Hannah Gadsby über Autismus und das Risiko des Scheiterns nach „Nanette“

MELBOURNE, Australien – In der Hit-Show Nanette – in der über Homophobie, Missbrauch und Vergewaltigung gesprochen wurde – erklärte die australische Komikerin Hannah Gadsby, dass sie die Komödie aufgibt. Jetzt macht sie wieder, ja, Aufstehen.

In Douglas, ihrer neuen Show, die nach ihrem Hund benannt wurde und letzte Woche beim Melbourne International Comedy Festival uraufgeführt wurde, diskutierte Gadsby ihre Autismus-Diagnose, die sie vor relativ kurzer Zeit erhielt, und die Klarheit, die sie lieferte. Während sie von ihrem Autismus erfuhr, bevor sie Nanette zusammenstellte, fühlte sie sich erst jetzt bereit, vor Publikum darüber zu sprechen.

Ihre Rückkehr – dann wird sie hier mehr ausverkaufte Shows spielen eine Amerika-Tour beginnen 29. April in San Francisco – folgt auf den umstrittenen Erfolg von Nanette im letzten Jahr. Diese Show begann auf der Bühne, bevor sie als Netflix-Special weltweit viral wurde, und löste wütende Auseinandersetzungen über die Natur der Komödie aus. Ich habe nicht mit Weltruhm gerechnet, sagte Gadsby am Freitag in einem Interview. Ich hatte nicht damit gerechnet, in Indien groß zu werden und zu landen. Jetzt habe ich alle, die mich beobachten.

In Melbourne zog Douglas Tausende von Fans an, die sich bereit erklärten, ihre Telefone während der Show in einem besonderen Fall einzuschließen. Ich habe noch nie eine so große Menschenmenge so still gehört. Sie sei die mutigste Person, sagte Theresa Bonasera, 52, aus Melbourne.

Wir sind sehr stolz auf sie, fügte eine weitere Einheimische aus Melbourne hinzu, Lindy Arc-Dekker, 59, eine pensionierte Ingenieurin. Es ist mutig, sich emotional so verletzlich zu machen. Aber ich denke, das Heimpublikum hat das wirklich angenommen und sie dort in Sicherheit gebracht.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Nach der Vorstellung traf ich Gadsby, bekleidet mit Mütze, Brille und Teddybär, im Arts Centre Melbourne. Demütig, selbstironisch und schüchtern sagte sie, dass Stand-Up für mich als jemand, der eine unglaublich isolierte Erfahrung gemacht hat, eine wirklich großartige Möglichkeit ist, mich mit der Welt zu verbinden. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

In Nanette sagten Sie, Sie würden mit der Komödie aufhören. Aber du bist zurück.

Aufhören war immer ein theatralisches Mittel, und ich freue mich, dass alle es so ernst genommen haben. Es sollte im Grunde genommen die offensichtliche Kritik entschärfen: Das ist keine Komödie. Aber dieses theatralische Gerät, das ich Nacht für Nacht durch das Trauma erlebte, fühlte sich wirklich gut an, es zu sagen und es auch so zu meinen. Ich glaube, ich habe es so gemeint und meine es immer noch im Sinne der strengsten Definition dessen, was Komödie ist – ja, damit habe ich aufgehört.

Wie war es, wieder auf die Bühne zu kommen?

Ich dachte, ich riskiere viel mit Nanette. Es war viel riskanter, sich jetzt, wo ich auf diesem Niveau bin, nicht um das Scheitern zu kümmern. Das war mein Hauptgrundsatz beim Schreiben von Douglas: Es ist mir egal, ob das fehlschlägt. Ich gehe wieder gewisse Risiken ein.

Manchmal sah man in Douglas, besonders in einer Power-Point-Präsentation, wo man Annahmen über bildende Kunst entpackt, aus, als hätte man viel Spaß.

Die Natur von Nanette bedeutete, dass ich diese Erfahrung nicht genießen konnte. Ich war erschöpft und jede Nacht war ein Trauma. Douglas ist eine lustige Show. Und es wird nur noch mehr Spaß machen, wenn ich die Gedanken enger verwebe.

Wie beängstigend war es, über Ihre Autismus-Diagnose zu sprechen?

Es war viel Druck. Die Coming-out-Geschichte versteht mittlerweile jeder: Sie gehört zur Populärkultur. Aber Frauen mit Autismus ist eine sehr Nischenerfahrung. Ich kann nicht vorhersagen, wie die Leute reagieren werden.

Douglas untersucht die Neurodiversität, indem er neurologische Unterschiede wie Autismus, nicht als Bedingungen, die einer Heilung bedürfen, sondern als menschliche Variationen.

Autismus ist überwältigend. Die Leute sehen also die Not. Aber oft wurden wir in vielen dieser Notlagen aus unseren kleinen Gedankenorgien gerissen und hatten eine tolle Zeit in unseren Köpfen. Niemand sieht das, und ich sehe das nicht gefeiert. Es ist anders und es ist nicht alles traurig. [Die Leute denken] es ist eine verheerende Existenz. Und das muss auch nicht sein: Es ist nicht der Autismus, der das Leben mit Autismus erschwert. Es ist die Welt, die wir geschaffen haben, die nicht zu unseren Gunsten ausgerichtet ist.

Warum Handys verbieten?

Ich bin fest davon überzeugt, dass man bei Live-Auftritten nicht passiv ist – der Zugriff der Leute auf ihr Telefon erhöht ihre Erfahrung. Es bringt sie zurück in den Raum. Wir alle wissen, dass es eine Sucht gibt. Es ist überwältigend, die Welt immer in der Hand zu haben.

Während Douglas war es zeitweise so still, dass man eine Stecknadel fallen hören konnte.

In einem Raum voller Menschen kann sich die Stimmung wie eine Infektion ausbreiten. Das sieht man auch in der breiteren Kultur. Das interessiert mich sehr, weil wir im Spektrum nicht so anfällig dafür sind, von [Massenstimmung] eingenommen zu werden. Unsere weniger intuitive Art, die Welt zu erleben, steht ein wenig außerhalb dieses Gruppendenkens.

Sie leben jetzt in Los Angeles. Wirst du bleiben?

Ich werde nicht in L.A. bleiben. Die Leute sagen, man muss es zwei oder drei Jahre geben und dann liebt man es wirklich. Ich weiß nicht, ob du es wirklich liebst oder einfach nur eine L.A.-Person geworden bist und ich bin mir nicht sicher, ob ich das sein möchte. Es ist alles Industrie, und diese Hektik macht mich unruhig. Hollywood macht unsere Kultur aus, es treibt unsere Geschichten an, und ich sehe nichts gegen die Obdachlosigkeit, und das ist uns da drüben so ins Gesicht geschrieben. Diese Leute, die all unsere Inhalte erstellen, sind also bewusst blind gegenüber wirklich schutzbedürftigen Personen. Und ich war obdachlos. Ich bin also beide Seiten in dieser Stadt.

Ten Steps to Nanette wird noch in diesem Jahr veröffentlicht. Wie fanden Sie den Prozess des Schreibens einer Memoiren?

Ich hatte lange gekämpft und versucht, ein Buch zu schreiben, konnte es aber nicht. Ich könnte diesen fast naiven Teil meiner Welt und meines Lebens nie mit diesem anderen Teil, der ziemlich intelligent ist, in Einklang bringen. Aber sobald ich diagnostiziert wurde, konnte ich voll und ganz verstehen, dass sie koexistieren und ich konnte zwei Teile dieser Welt feiern. Das Buch hat viel davon: Es verfolgt mein Leben von extremer Unsichtbarkeit bis hin zu extremer Sichtbarkeit.

Sie haben von einer Revolution in der Komödie gesprochen. Erzähle mir etwas darüber.

Es muss eine Revolution der Form geben, um verschiedene Stimmen aufzunehmen. Denn Stand-Up in der Form, die es gibt – Stand-Up Pointe – ist eine Form, die von Männern für Männer geschaffen wurde. Es ist eine wettbewerbsorientierte Art der Kommunikation, und das passt zu ihnen. Aber es gibt eine Vielfalt von Erfahrungen, die nicht in das aktuelle Format passen. Ich bin nicht traurig, wenn ich Comedy töte. Ich bin nicht traurig.