17 Best Madhouse Anime aller Zeiten

Madhouse Studio ist jetzt mehr als 50 Jahre alt und hat sich einen Ruf erarbeitet, in dem es offen mit all den erstaunlichen Anime-Shows prahlen kann, die heute auf dem Programm stehen. Die bloße Erwähnung des Studio-Namens kann bei allen Anime-Fans Aufregung und hohe Erwartungen hervorrufen. Die Fülle an bekannten Anime-Shows, die unter dem Namen des Studios bekannt sind, umfasst mehrere Genres, darunter Kampf-Anime, Docht , Sport, Horror und sogar Stück des Lebens .

Aber bei so vielen legendären Madhouse-Animes kann es nicht einfach sein, die besten auszuwählen. Das Studio hat buchstäblich die gesamte Welt des Anime mit alten Klassikern wie „ CardCaptor Sakura 'Und die ziemlich neuen wie' Death Note '. Selbst dann haben wir eine Liste einiger ihrer Must-See-Anime-Shows erstellt. Die Liste besteht aus dunklen Thrillern und Unbeschwerten rom-com anime das haben außergewöhnliche künstlerische Stile. Diese Titel sind Zeugnisse für die renommierte Qualität des Studios. Scrollen Sie also nach unten zur Liste und finden Sie heraus, welches dieser „Meisterwerke“ Sie gesehen haben und welches ganz oben auf Ihrer Anzeigeliste stehen sollte. Sie können einige dieser besten Madhouse-Anime auf Netflix, Crunchyroll oder Hulu sehen.

17. Perfect Blue (1997)

'Perfect Blue' ist ein absoluter Klassiker, dessen Erbe weit über die Welt des Anime hinausgeht. Darren Aronofsky hat in seinem Film buchstäblich eine ganze Szene aus dem Anime nachgebildet. Requiem für einen Traum Obwohl der Anime jetzt mehr als zwei Jahrzehnte alt ist, sind die Bilder auch heute noch schrecklich schön und einflussreich. Das Kunstwerk von „Perfect Blue“ ist eines der besten Werke von Madhouse Studio und scheint wie guter Wein gealtert zu sein.

16. Regenbogen (2009)

' Regenbogen Hebt sich von jedem anderen Anime ab. Obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass es auf realen Ereignissen basiert, fühlt es sich schrecklich real an. Es spielt im Jahr 1955 und wirft einen Blick auf das brutale Justizsystem, das junge Straftäter, die alle Insassen einer Justizvollzugsanstalt sind, hart behandelt. Von der ersten Folge an warnte Madhouse Studio die Zuschauer vor expliziter Gewalt. Trotz dieser Warnung werden die meisten Zuschauer nicht darauf vorbereitet sein. Störend und bis ins Mark bedrückend ist „Rainbow“ ein Anime, der die Art von Reaktion von Ihnen hervorrufen kann, die kein anderer Anime kann.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Hunter X Hunter Ist einer der besten langjährigen Shounen-Anime da draußen. Es hat absolut keine Füllstoffe und wird mit jeder Folge besser. Wenn Sie auf intelligenten Kampf-Anime mit gut konstruierten Handlungen und tiefer Charakterisierung stehen, dann ist dieser Anime genau das, was Sie sich ansehen sollten.

Obwohl es sich um eine langjährige Show mit fast 148 Folgen handelt, behält „Hunter X Hunter“ die Qualität der Animation konstant bei. Der Anime bietet auch viele helle Farbschemata, was für einige Zuschauer ein Ausschalten ist. Aber diese Farbpaletten ergänzen tatsächlich die erhebende und abenteuerliche Atmosphäre des Anime. Mit seinen strategischen Kampfszenen und unvorhersehbaren Handlungsfortschritten sollte 'Hunter X Hunter' ganz oben auf Ihrer Kampf-Anime-Beobachtungsliste stehen.

14. Die Tatami-Galaxie (2010)

Madhouse Studio ist dafür bekannt, mit seinen Kunststilen zu experimentieren und die Grenzen dessen zu verlassen, was für die meisten Shows als „Standard“ gilt. „ Die Tatami-Galaxie 'Ist ein Paradebeispiel dafür, wie die Kunst eines Anime, obwohl auf den ersten Blick etwas seltsam, Sie fragen lässt:' Warum gibt es keine anderen Anime-Shows wie diese? ' Innerhalb von Sekunden wirft es eine Reihe kontrastierender Bilder auf Sie, die alle eine bestimmte Metapher darstellen, die in die Richtung der Handlung zeigt. 'The Tatami Galaxy' ist einer der besten Anime, die vom Studio produziert werden. Es verdient viel mehr Aufmerksamkeit als es tatsächlich bekommt.

13. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006)

' Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Erforscht die Idee von „Ursache und Wirkung“ durch Zeitreise . Wenn es um seine Kunst geht, ist nichts Außergewöhnliches daran. Dennoch erobert der Anime mit seiner Einfachheit und Detaillierung die Herzen. Madhouse Studio hat mit dem Kunststil dieser Show nichts allzu Einzigartiges gemacht. Die Hintergründe, Klassenzimmer und Straßen sind jedoch mit mikroskopischen Details versehen, die Sie in keinem anderen Anime finden.

12. Summer Wars (2009)

' Sommerkriege „Wechselt zwischen zwei verschiedenen Welten, einer realen Welt und einer virtuellen Welt. Letzteres ist ein künstlich geschaffenes Reich, in dem alles möglich ist. Die Darstellung dieser beiden Welten ist bei der kreativen Verwendung von sehr charakteristisch CGI .

Während CGI für viele Anime noch nie ein starker Anzug war, durchbricht Madhouse Studio das Stereotyp mit diesem Anime, der geschickt damit umgeht. Jeder Avatar, der in der virtuellen Welt des Anime dargestellt wird, hat eine seltsam beeindruckende Ähnlichkeit mit seinen realen Gegenstücken. Intuitiv und originell sind zwei Wörter, die den Stilquotienten dieser Show sehr gut zusammenfassen.

11. Hajime no Ippo

Ohne Kugeln, Feuerbälle oder Power-Ups Action Szenen , „ Hajime no Ippo Ist ein frischer Atemzug für alle, die es satt haben, übertriebene und klischeehafte Action-Tropen zu spielen. Das Gute am Kunststil dieses Anime ist, dass er der Kunst des Mangas sehr treu ist. Für einen erfahrenen Manga-Leser ist dieser Anime wie alle Charaktere, die auf dem Bildschirm zum Leben erweckt werden. Sogar die Trainingsszenen sind perfekt ausgeführt und sorgen für eine gehobene Stimmung. Studio Madhouse hat genau das getan, was mit diesem Anime zu tun war, und alles andere wäre etwas übertrieben gewesen.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio ist bekannt für atemberaubende Anime-Adaptionen mit interessanten und einzigartigen Handlungssträngen. Unglücklicherweise, ' Rote Linie 'Fehlt beides!' Was es jedoch zu einem würdigen Eintrag auf dieser Liste macht, ist der dominierende Kunststil, der seine unterdurchschnittliche Substanz kompensiert. Das Studio brauchte mehr als ein halbes Jahrzehnt, um „Redline“ zu produzieren. Mehr als 100.000 handgefertigte Zeichnungen wurden für den Animationsprozess verwendet. Sie können die enorme Menge an Arbeit spüren, die in den Adrenalin-Rennszenen geleistet wird, in denen Sie buchstäblich auf einem bestimmten Bild innehalten und ein Kunstwerk haben können, das es wert ist, für die Wand gerahmt zu werden!

9. High School of the Dead (2010 -)

Das Kunstwerk von High School der Toten Ist für ihre Komplexität etwas schwer zu beschreiben. Trotzdem ist die Grafik während der Action-Sequenzen beeindruckend. Aber was wirklich am unangenehmsten auffällt, sind die Charakterdesigns. Mit anderen Worten, die Proportionen der weiblichen Charaktere sind übertrieben. Aber genau das ist es, was am meisten ist Ecchi Fans wollen, richtig?

8. Schwarze Lagune (2006)

' Schwarze Lagune Ist ein Inbegriff eines Klassikers in seinem Genre. Es gleicht die intensiven Actionszenen und sauren sozialen Kommentare perfekt aus und liefert gleichzeitig eine unterhaltsame Handlung. Die Animationsqualität bleibt während der gesamten Serie konstant und ist während der Action-Sequenzen mehr als beeindruckend. Die Vielfalt und Detaillierung der Charakterdesigns ist etwas, das wirklich auffällt. Selbst das CGI während Verfolgungsjagden ist keine schlechte Arbeit. 'Black Lagoon' ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Anime mit recht anständigen Animationen die Erfahrung der Zuschauer weiter verbessern kann.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Die Welt wurde von einer Rasse parasitärer Außerirdischer übernommen, die direkt in das Gehirn von Menschen eindringen, um die Kontrolle über den gesamten Körper zu übernehmen. Sie können dann ihren Körper in tierähnliche Kreaturen verwandeln, die sich von der ahnungslosen Beute ernähren, um zu überleben. Wenn ein Parasiten versucht den 16-jährigen Shinichi Izumi anzugreifen, der sich in seinem Arm versteckt.

Der Parasyt kann sich nicht zu Shinichis Gehirn bewegen und bleibt in seinem Arm, während er zu einer Einheit für sich wird. Im Vergleich zum Manga sind die Illustrationen des Anime etwas enttäuschend. Aber was die Show wirklich stiehlt, ist die grafische Darstellung des formverändernden Parasiten mit Klingen, die neben Shinichi existiert. Die Animation erinnert uns manchmal an Marvels Gift , was einem ähnlichen Konzept folgt.

6. Overlord (2015 -)

' Overlord 'Scheint vielleicht einer dieser Gaming-Anime zu sein, die versuchen,' Sword Art Online 'abzureißen. Aber es ist viel mehr als das. Was an diesem Anime wirklich beeindruckt, ist, wie er durch seine Handlung, Charaktere und Animationen ein riesiges Universum innerhalb eines Spiels aufbaut. Das verwendete CGI ist überdurchschnittlich gut und bietet atemberaubende Hintergründe. Es wurde auch viel Wert auf die Animation der Hauptfigur gelegt. Der Kunststil symbolisiert die Macht, die er im Vergleich zu anderen Charakteren im Anime besitzt. Wenn er mächtiger wird, ist eine Verschiebung in der Detaillierung seines Gesamterscheinungsbildes zu sehen.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Der Grund, warum diese Version von Höllen 'Ist weitaus überlegener als sein Vorgänger, dass Madhouse die dunkle Handlung des Mangas etwas ernster behandelt. Es schneidet keine Ecken mit der Animation und quadriert brillant auf seiner Grusel Seite durch die Darstellung lebendiger Spannung und Action-Sequenzen. Alle Charaktere sind ausführlich detailliert und passen daher perfekt zu ihrer jeweiligen Persönlichkeit.

4. One Punch Man (2015 -)

Einige könnten argumentieren, dass die Animation von „ Ein Schlag Mann Aber wenn Sie darüber nachdenken, können Sie das meistens sehen shounen Leads führen eine Art Waffen. Es ist einfacher, diesen Zeichen auffällige Effekte hinzuzufügen. Aber Saitama benutzt bei Kämpfen nur seine Fäuste. Madhouse hat alles sehr sorgfältig gezeichnet und animiert. Sie können die Perfektion in fließenden Bewegungen und spektakulären Effekten in den Kampfszenen spüren. Eine andere Sache, die Ihre Aufmerksamkeit erregen wird, sind die Ausdrücke der Charaktere, die das legendäre meme-würdige „OK!“ Enthalten. von Saitama.

3. Monster (2004 - 2005)

Naoki Urasawa ist der Meister der Spannung, der einige der besten Anime-Serien des letzten Jahrzehnts geschrieben hat. Aber ' Monster 'Eine Geschichte von Mord und Schuld' ist bei weitem seine beste Kreation, die so schnell nicht vergessen wird. Die Kunst der Show verstärkt ihren mysteriösen Ton und fügt den psychotischen Persönlichkeiten der Charaktere mehr Schichten hinzu.

Urasawa verwendet Licht und Schatten, um das Geheimnis in den Gesichtern der Charaktere zu erschaffen, die ihre tatsächliche Identität maskieren. Jeder Charakter hat einen eigenen Körpertyp und selbst die auf den Nationalitäten basierenden Details wurden mit solcher Perfektion ausgeführt. Mit nur einem Blick können Sie erkennen, ob es sich um Asiaten, Slawen oder Nahostler handelt. Der Hintergrund mit pastoralen Weinbergen und deutschen Städten ist surreal und wirkt fast fotorealistisch. „ Monster Ist in der Tat so perfekt, wie es ein mysteriöser Anime jemals sein kann.

2. Death Note (2006 - 2007)

Jeder Anime-Liebhaber kennt die Brillanz von Todesmeldung Aber was es zu einem würdigen Eintrag in dieser Liste macht, ist, wie sich seine Animation von anderen Shounen-Animes abhebt. Obwohl Todesmeldung „Hat selten welche Kampfszenen Die Hintergründe und dunklen Themen sind sehr ansprechend. Eine richtige Menge an Drama und unterschiedliche Farbschemata ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Sogar Szenen, in denen Light Namen mit seinem Stift schreibt, wurden mit großartigen Details ausgeführt.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana „Vermeidet die typischen Stereotypen weiblicher Charaktere wie moe und tsundere. Dennoch leuchtet der Anime heller als die meisten anderen Shoujo zeigt dort draußen. Die Charaktere des Anime sind so real, dass Sie tatsächlich ein Spiegelbild Ihrer selbst in ihnen sehen können. Wenn es um die Kunst geht, entspricht es nicht den Standards von Madhouse. Trotzdem bietet die Show großartige Erlebnisse mit Liebe zum Detail wie Körperformen. Die Darstellung von Situationen und die echte Persönlichkeit der Charaktere katapultiert diesen Anime als eine Bandbreite von Emotionen.