Drei (weiße, männliche) harte Jungs melden sich ab. Ist es ein Moment?

Bosch, Mr. Inbetween und Jack Irish, zuverlässig gut und auffallend altmodisch, erreichen das Ende des hartgesottenen Weges.

Titus Welliver als Detektiv Harry Bosch aus Los Angeles in Staffel 7 von Bosch.

Biologen verfolgen Veränderungen in der Umwelt durch Absterben: einen See mit Bauchfischen oder einen plötzlichen Rückgang der Honigbienenpopulation. Die Fernsehökosphäre ist für wissenschaftliche Analysen weniger förderlich – die jüngste Ankunft der letzten Folgen von Bosch, Mr. Inbetween und Jack Irish innerhalb von etwas mehr als einem Monat könnten zufällig sein. Andererseits könnte es ein Zeichen dafür sein, dass das Klima für hartgesottene Krimis mit weißen männlichen Helden mittleren Alters weniger gastfreundlich geworden ist.

Diese Konvergenz wäre nicht der Rede wert, wenn die beteiligten Shows gewöhnlich wären, aber alle drei wären überlegene, wenn auch unterschiedliche Beispiele ihres Genres. (Spoiler voraus für die letzte Staffel jeder Show.) Bosch, dessen siebte und letzte Staffel am 25. Juni auf Amazon Prime Video gestreamt wurde, war während ihrer Laufzeit die beste prozedurale Polizeisendung. Die australische Dramedy Mr. Inbetween, deren dritte und letzte Staffel am 13. Juli bei FX endete, war sui generis, eine kluge, trockene und leise Dekonstruktion von Klischees der harten Kerle.



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Kredit...Sarah Enticknap/Acorn TV

Jack Irish, der seine Serie von drei TV-Filmen und drei Staffeln mit der Montagsfolge auf Acorn TV beendet, war leichter und formelhafter als diese beiden, ein luftiger, aber niedergeschlagener Neo-Noir mit einem verängstigten Privatdetektiv, umgeben von farbenfrohen Abtrünnigen. Es wurde durch seine schöne Umgebung in Melbourne und eine herausragende Besetzung, angeführt von Guy Pearce als Ire, erhöht. (Dass zwei der drei Shows australisch waren, könnte etwas über Umgebungen sagen, die den traditionell männlichen Erzählformen besser entsprechen.)

Der lakonische Old-School-Detektiv Harry Bosch (gespielt von Titus Welliver), der schüchterne Fixierer Jack Irish und der sardonische, hartgesottene Ray Shoesmith in Mr. Inbetween (gespielt von Scott Ryan, auch Schöpfer und Autor des Films) show) waren deutlich unterschiedliche Charaktertypen. Was sie gemeinsam hatten, war das Festhalten an ihren Kodizes, und diese persönliche Ethik – ungefähr ähnliche und bekannte Vorstellungen von Fairplay, Loyalität und der unglücklichen, aber manchmal notwendigen Anwendung von Gewalt – waren wie seit fast einem Jahr die Dreh- und Angelpunkte der Shows Jahrhundert an Geschichten über weltmüde harte Kerle.

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Sie ließen die Shows auch zunehmend altmodisch erscheinen zu einer Zeit, in der die alten Formeln der Genre-Fiktion aufgrund ihrer rassischen, geschlechtsspezifischen und systemisch-institutionellen Vorurteile und blinden Flecken kritisiert und überarbeitet werden. Wenn Sie Produktionsgelder für ein Netzwerk oder einen Streaming-Dienst bereitstellen, wird eine konzeptionelle Komödie, die Sitcom-Geschlechtsrollen optimiert, oder ein Science-Fiction-Thriller, der die übliche Rassendarstellung verändert, wahrscheinlich von Anfang an mehr und positivere Werbung anziehen.

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Kredit...Hopper Stone/Amazon Studios

Jack Irish, Bosch und Mr. Inbetween, die von 2012 bis 2018 uraufgeführt wurden, stellten eine Zwischenbühne dar – wie die meisten Genreshows der letzten Jahrzehnte zeigten sie zumindest ein Bewusstsein für zeitgenössische Sensibilität. Ihre Besetzungen waren ziemlich unterschiedlich; und während man den Farbpartner als rückläufiges Klischee anprangern konnte, bedeutete dies, dass Jamie Hector (Boschs Partner Jerry Edgar) und Aaron Pedersen (Irishs Freund und Beschützer Cam Delray) wichtige Rollen bekamen. Wenn die Storylines Latino-Viertel in Los Angeles oder südasiatische Einwanderer in Melbourne betrafen, waren die Drehbücher auffällig in ihrem Versuch, respektvoll zu sein.

Nichts davon war ungewöhnlich für eine zeitgenössische Show, die versucht, die immer unangenehmer werdende Tatsache zu verfeinern, dass ihr Protagonist ein weißer Mann auf der falschen Seite von 50 war, dessen dramatischer Bogen, wenn auch zögerlich, in Richtung Gewalt tendierte. Vielleicht als Reaktion darauf hatten die drei Shows auch gemeinsam, dass ihre einsamen Wölfe fürsorglich waren und Väter involvierten.

Bosch wurde während der gesamten Serie durch seine Beziehung zu seiner Tochter Maddy (Madison Lintz) genauso definiert wie durch seine Polizeiarbeit; sie machte ihn weich, und er härtete sie ab, bis sie in der letzten Staffel die Aufnahmeprüfung für die Polizei ablegte. Damit war die Bühne für eine bereits angekündigte, unbetitelte Spin-off-Serie geschaffen, in der Welliver und Lintz sich vermutlich die Spitzenposition teilen werden, wobei ein inzwischen pensionierter Bosch als Privatdetektiv arbeitet.

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Kredit...Joel Pratley/FX

Mr. Inbetween machte die Vaterschaft noch zentraler. Ein Großteil der komischen Energie und dramatischen Komplikation der Show floss aus Shoesmiths strenger, aber liebevoller Erziehung seiner Tochter Brittany (Chika Yasumura). Irish war während der Laufzeit dieser Show eher einsam, eine Wahl, die angesichts der Tatsache, dass die Serie mit dem Mord an seiner Frau begann, sinnvoll war. Aber in der gerade abgeschlossenen letzten Staffel tauchte plötzlich ein Sohn auf, ein Filius ex Machina, der ein schmerzhaft erfundenes, wenn auch unvermeidliches Happy End ermöglichte.

Das ist vielleicht die aufschlussreichste Gemeinsamkeit der drei Shows: Im Gegensatz zu früheren Antihelden wie Tony Soprano und Walter White kamen ihre Hauptfiguren positiv heraus. Die Unbestechlichkeit von Harry Bosch beendete seine Polizeikarriere, aber seine Tochter hat das Zeug, die Familientradition fortzuführen. Ray Shoesmiths mörderischer Lebensunterhalt holte ihn schließlich ein und zwang ihn zum Untertauchen, doch auch in seinem neuen Leben als aufgemotzter Mitfahrer wird ihn niemand unterkriegen. (Die letzte Einstellung der Serie, in der Ray sein geradezu scheues Grinsen in die Kamera blitzt, war ideal.)

Die Entwicklung der traditionellen, hartgesottenen Erzählung ist in vollem Gange – Sie können sie in Shows sehen, die sich selbst decken, indem sie sie als historische Fiktion umwandeln, wie The North Water oder Taboo, oder Fantasy, wie The Mandalorian, oder direkter in Shows die einfach das Geschlecht des Helden umdrehen, wie Briarpatch mit Rosario Dawson, Jett mit Carla Gugino und Reprisal mit Abigail Spencer. Ted Lasso mag die Show unseres pandemiemüden Moments sein, aber es gibt immer Appetit auf gewalttätige Einzelgänger mit Codes.

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