprochen habe, sagte Sherman-Palladino ihrem Mann, nachdem sie sie gesehen hatte.
Für den Showrunner war Graham ein willkommener Rückblick in eine Zeit fesselnder, schnell sprechender Darstellerinnen: Im Zeitalter der Screwball-Comedy wäre Carole Lombard aus der Tür gestanden und hätte ihren Platz eingenommen, sagte Sherman-Palladino.
Gilmore bestand hartnäckig auf dem Reichtum des Alltäglichen. Roseanne hatte mit freundlicher Genehmigung des Produzenten Bob Myer ein hilfreiches Motto geboten, das Sherman-Palladino in ihre eigene Serie übertrug: Mach das Kleine groß, mach das Große klein. Es gab Episoden, in denen Lorelai sich unangemessen anzog, um Rorys hochnäsige neue Vorbereitungsschule zu besuchen, und Rory bekam eine D bei einem Test. Gilmore vermied eifrig das, was Sherman-Palladino nennt Wer in der Stadt hat Sookie getötet? Handlungsstränge.
Der Ton war von dem Moment an vorgegeben, als der Schreibstab zum ersten Mal zusammengebaut wurde. Amy erzählte uns von der Show, sagte John Stephens, der vier Staffeln lang im Schreibteam von Gilmore war. Sie sagte: 'In dieser Show geht es um eine Mutter und eine Tochter, die sowohl beste Freunde als auch Mutter und Tochter sind, und jeder Konflikt und jede Dynamik sollte in diesem einen Punkt hin und her ticken.'
Während die Serie eine glänzende visuelle Ästhetik mit anderen WB-Shows aus der Ära teilte, wie den Teenie-Dramen Dawson’s Creek und One Tree Hill, zeichnete sich das Schreiben aus. Die Drehbücher waren sehr raffiniert und brillant, und wir waren in diesem neuen Netzwerk, das Teenybopper-Shows war, sagte Jamie Babbit, die bei 18 Gilmore Girls-Episoden Regie führte.
Gilmore war zunächst entmutigend für die Darsteller, die sich Skripte merken mussten, die 20 Seiten länger waren als die durchschnittliche einstündige Serie. Um die Sache noch schwieriger zu machen, bestand Sherman-Palladino darauf, dass die Interpreten die Zeilen genau wie geschrieben vortragen. Dies war eine Show, bei der, wenn man ein Wort änderte, sie kürzen würden, sagte Truesdale.
Die Schauspieler mussten sich auch auf Sherman-Palladinos Überzeugung einstellen, dass Fernsehfiguren im Jahr 2000 wie Cary Grant und Rosalind Russell klingen sollten.
Das Feedback war: „Das war großartig. Könnten wir es noch einmal machen, nur ein bisschen schneller?“, sagte Agena, die Rorys beste Freundin Lane spielte. George Bell, der Dialogcoach der Show, würde Gastdarsteller bitten, ihre Auftritte zu vergilben. Wenn sie ihn verwirrt ansahen, erklärte er: Beschleunigen Sie es. Du musst es nur beschleunigen, sagte er.
BildKredit...Ron Batzdorff/WB
Laut Babbit war der Dialog zu schnell, um eine traditionelle Bearbeitung zu ermöglichen: Es wäre, als würde man sich ein Ping-Pong-Spiel ansehen, sagte sie. Stattdessen zog es die Show vor, zwei Charaktere in den Rahmen zu stecken und sie ausreden zu lassen, wobei Szenen fünf oder zehn Seiten Drehbuch füllten, anstatt der üblichen einviertel Seiten.
Scott Patterson, der den Diner-Besitzer Luke spielte, Lorelais Wille-oder-nicht-Sie lieben Interesse, sagte, er und Graham hätten beide schnell erkannt, dass sie mit dem Rauchen aufhören mussten, wenn sie überleben wollten. Sie brauchte ihren Wind, und ich brauchte meinen Wind, sagte er.
On-the-fly-Rewrites, zusätzlich zu der Lautstärke und dem Tempo der Dialoge, hielten die Darsteller in Atem. Patterson erinnerte sich an einen Drehtag, der mit einer zehnseitigen Szene begann, die um 6.30 Uhr aus dem Autorenzimmer kam, sagte er. Lauren und ich saßen auf dem Schminkstuhl, sagte er. Wir sahen uns mit diesem erbärmlichen Schrecken an, und dann machten wir uns an die Arbeit.
Bledel, ein Model und College-Studentin mit begrenzter Fernseherfahrung, brauchte zunächst mehr Hilfe als die anderen, nicht einmal wissend, in welche Kamera sie sich stellen sollte. Ich erinnere mich, dass ich Lauren einmal sagte: 'Ich liebe es, wenn ich die Show sehe, wie du sie immer berührst', sagte Kelly Bishop, die die stählerne WASP-Mutterfamilie Emily Gilmore spielte. Sie sagte: 'Eigentlich habe ich damit angefangen, weil ich sie zu ihrem Ziel bringen wollte.'
Populärkultur war das Lebenselixier der Serie, und Rorys und Lorelais Gespräche, gesprenkelt mit schnellen Anspielungen auf schlechte Fernsehsendungen und großartige Bücher und ferne historische Epochen, waren das freudige Zentrum der Show und boten den Fans eine utopische Fantasie von familiärer Liebe in der tiefen Wertschätzung von Cop Rock. Eine einzelne Episode könnte sich auf Nikolai Gogol, The Brady Bunch Variety Hour, die Punkband Agnostic Front, den Velvet Underground-Kollaborateur Nico, Fiddler on the Roof, David Hockney und den Deutsch-Französischen Krieg beziehen.
Es würde eine Erwähnung von Oscar Levant geben, und wenn Sie nicht wissen, wer er ist, ist das in Ordnung! Schauen Sie nach, sagte Sherman-Palladino.
Vielleicht lag es teilweise daran, dass es auf der noch jungen WB war, wo es gegen Nielsen-Giganten wie Friends und American Idol antrat, und teilweise wegen seines Rufs als Girlie-Show in einer Ära, in der männliche Antihelden mittleren Alters wie Tony Soprano und Gilmore Girls nie gefeiert wurden erhielt viel Aufmerksamkeit. Die Show erhielt eine Emmy-Nominierung und einen Preis für das beste Make-up.
Wir waren ständig schockiert, dass wir von der Academy übersehen wurden und nie wirklich Nominierungen für die Show oder Einzelschauspieler bekamen, sagte Patterson. Nicht, dass wir das getan hätten, um Auszeichnungen zu bekommen, aber Sie möchten anerkannt werden. Sie möchten Kredit erhalten.
Besetzung und Crew waren besonders bestürzt darüber, dass Graham nie die Emmy-Nominierung erhielt, die sie ihrer Meinung nach hochverdient hatte. Ich kann mir nicht einmal jemanden vorstellen, der das tun könnte, was sie getan hat, sagte Lawrence. Und ich hasse es, dass sie dafür nicht mit Hardware belohnt wurde.
Einige Gilmore-Veteranen machten Sexismus für den zweitklassigen Status der Show verantwortlich. Serien über die gewöhnlichen Triumphe und Herzleiden von Frauen wurden bis vor kurzem so behandelt, als seien sie von Natur aus von begrenztem Interesse.
Die Branche ist wirklich konservativ und weiß nicht, wie großartig Dinge sind, besonders wenn sie von Frauen geschrieben und erstellt werden und über Frauen, sagte Babbit.
Gilmore Girls wurden 20, während wir größtenteils in unseren Häusern hockten, getrennt und ängstlich, auf gute Nachrichten und die schließliche Rückkehr der Gemeinschaft warteten. Für viele Fans war Stars Hollow schon immer ihr glücklicher Ort und wird es jetzt nur noch mehr.
Ich bin gerade in Kalifornien, du kannst nicht atmen, du kannst nicht nach draußen gehen und mit anderen Leuten zusammen sein, diese Wahl steht bevor, sagte Stephens im Oktober. Die Welt kann ein schrecklicher Ort sein, aber in Stars Hollow können Sie dorthin gehen und die Welt ist immer noch dieser wundervolle, schöne Ort.