Noah Hawley über „Fargo“, Comic-Haarschnitte und Leben im Coen-Universum

Früher meist anonym, sind die Produzenten, die Top-Fernsehserien betreuen, manchmal so bekannt wie die Schauspieler, die in ihnen mitspielen. Gelegentlich wird The Times posieren Fragen von Lesern (und stellen Sie einige unserer eigenen) vor bemerkenswerten Showläufern und veröffentlichen Sie ihre Antworten. (Interviews sind aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet.)

Diese Woche spricht Noah Hawley von FX's Fargo über die Referenzen der Coen-Brüder, Burl Ives und Aliens.

Vorher: Scott M. Gimple von The Walking Dead. Demnächst: Sarah Treem von The Affair.

Q. Als Sie Fargo ursprünglich vorstellten, stießen Sie bei der Idee, diese Serie zu machen, auf einen Rückschlag von einem Netzwerk oder sogar von den Coens selbst? — Devan Suber, Atlanta

ZU. FX versuchte bereits, daraus eine Serie zu machen, also baten sie mich, hereinzukommen und ihnen zu sagen, wie ich es machen könnte. Ich habe ihnen im Grunde gesagt, dass es keine Serie ist. Der Film beginnt damit, dass es eine wahre Geschichte ist, und am Ende hat Marge diesen verrückten Fall der Coen-Brüder gesehen. Sie geht ins Bett und ihr Mann hat die 3-Cent-Marke bekommen und morgen wird ein ganz normaler Tag, was ihre Belohnung dafür ist, dass sie den Fall durchgehalten hat. Es schien mir unaufrichtig, dass sie morgen aufwachen und einen weiteren verrückten Fall haben würde. Also sagte ich im Grunde, der einzige Weg, dies zu tun, wäre eine Anthologie, in der jede Staffel eine andere Geschichte mit unterschiedlichen Charakteren ist, aber dass sich am Ende jeder 10 Episoden alles zum gleichen Gefühl zusammenfügt.

Q. Wann wussten Sie, dass die zweite Staffel ein Prequel in einem anderen Jahrzehnt sein würde?

ZU. In der zweiten Stunde schrieb ich diese Anekdote für Keith Carradine, der Mollys Vater spielte, damit er sagte, im Grunde nur als ehemaliger Polizist, ich glaube, ich habe so etwas wie das gesehen, was Sie gerade sehen, und mein Rat ist, nicht geh nicht diesen Weg entlang. Denn du kannst dich nicht wirklich umdrehen, wenn du einmal unten bist. Aber erst später im Jahr, als ich mich hinsetzte, um die letzten beiden Drehbücher zu schreiben, wurde mir klar, dass ich, wenn wir eine weitere Staffel machen würden, damit beginnen könnte, etwas aufzubauen, das sich im zweiten Jahr auszahlen würde . Also habe ich in Episode 9 und 10 weitere Anspielungen auf das Massaker von Sioux Falls eingebaut und ein paar Story-Punkte aufgestellt, die wir abgleichen mussten.

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Ted Danson, links, und Patrick Wilson in Fargo.Kredit...Chris Large/FX

Q. Du hast sprach über wie Sie den Film und die verschiedenen Staffeln der Serie als verschiedene Kapitel in einem Buch über wahre Verbrechen aus dem Mittleren Westen sehen. Hast du angefangen darüber nachzudenken, wie andere Kapitel aussehen würden?

ZU. Ich fange an darüber nachzudenken. Was ich suche, ist ein Ausgangspunkt. In unserem ersten Jahr waren das zwei Männer in einer Notaufnahme – der eine hat eine gebrochene Nase und ist ein sehr zivilisierter Mann und der andere das Gegenteil. Das fühlt sich an wie eine Prämisse, die man sich in einem Coen-Film vorstellen könnte und die Fragen stellen sich, wer sind diese beiden Jungs? Wie wurde die Nase des Typen gebrochen und was passiert, nachdem sie sich getroffen haben? Das zweite Jahr begann damit, dass eine Frau mit einem Mann aus der Windschutzscheibe nach Hause fährt und mit dem Abendessen für ihren Mann beginnt. Wer ist die Frau und der Ehemann? Wer ist der Mann in der Windschutzscheibe, wie ist er dorthin gekommen? Und was passiert danach? Das ist, was ich in einer dritten Iteration suchen würde. Was ist der Katalysator?

Q. Basiert es auf dem tatsächlichen Fall der Frau, die einen Mann überfahren und ihn in ihrer Windschutzscheibe zurückgelassen hat?

ZU. Es basiert auf einer vagen Erinnerung an das Ereignis. Ich ging nicht zurück und recherchierte die Fakten dieses Falles. Es ist das Gefühl, dass die Wahrheit seltsamer ist als die Fiktion, und es schien uns richtig, damit zu spielen.

Q. Bisher scheint es in dieser Saison, als ob das schlechte Benehmen aller darauf zurückzuführen ist, dass sie Opfer der Umstände sind. Ich weiß, das ist Fargo, aber tun in Ihrer Welt praktisch alle Menschen das Falsche? Ist das Ihre Art zu sagen, dass jemand gewalttätig ist, wenn er denkt, dass dies der einzige Ausweg ist? Wenn ja, kaufe ich besser einen Fleischwolf. — Steve C., Hunt Valley, Md.

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ZU. Es gibt das moralische Spektrum in Fargo, und man sieht es in anderen Filmen der Coen-Brüder, wo man an einem Ende einen sehr guten Charakter und am anderen einen sehr schlechten Charakter hat. Dann mittendrin, sicherlich mit Jerry Lundegaard oder Lester Nygaard , da ist jemand, der auf dem Zaun steht – eine Art gewöhnlicher Mensch, der uns zeigt, dass er in gewisser Weise zu noch größerem Bösen fähig ist als der Bösewicht. Billy Bob [Thornton] und ich haben immer gelacht, weil die Leute ihn als den Protagonisten der Serie bezeichneten, in der er eindeutig der Bösewicht ist. Sie liebten ihn, aber sie hassten Lester. Jeder wusste, dass Malvo ein Skorpion war, also konnten wir ihn für schlecht halten, aber als wir Lester trafen, trug er menschliche Kleidung, also fühlten wir uns betrogen.

Q. In beiden Staffeln von Fargo haben Leute wie Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett und Martin Freeman Rollen gespielt. Suchen Sie bewusst nach Schauspielern mit komödiantischem Hintergrund, angesichts des schwarzen Humors sowohl in der Show als auch im Film? — Eduardo Ramos, Chicago

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Noah HawleyKredit...Frederick M. Brown/Getty Images

ZU. Ich finde es toll, dass es diese Art des Geschichtenerzählens ist, die sowohl großartige dramatische als auch großartige komödiantische Schauspieler unterstützt, aber wir verwenden sie nicht unbedingt so, wie Sie es erwarten würden. Als wir zum Beispiel Bob Odenkirk bekamen, dachten alle irgendwie: „Nun, dieser Charakter ist die Comic-Folie.“ Im Laufe der 10 Stunden haben wir gemerkt, dass er tatsächlich das moralische Herz der Show ist und diesen sehr dramatischen Bogen hatte und einer war der tragischeren Charaktere in der Staffel. Wenn wir also Mr. Key und Mr. Peele oder Brad Garrett oder Nick Offerman besetzen, ist die Rolle nicht nur lustig, lustiger Mann.

Q. Welche Aspekte des Oeuvres von Coens sprechen Ihr eigenes Empfinden am meisten an? — Nick, New York

ZU. Fargo ist eine Tragödie mit Happy End. Sie müssen also diese tragische Grundlage haben, dass all dies vermeidbar ist und das macht es tragisch. Es geht um die Anwendung von Gewalt und die Tatsache, dass die Spannung in der Erwartung von Gewalt und die Spannung in der Erwartung eines Lachens irgendwie gleich sind.

Q. Was ist Ihr Ansatz, um explizite Coen-Referenzen einzubeziehen?

ZU. Einige der Hommagen sind in die Charakterdynamik eingebaut. Zum Beispiel gibt es sicherlich bei Karl (Mr. Offerman) und Sonny (Dan Beirne) ein Echo von Lebowksi, bei John Goodman und Steve Buscemi. Es ist nicht explizit, aber für ein Publikum auf einer gewissen Ebene vertraut und beruhigend. Zu anderen Zeiten werden wir eine Hommage haben, die eine Erwartung weckt. Am Ende der ersten Staffel, als wir ein Jahr voraus waren, war Molly plötzlich schwanger, und wir hatten eine schwangere Frau und einen Bösewicht in einer Hütte. Sie geht raus, um nach ihm zu suchen, und unterbewusst erwartest du, was im Film passiert, und ein Teil von dir möchte, dass das passiert, weil es im Film so befriedigend war. Wenn man also etwas anderes macht, entsteht eine Spannung – das Gegenteil passiert und das ist überraschend.

Dann gibt es hier und da kleine Stücke – Mike Zoss Pharmacy oder andere kleinere Ostereier für die Hardcore-Fans. Ich möchte nie, dass es sich schwerfällig oder süß anfühlt. Ich quäle mich irgendwie über sie, weil ich nie das Gefühl haben möchte, dass ich sie übertreibe oder zu wertvoll bin oder Arbeiten abschreibe, die ich nicht verdient habe.

Q. Haben Sie nach dem Erfolg der ersten Staffel und den 18 Emmy-Nominierungen zusätzliche Nervosität oder Druck verspürt? — Daphne-Ass

ZU. Ich müsste, oder? Aber der Druck, den ich auf mich ausgeübt habe, war kreativer Druck. Es war, O.K., dieser ist ganz anders als der letzte, also was ist die beste Ausführung dieser speziellen Geschichte? Das war eine viel machbarere Aufgabe, als zu versuchen, mit dem kommerziellen oder kritischen Erfolg zu konkurrieren, den wir im ersten Jahr hatten. Das kann man nicht bewusst duplizieren.

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Von links: Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Bob Odenkirk und Allison Tolman in Fargo.Kredit...Chris Large/FX

Q. Wer wählt die Musik aus und wie treibt die oft skurrile Musik eine Handlung an? — Phil Telford, Dallas

ZU. Eine großartige Musikbetreuerin namens Maggie Phillips hilft mir, Musik zu finden. Vieles davon habe ich auch gefunden, wie zum Beispiel die Jeff Wayne Krieg der Welten Disco-Oper, die die zweite Episode beendet. Das war etwas, das ich gefunden habe und es schien einfach zu schön, um wahr zu sein. Ein Lied wie Kinder der Sonne, dieser Billy-Thorpe-Song, der im Drehbuch stand, die Idee, eine Sequenz in der Premiere zu diesem Song zu bauen. Ja, es ist 1979, aber weil es 1979 im Mittleren Westen ist, ist es auch irgendwie 1974. Aber es ist auch gleichzeitig 1962 und 1948, verstehst du, was ich meine? Es gibt Leute wie den Charakter von Jesse Plemons, der wirklich nur in die 50er Jahre zurückkehren und seine Eltern werden möchte. Also haben wir ein Burl Ives Lied das geht mit ihm über die Montage von Ed beim Aufräumen der Garage. Was ich daran geliebt habe, war, dass es als komischer Rückblicksong über diesen Typen beginnt, der versucht, dieser Posse zu entkommen, und dann am Ende sehr gefühlvoll singt. Möge der Herr meiner Seele gnädig sein, während Ed versucht, das Blut aus dem Boden zu bekommen. Es wird ein sehr emotionaler und tragischer Moment. Wenn ein Musikstück das kann, ist das eine großartige Entdeckung.

Q. Hast du gesungen? Hat niemanden verlassen außer dem Baby, aus O Bruder, wo bist du, am Ende der Premiere von Staffel 2?

ZU. Das ist das Gerücht, das die Runde macht. Ich kann es weder bestätigen noch dementieren, das ist alles, was ich sagen werde. Eine andere Möglichkeit, Synchronität mit den Coen-Filmen herzustellen, besteht darin, ein Musikstück, das Sie vielleicht gehört haben, wiederzuverwenden. In unserem ersten Jahr ließ ich unseren Komponisten eine Version von Ode to Joy, Beethovens Neunte, machen, die in Raising Arizona mit Jodeln und Banjo gemacht wurde. Wir haben die Steel-Drums-Version davon gemacht. Sie werden in dieser Saison vielleicht ein paar andere bemerken.

Q. Wann werden wir die Alien-Sachen in der Show verstehen oder sogar Aliens sehen? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brasilien

ZU. Sie wollen die genaue Minute? Wie Minute 36 in Episode 8?

Q. Wenn Sie so konkret wie möglich sein könnten.

ZU. Es gibt Gründe dafür, dass Dinge darin enthalten sind, die sowohl mit der Zeit, der amerikanischen Paranoia der späten 70er Jahre, als auch mit der Coen-Welt zusammenhängen. Dieses Konzept sieht man in vielen ihrer Filme: Akzeptiere das Geheimnis. Außerdem: Weil es lustig ist. Denk an Javier Bardems Haarschnitt in No Country for Old Men. Ich weiß, dass sie ihm diesen Haarschnitt verpasst haben und ihm dann 30 Minuten lang ins Gesicht gelacht haben. Aber daran ist im Film nichts Lustiges. Es ist unheimlich und beunruhigend. Sie sehen ihn mit diesem Haarschnitt und es ist fast lustig, aber es ist auch gruselig, weil Sie buchstäblich gesehen haben, wie er gerade die Halsschlagader eines Mannes durchtrennt. Billy Bob ist aufgetaucht mit der Haarschnitt, den er als Malvo hatte , und ich sagte ihm: Als du mit diesem Haarschnitt auftauchst, wusste ich, dass wir denselben Film machen.

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Billy Bob Thornton in Fargo.Kredit...Matthias Clamer / FX

Q. Wer würde in einem Kampf zwischen Anton Chigurh und Lorne Malvo gewinnen? — Taylor Dorsett-Fall, Leeds, Großbritannien

ZU. [Lacht.] Ich erinnere mich an dieses alte japanische Comicbuch, Einsamer Wolf und Jungtier. Es gibt diesen Moment, in dem sich zwei Samurai auf einer Straße treffen und der ganze Comic besteht darin, dass sie in ihren Köpfen jede Version des Kampfes sehen, den sie kämpfen würden und wer gewinnen würde. Sie müssen nicht einmal kämpfen. Es fühlt sich so an, als ob Malvo und Chigurh sich treffen würden, sie würden beide wissen, dass es auf einer bestimmten Ebene ein Unentschieden sein würde, eine gegenseitig versicherte Zerstörung. Es würde einen Moment zwischen ihnen dauern. Es gibt diesen Archetyp, diese elementare Figur im Werk der Coens. Der einsamer Biker der Apokalypse , oder Peter Stormare in Fargo. Sie sind sich fast nicht sicher, ob sie menschlich sind oder nicht. Möglicherweise durchstreifen sie diese Landschaft seit der Zeit der alten Götter. Ich denke, das ist interessant, und ich habe mit Malvo auf jeden Fall hineingespielt.

Q. Oder sie könnten alle dieselbe Entität sein.

ZU. Es ist der Teufel im Garten Eden. Das ist das andere Paradigma von Fargo. Es ist immer eine Geschichte von im Grunde anständigen Menschen, die wahrscheinlich über ihren Köpfen hinweg sind und einem Übel gegenüberstehen, das sie in gewisser Weise nicht einmal verstehen können. Wie sollen sie dagegen ankämpfen? Aber sie müssen, also tun sie es.

Q. Welche Rolle spielen die Coen-Brüder (wenn überhaupt) bei der Entwicklung der Serie? — Dr. James Rustles, Borneo

ZU. Auf der täglichen Ebene sind sie nicht beteiligt. Meistens versuche ich, so respektvoll wie möglich zu sein und sie auf dem Laufenden zu halten, ohne sie in irgendeiner Weise unter Druck zu setzen. Es ist so, hier sind die Skripte und hier die Episoden, wenn Sie sie lesen oder ansehen möchten. Wenn du es nicht tust, werden meine Gefühle nicht verletzt.

Q. Haben sie jemals etwas nixiert, was Sie tun wollten?

ZU. Nein. Ich nehme an, sie könnten. Wie seltsam es auf einer gewissen Ebene sein muss: Die Show kommt heraus und die Buswerbung ist herum, und sie sehen Fargo, einen Film, den sie vor 20 Jahren gedreht haben, hat dieses neue Leben als etwas, an dem sie nicht wirklich beteiligt sind. Täglich, von Tag zu Tag. Manchmal denke ich daran, die kafkaeske Qualität dessen, was diese Erfahrung für sie sein muss.

Q. Was ist derzeit die beste Show im Fernsehen und warum?

ZU. Ich bleibe ein großer Fan von Game of Thrones. Wie jemand sagte, es ist sicherlich die die meisten gerade im Fernsehen zeigen. Sie haben es in einer Genrewelt geschafft, etwas zu schaffen, das auch als Drama vollständig funktioniert. Ich mochte Mr. Robot diesen Sommer sehr. Ich dachte, das war ein guter Anfang, um im Fernsehen etwas anderes zu machen, filmisch und geschichtenmäßig, mit dem unzuverlässigen Erzähler und allem herumzualbern.