„Unsicher“ Staffel 1, Folge 3: Codewechsel

Staffel 1, Folge 3

Angesichts all der Dinge, mit denen schwarze Frauen konfrontiert sind – von Polizeibrutalität bis hin zu der Aussage, dass unser natürliches Haar unprofessionell ist – ist es nicht verwunderlich, dass wir lernen, uns selbst und den Rest der Welt zu panzern. Diese Rüstung nimmt verschiedene Formen an. Aber eine Besonderheit der schwarzen Community ist Code-Switching. Wir lernen früh und oft, dass die Art und Weise, wie wir mit anderen Schwarzen in Räumen sind, nicht so ist, wie wir in Fachkreisen sein sollten. So werden die abgehackten Worte, der Slang und der beißende Humor, den wir mit Freunden verwenden, geglättet. Wir nehmen einen Stil an, den unsere weißen Kollegen als sicher und nicht bedrohlich empfinden. Es lügt nicht, es ist ein Mittel zum Überleben. Aber was passiert, wenn ein schwarzer Kollege Code-Switching für unehrlich hält und die Sprache, die wir verwenden, um uns selbst zu definieren, versagt?

In Episode 3 steht Molly vor diesem Dilemma, als eine neue schwarze Praktikantin ihrer Anwaltskanzlei beitritt. Rasheeda (Gail Bean) verkörpert die Art von frechen schwarzen Mädchen-Archetypen, die O.K. um Freunde herum, liest sich aber nirgendwo anders als unangemessen. Sie können sehen, wie Molly zusammenzuckt, wenn Rasheeda ihre Sätze mit einem Mädchen beendet oder weißen Kollegen schräge Witze darüber erzählt, dass sie einen Mann gefunden hat, der so attraktiv ist, dass sie sich selbst zur Personalabteilung schicken musste. Als Molly sie beiseite nimmt und ihr vorschlägt, es ein wenig zu ändern, ist Rasheeda beleidigt. Mollys Wunsch, Rasheeda dazu zu bringen, auf eine Weise zu handeln, die der Ästhetik einer hochkarätigen Anwaltskanzlei entspricht, ist kein ganz selbstloser Akt – sie möchte sich auch selbst schützen. Wenn Sie in Welten arbeiten, in denen schwarze Gesichter selten sind (insbesondere in Machtpositionen), kann ein Fehler Ihres Kollegen Sie unfair widerspiegeln.

Code-Switching hängt in vielerlei Hinsicht mit der Art und Weise zusammen, wie wir öffentliches und privates Ich erstellen. Hier findet Insecure sein stärkstes Material. Und während das Drama am Arbeitsplatz kürzt, ist Episode 3 am besten, wenn es darum geht, zu untersuchen, wie sich Identitätsverschiebungen im romantischen Leben ihrer Hauptdarsteller manifestieren.

Issa ist zwar wieder bei Lawrence zu Hause, aber sie macht deutlich, dass ihre Probleme noch lange nicht gelöst sind. Sie muss nichts sagen, damit es offensichtlich ist, dass sie nicht synchron sind. Frühe Szenen machen die Bruchlinien deutlich – ihr erzwungenes Lachen über seine gescheiterten Witze, ihre sexuelle Gleichgültigkeit ihm gegenüber, die Art und Weise, wie sie sich selbst im Schlaf auseinander bewegen. Während er verzweifelt versucht, Dinge zu reparieren, ist sie zu sehr auf alles andere konzentriert, um es zu bemerken. Sie schafft ständig Raum zwischen sich und Lawrence. Wenn er ihr Abendessen kocht, setzt sie sich lieber auf die Couch und schaut fern, als neben ihm zu stehen.

Der einfache Fehler, Essen auf der Couch zu verschütten, bringt ihre Frustration an die Oberfläche. Es entfacht eine Montage der Erinnerungen, die Issa mit diesem einfachen Möbelstück verbindet, aber es ist wirklich eine Geschichte ihrer Beziehung. Es zeichnet ihr gemeinsames Leben von Liebeskummer bis hin zu selbstgefällig nach und veranschaulicht eindringlich, wie unsere Identität in Beziehungen erodiert und was passiert, wenn Paare nicht die gleiche Sprache sprechen. Issa entschuldigt sich schließlich für ihre Rolle bei ihren Problemen und ihre Entscheidung, die Couch loszuwerden, ist eine Form, vergangene Fehler zu verwerfen und voranzukommen.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Während Issa einen wichtigen Schritt nach vorne macht, ist Molly ungewöhnlich passiv, wenn es darum geht, sich ihren eigenen Problemen zu stellen. Sie beschließt, Jared (Langston Kerman), den sie am offenen Mikrofon getroffen hat, eine Chance zu geben in der premiere . Aber die Tatsache, dass Issa ihn scherzhaft Rent-A-Boo nennt, weil er bei Enterprise arbeitet, signalisiert, dass die Klassendynamik die Beziehung möglicherweise nicht sehr weit bringt.

Jared ist fast alles, wonach Molly sucht. Er ist witzig, offen über seine Gefühle und er respektiert sie. Sein Interesse an ihr wird noch deutlicher, als sie ihn auf einer Party ihren anderen Freunden vorstellt, neugierig darauf, wie sie ihn lesen werden. Kelli (Natasha Rothwell) macht mit mehr als einem Hauch Vulgarität deutlich, wie attraktiv sie Jared findet und fragt ihn sogar nach seinen Single-Freunden. Aber Tiffany (Amanda Seales) und ihr Ehemann Derek (Wade Allain-Marcus) äußern unbeabsichtigt Ängste, die Molly nicht laut zugeben möchte.

Als Jared verrät, dass er nicht aufs College gegangen ist, ändert sich die Stimmung dramatisch. Auf den Gesichtern von Tiffany und Derek kann man einen verurteilenden Blick sehen, auch wenn ihre herablassende Reaktion versucht, dies zu verbergen. Obwohl Jared und Molly eine intensive Chemie teilen, war ich nicht überrascht, als sie sich trennten. Aber ich fand ihre Unehrlichkeit untypisch für das, was wir bisher über sie wissen. Molly nimmt dieselbe Sprache an, über die sie sich beschwert hat, wenn Männer sie mit ihr benutzen, und sagt, dass sie nur befreundet sein möchte, obwohl sie mit ihren Handlungen etwas anderes angedeutet hat. Es ist alles eine Lüge, um zu verbergen, was sie wirklich fühlt – dass er unter ihr ist.

Anderer Klatsch

• Großartiges Kostümdesign kann ebenso wichtig sein wie Dialoge, um den Charakter zu offenbaren. Mir war bis zu dieser Episode nicht klar, wie entscheidend das Kostümdesign von Ayanna James war. Das weiße Kleid, das Molly am Ende trägt, ist nicht nur wunderschön, es deutet auch darauf hin, wie maßgeschneidert ihre Lebenseinstellung ist.

• Selbst wenn der Strandtag ein Erfolg wird – zum ersten Mal wirken die Teenager wirklich glücklich – wird Issa immer noch nicht der Respekt entgegengebracht, den sie bei der Arbeit verdient.

• Die lustigsten Momente der Episode stammen von Issas erweitertem Freundeskreis. Ich mag besonders Kellis sexuelle Tapferkeit und ihren Sinn für Humor.

• Regisseurin Melina Matsoukas, die auch bei der Premiere Regie führte (sowie beim Video zu Beyoncés Formation), verleiht ihren Regieentscheidungen einen Rhythmus und eine Wärme, die die Gespräche zwischen den Charakteren widerspiegeln. Ihr Umgang mit der Partyszene ist besonders bemerkenswert für die Details, auf die sie sich konzentriert – wie zum Beispiel, wie Issas und Mollys Schuhe ihre unterschiedlichen Formen von Weiblichkeit ansprechen.