Kann es hier passieren? In ‚The Plot Against America‘ hat es das schon getan

David Simons starke HBO-Adaption des Philip Roth-Romans stellt ein Land vor, das dem Faschismus zuneigt.

Die Verschwörung gegen Amerika

Auswahl der NYT-Kritiker

Es gibt ein sich wiederholendes Motiv in David Simons leidenschaftlicher, ausweidender Adaption von Philip Roths Roman von 2004 Die Verschwörung gegen Amerika. Ein jüdischer Junge im Newark der frühen 1940er Jahre sitzt in seinem Schlafzimmer, als er ein Flugzeug über sich hört. Vielleicht ist es ein Kampfflugzeug. Vielleicht ist es der Präsident. Beides ist kein tröstlicher Gedanke.

Der Präsident ist Charles Lindbergh (Ben Cole), der berühmte Flieger, der in dieser alternativen Vergangenheit Franklin D. Roosevelt 1940 auf einer Plattform des Antikriegsisolationismus besiegte, die mit Antisemitismus durchsetzt war, sich mit den Nazis nett machte und ein schrittweises Programm von Verfolgung amerikanischer Juden im Namen der Assimilation.

Dieses Flugzeug, das über ihnen fährt, ist ein Symbol für das, was die schillernde Miniserie von Simon und Ed Burns so eindrucksvoll vermittelt: die unheilvolle Annäherung der Geschichte aus einer Perspektive, die man hören und sehen, aber nicht berühren kann. Es kann dich nur berühren.

Plot, ab Montag auf HBO, fordert das Publikum auf, sich die abwegige Vorstellung vorzustellen, dass die Präsidentschaft von einem prominenten Demagogen gewonnen worden sein könnte, der neu in der Politik ist, der an Bigotterie und Angst appelliert, der auf den Slogan von America First lief und sich rühmt, übernommen zu haben unser Land zurück , der feine Leute auf der verwerflichsten Seite der Geschichte sieht, die kuschelt sich an Despoten und benimmt sich, als wäre er ihre Marionette.

Roth, der 2018 starb, bestand darauf, dass er Plot nicht als politische Allegorie beabsichtigte. Aber der Geschichte ist es nicht immer egal, was Sie beabsichtigen.

In der Version 2020 zeichnet Simon kein erschreckend anderes Amerika – wie in The Man in the High Castle oder The Handmaid’s Tale –, sondern ein erschreckend vertrautes, sowohl in seinen Echos aktueller Ängste als auch in seiner Beschwörung der Vergangenheit. Die Eröffnung von Plot könnte eine Erinnerung an das städtische Leben kurz vor dem Zweiten Weltkrieg sein. Familien treffen sich zum Abendessen, Kinder gehen die Straße hoch, um Spiele zu spielen, Beginne die Begine spielt im Radio.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Roth schuf eine beunruhigende Intimität, indem er seinen Roman aus der Sicht des 10-jährigen Roth – Philip Levin (Azhy Robertson) in der Serie – wie eine Memoiren schrieb, da seine Familie unter dem Aufstieg und Triumph des Lindberghismus leidet: zuerst offene Bigotterie an den Straßenecken, dann offizielles Ausrufen aus Washington.

Simon und Burns tauschen Roths interne Perspektive gegen eine dritte Person ein, die den Schwung der Geschichte einfängt, wie sie die gesamte Familie Levin erlebt hat. Philips Vater Herman (Morgan Spector), ein ausgesprochener F.D.R. Demokrat, entspannt sich beim Hören von Walter Winchell, dem MSNBC der Anti-Lindbergh-Bewegung. Philips Cousin Alvin (Anthony Boyle) brennt darauf, direkter und körperlicher zu handeln.

Amerikas Hinwendung zum lächelnden Faschismus schlägt ein, als Präsident Lindbergh Just Folks einrichtet, ein Programm zur Förderung jüdischer Stadtkinder mit nichtjüdischen Familien im Land – Entwurzelung, getarnt als Integration –, das Philips rebellischen älteren Bruder Sandy (Caleb Malis) anzieht. Ironischerweise ist das Programm die Idee von Rabbi Lionel Bengelsdorf (John Turturro, with Southern-Fried smarm), einem Akkommodisten, der davon überzeugt ist, dass Lindbergh aus Unwissenheit antisemitische Kommentare abgegeben hat, sie aber privat bereut.

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John Turturro spielt einen UnterkunftsrabbinerKredit...Michele K. Kurz/HBO

Als Lionel anfängt, sich mit Philips steuerloser, beeinflussbarer Tante Evelyn (Winona Ryder) zu verabreden, gerät sie mit Philips Mutter Bess (Zoe Kazan) zusammen, die vorsichtiger ist als ihr hitzköpfiger Ehemann und weniger sternenklar über ihre Chancen in einem Land ermutigter Fanatiker .

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, sagt sie, Lindbergh lehrt uns, was es heißt, Juden zu sein.

Es ist eine Frosch-im-kochen-Wasser-Situation, und Simon hält eine ruhige Hand auf der Brennerscheibe und bewegt sich geduldig durch die Phasen – Verleugnung, Wut, Verzweiflung – der Erkenntnis, dass Sie in Ihrem eigenen Land ein Fremder sind.

Die sechsteilige Serie entwickelt sich zu einem fieberhaften, gewalttätigen Höhepunkt. Aber die wohl beunruhigendste Episode folgt den Levins auf einem seit langem geplanten Urlaub in Washington, D.C. Was eine patriotische, lehrreiche Familienreise sein sollte, wird zu einer Pilgerfahrt zu den gefallenen Monumenten eines inzwischen toten Pluralismus, einer beängstigenden Aufklärungsmission in besetzte Gebiete. Herman, der seinen Ekel über das, was aus dem Land geworden ist, nicht unterdrücken kann, wird von Lindy-freundlichen Touristen als mundtotiger Jude abgetan.

Es ist eine deprimierend glaubwürdige Horrorgeschichte, eine Invasion der Körper-Politik-Kracher. Sogar die Briefmarkensammlung von Philip wird zu einem Symbol für das, was verloren gegangen ist: winzige Porträts der weiten Welt und der idealisierten Vergangenheit Amerikas in einem Buch, während Amerika dieser Welt die Tür zuschlägt und diese Ideale aufgibt.

Die Handlung ist ein Aufbruch für Simon, der noch nie zuvor ein fiktionales Werk adaptiert hat, aber sie fühlt sich natürlich an. Simon ist ein Künstler des granularen Realismus, und das von ihm geschaffene jüdische New Jersey der Mittel- und Arbeiterklasse, das er lebt, verleiht der Serie ihre Kraft.

Die Levins sind eine komplette Familie, nicht nur Geräte, die die Handlung vorantreiben, und Kazan und Spector sind besonders starke Anker. (Die Darstellungen fiktionaler historischer Persönlichkeiten – Lindbergh, Winchell, der Antisemit Henry Ford, jetzt Innenminister – sind dünner.)

Simon liebt wie Roth gute Argumente, und die hier sind nur allzu vertraut und glaubwürdig. Die Akkommodisten glauben, die Verwaltung von ihren schlimmsten Tendenzen abbringen zu können. Die Widerstandskämpfer debattieren, ob einfach nur Radio hören und sauer werden als Aktion gilt oder ob aktivere Schritte erforderlich sind.

Auch für Simon ist die Handlung so etwas wie ein thematisches Risiko. Seine früheren Arbeiten – The Wire, Show Me a Hero, The Deuce – werden von der Überzeugung getrieben, dass einzelne Handlungen angesichts übermächtiger sozialer Systeme nur begrenzt viel bewirken können. Das könnte Plot, die Geschichte, wie die Präsidentschaftskandidatur eines Mannes die Geschichte aus der Bahn geworfen haben könnte, zu einem unbequemen Passstück für Simons Philosophie gemacht haben, so sehr es auch mit seiner Politik harmonieren könnte.

Stattdessen hat er eine Übersetzung angefertigt, die gleichzeitig vollständig Rothianisch und vollständig Simonianisch ist. Er hat in der Geschichte nicht viel verändert, aber wo er es getan hat, ist es zu betonen, dass der charismatische Fanatiker im Weißen Haus nicht einfach eine Abweichung ist, die wie ein böser Traum gelöscht und vergessen werden kann. Das Problem sind ebenso die Leidenschaften und der Zynismus, die ihn möglich gemacht haben: die Bürger, deren Vorurteile bestätigt wurden, die Beamten, die einen Vorgeschmack auf die Thugokratie bekamen, die Gesellschaft, die die Normen für anständiges Verhalten lernte, waren immer optional, die Minderheiten, die fanden, dass Gleichberechtigung widerruflich.

Diese Verschmelzung von Visionen macht den Unterschied zwischen einer pflichtbewussten Adaption eines großen Romans und einer an sich großartigen Serie. Es gibt viel kämpferischen Optimismus in diesem Plot, aber er ist hartnäckig. Vielleicht teilen sich die Wolken. Vielleicht wird das nächste Flugzeug, das über uns hinwegfliegt, ein freundliches sein. Aber Sie werden sich unter diesem Himmel nie wieder so sicher fühlen.