Das Leben ist eher eine Simulation. In diesen Shows ist der Tod auch.
Während sich die Zuschauer mit Bildschirmen vor der Pandemie schützen, ringen immer mehr Fernsehen mit der Sterblichkeit bei digitalen Reproduktionen.
Leben wir in einer Simulation?
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Vor den jüngsten Problemen – das heißt während der vorherigen Probleme – war dieses Sprichwort ein beliebtes witzeln , den Glauben ausspielen unter einigen Tech Bigwigs und andere, dass unser Universum eigentlich das Funktionieren eines ausgeklügelten Computerprogramms ist. Die Realität war so bizarr geworden, der Witz war, sie muss das Produkt einer fehlerhaften Software sein.
Während der Pandemie ist es weniger ein düsterer Nerdismus als vielmehr eine Redundanz. Welcher Teil unseres Lebens sind jetzt keine Simulationen? Abseits der materiellen Welt arbeiten wir in simulierten Büroräumen, trinken zu simulierten Happy Hours und basteln simulierte Inseln in Animal Crossing .
Wir verbringen auch mehr Zeit mit diesem altmodischen virtuellen Raum, dem Fernsehen – das wiederum eine Besessenheit von Geschichten entwickelt hat, die in simulierten Realitäten spielen. Diese Serien appellieren an Ängste vor Technik, aber auch an eine tiefere Angst.
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Wir denken, seien wir ehrlich, plötzlich häufiger an den Tod, den ultimativen Übergang vom physischen Zustand. Und der Tod sowie die Möglichkeit anderer Lebensformen stehen im Mittelpunkt dieser Geschichten.
Version 1.0 dieses Themas war der dystopische Black Mirror von Netflix, dessen Geschichten über das digitalisierte Bewusstsein auf den Konzepten von Platos Höhle von The Matrix und Philip K. Dick aufbauen.
Dies war die Grundlage für zwei seiner optimistischeren Episoden, San Junipero, spielt in einem softwaregenerierten Jenseits und Hang the DJ, in dem die Avatare der Menschen eine erstaunliche Anzahl simulierter Liebesleben in einer Online-Dating-App führten. Aber häufiger stellte sich der Schöpfer von Mirror, Charlie Brooker, vor, dass, wenn man das Bewusstsein von jemandem in Code verwandeln könnte, man damit foltern, versklaven oder – beiläufiger und beängstigender – Menschen in abschaltbare Apps verwandeln könnte. Der Himmel kann ein Ort auf Erden sein, in den Texten von das Lied von Belinda Carlisle trocken verwendet in San Junipero. Aber die Hölle passt genau auf einen Mikrochip.
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Seit Black Mirror sind virtuelle Leben Thema von Pulp-Serien von NBCs Reverie bis Netflixs The I-Land. Aber durch irgendein kosmisches Timing – oder eine präzise Planung durch die Simulation! – Es gab einen Zustrom von ihnen, als die Pandemie den Globus erfasste.
Maßgeschneiderte Realitäten
BildKredit...Miya Mizuno / FX
Alex Garlands Devs, das im März bei FX auf Hulu begann, stellt sich als eindringlicher Science-Fiction-Thriller über Tech-Hybris vor. Forest (Nick Offerman), ein Silicon Valley-Mogul, der vom Tod seiner Frau und seiner kleinen Tochter heimgesucht wird, hat Devs gebaut, einen Supercomputer, der leistungsstark genug ist, um jedes vergangene Ereignis zu reproduzieren (sieh dir die ersten Höhlenmalereien in kristallklarem HD an!) und fehlerfreie Vorhersagen die Zukunft.
Wenn ich überprüfte Entwickler, Ich kann die letzte Wendung nicht verraten (also, faire Warnung): Der wahre Zweck von Devs besteht darin, den Tod zu betrügen und ein vollständig simuliertes Universum zu schaffen, in dem Forests Lieben nicht sterben und in das sein Bewusstsein übertragen wird. In der Maschine ist ein Gott versteckt. (Wörtlich: Das v in Devs ist ein lateinisches u, wie in deus.)
Der beste Fernseher des Jahres 2021
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
- 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
- „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
- 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
- „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.
In gewisser Hinsicht ist Forest der neueste in einer Reihe von Victor Frankensteins, die den Reaper besiegen wollen. Aber Forest möchte, dass seine Arroganz wächst: Nicht einfach nur einen Körper zusammennähen, sondern eine ganze, maßgeschneiderte persönliche Ewigkeit gestalten – das eschatologische Äquivalent des Schwebens eines Oligarchen Seestelle .
Interessanterweise gibt Garland Forest keine vollständige Entschädigung, obwohl die Dinge nicht ganz nach seinem Plan verlaufen. Sein Plan, Devs eine einzige Realität erschaffen zu lassen, scheitert; stattdessen generiert es unzählige Multiversen. Wir lassen ihn in einem, wieder vereint mit seiner Frau und seiner Tochter, aber andere Versionen von ihm existieren in anderen Simulationen, die, wie er sagt, eher wie die Hölle sind. Seine Strafe, wenn man es so nennen will, ist, in jeder Zukunft leben zu müssen.
BildKredit...HBO
Entwickler hatten bereits Themen mit HBOs Aufstieg der Roboter-Drama Westworld geteilt, dessen künstlich intelligente Androiden, die gewalttätige Themenparks bevölkern, im Wesentlichen auch ein Nebenprodukt der Bemühungen waren, einen reichen Kerl dazu zu bringen dem Tod entgehen . Abgesehen von den Ähnlichkeiten in der Handlung ging es in beiden Geschichten letztendlich darum, ob eine freie Welt existieren kann, wenn wir Bewusstsein in Codezeilen umwandeln können.
Aber als Westworld Mitte März mit einer neuen Kulisse für Staffel 3 – es lagerte die Parks für ein Tech-Noir-Los Angeles aus – es hatte auch eine unheimlich ähnliche Geschichte wie Devs, die simulierte Realitäten und einen präkognitiven Supercomputer mit einem quasi-religiösen Namen (der biblischen Rehabeam) beinhaltete.
Jedes Google muss sein Bing haben, und keine der beiden Shows hat die Konzepte der künstlichen Realität oder des Determinismus erfunden. Aber ich zog die langsamen, hypnotischen und natürlich anmaßenden Gedanken der Devs dem neu gestarteten Westworld vor, das seine Ideen hauptsächlich nutzte, um einen weiteren Slalom-Kurs mit Story-Wendungen und Whoops-es-war-alles-eine-Illusion-Fakeouts auf die Beine zu stellen.
Ein privatisiertes Leben nach dem Tod
BildKredit...Katie Yu/Amazon Studios
Wenn Sie zynisch genug sind, und ich bin es, eines der ersten Dinge, die Sie beim Anschauen von Devs oder Westworld denken, ist: Ordentlich, aber wie monetarisieren sie es? (Diese Robo-Parks in Westworld müssen eine verrückte Verbrennungsrate gehabt haben, egal wie reich ihre Kundschaft ist.)
Greg Daniels, der Mitschöpfer des amerikanischen The Office, muss ein Seelenverwandter sein, denn seine Hochladen postuliert, dass, wenn die Menschen den Himmel bauen würden, sie ihm jeden letzten Cent abringen würden.
In diese Amazon-Satire , kann die Wissenschaft das menschliche Bewusstsein vor dem Tod auf die Festplatte sichern und es den Menschen ermöglichen, die Ewigkeit in einem von mehreren virtuellen Luxusresorts zu verbringen – zu einem Preis. (Manche Leute glauben immer noch an ein religiöses Leben nach dem Tod, aber diejenigen, die das Geld haben, würden es lieber nicht riskieren. Der Mammon hat Gottes Marktanteil erobert.)
Für Nathan (Robbie Amell) wird der Preis von seiner wohlhabenden Freundin Ingrid (Allegra Edwards) bezahlt, die ihn, als er nach einem Autounfall ohne Fahrer davonschlüpft, schnell überredet, die ultimative Verpflichtung einzugehen und die Ewigkeit in Lakeview zu verbringen. die Deluxe-VR Anwesen, das ihre Familie als ihr privates Elysium gewählt hat.
In Lakeview findet Nathan eine Art Four Seasons Nirvana mit Concierge-Service. Sein Engel Nora (Andy Allo) ist eine gestresste Servicemitarbeiterin, die in einem Hightech-Callcenter arbeitet und hofft, ihren kranken Vater mit ihrem Mitarbeiterrabatt nach Lakeview zu bekommen. Natürlich entwickeln sie und Nathan eine Anziehungskraft, aber es ist eine Romanze, die durch eine körperliche Kluft und die Hierarchien des Kundenservice kompliziert wird.
BildKredit...Aaron Epstein/Amazon Studios
Die menschliche Komödie von Upload ist ihr schwächster Teil. Allo ist ein charismatischer Co-Lead, aber die meiste Action muss von Amells Nathan getragen werden, der zu sehr ein generischer Jedermann ist, um die Fantasie anzuregen. Upload glänzt am meisten in seinem World-Building – hier dreht sich alles um World-Building.
Ein privatisiertes Leben nach dem Tod, argumentiert die Serie, wäre weder die Hölle von Black Mirror noch das Paradies, von dem Forest in Devs träumt. Es wäre nur eine weitere abgestufte Verbrauchererfahrung mit einem White-Glove-Service für die Besitzenden und einer Low-Data-Steuerung für die Massen, wie bei einem kommerziellen Flug, der nie landet. (Dass diese warnende Geschichte über die ultimative Privatisierung öffentlicher Erfahrungsströme im Ökosystem von Jeff Bezos nur die Metakirsche obendrauf ist.)
All dies würde in jedem der letzten Jahre Resonanz finden. Aber als sie auf dem Höhepunkt der Pandemie auf die Bildschirme kam, hatte eine Komödie über den Tod – und die Überbrückung der Distanz zwischen dem Lebendigen und dem Digitalisierten – eine unbeabsichtigte Schärfe. In seiner imaginierten Welt können die Lebenden mit den digitalen Toten interagieren, sei es nur über Bildschirme oder V.R. Schnittstellen. Was ist das anderes als der ultimative Zoom-Anruf?
Träume vom Tod
BildKredit...Netflix
So resonant es auch ist, Upload behandelt den Tod selbst ziemlich leicht. Für eine der tiefgreifendsten Erforschungen des Fernsehens darüber, wie es ist, ein Mensch zu sein, der in der Welt lebt, mit dem Wissen, dass Sie und alle, die Sie lieben, eines Tages sterben werden, müssen Sie sich einem Cartoon voller Mutanten und Zombie-Angriffe zuwenden.
Das Mitternachtsevangelium, eine achtteilige Serie auf Netflix, die die halluzinogene Vision von Pendleton Ward (Adventure Time) mit Interviews von Autoren, spirituellen Führern und anderen verbindet, die der Komiker Duncan Trussell für seinen Podcast geführt hat, Die Duncan Trussell Family Hour.
Midnight Gospel ist auch nominell eine Science-Fiction-Serie mit künstlichen Universen. Clancy (Trussell), ein Simulationsbauer, benutzt einen verprügelten, Gebärmutter-ähnlichen Biocomputer, um alternative Welten zu besuchen und ihre seltsamen Bewohner für seinen Spacecast zu interviewen. Aber zum Glück gibt es kein pseudowissenschaftliches Feigenblatt, das die Funktionsweise rechtfertigt: Die Show fordert Sie einfach auf, Alice-like aus ihrer Flasche zu trinken und auf ihr Niveau zu schrumpfen oder auszudehnen.
Es ist ein desorientierender Übergang. Die meisten Dialoge bestehen aus wörtlichen Interviews, die über phantasmagorische Bilder spielen, die als Musik zu den Texten der Show dienen. In der ersten Episode spricht Trussell mit Dr. Drew Pinsky, dem ehemaligen Loveline-Moderator und Suchtmediziner, der als Präsident einer von Zombies überrannten alternativen Erde visualisiert wird. Sie unterhalten sich mäandernd über den Gebrauch und Missbrauch von Drogen, kämpfen gegen die Untoten und erleiden gelegentlich eine Ausweidung.
An dieser Stelle könnte man meinen, zu wissen, was die Show ist, ein abgefahrenes Werk der Kiffer-Philosophie, dessen Logik bei einem Gummibärchen besser ankommt. Aber Gospel beginnt seinen Zweck in der nächsten Episode zu offenbaren, in der Trussell/Clancy (in einem Hühnerkopf-Avatar) mit der Memoirenschreiberin Anne Lamott (in Form eines Hirschhundes) über den Tod ihres Vaters und seine Auswirkungen auf sie, während sie auf einem Förderband zu einer Fleischverarbeitungsanlage rollen, um dort Hamburger zu verarbeiten.
BildKredit...Netflix
Die Animation, von Meise , lässt die fantasievolle Adventure Time wie Fotorealismus aussehen. Es kann desorientierend sein, aber die Traumlogik offenbart sich. All die blutigen Grobheiten und philosophischen Grübeleien sind eine Art psychedelisches modernes Äquivalent des Tanz des Todes , die mittelalterliche Kunstform, die nach Jahrzehnten von Krieg und Pest entstand und die den Tod für König und Bauern gleichermaßen darstellte. Egal, wie großartig oder gemein Ihre Station war, die Botschaft lautete: Memento Mori: Denken Sie daran, dass Sie sterben müssen.
Midnight Gospel setzt auf dieses Wissen und hat komischen Spaß damit. Die Leichenbestatterin und Autorin Caitlin Doughty, dargestellt als Sensenmann, spricht über den Todes-Industrie-Komplex, der Amerikaner zum Einbalsamieren verkaufte. Der Schriftsteller Jason Louv, gezeichnet als Seelenvogel, erklärt Konzepte aus dem Buddhismus und macht eine erweiterte Analogie zwischen dem Traum vom Leben und einem immersiven Spiel wie World of Warcraft.
All diese Gespräche sind gerade jetzt pikant, wenn die täglichen Nachrichten Sie einladen, sich Ihren Tod oder den Ihrer Lieben vorzustellen, vorzeitig oder beschleunigt. Doch im Gegensatz zu seinen Live-Action-Science-Fiction-Kollegen ist The Midnight Gospel weder dystopisch noch deprimierend. Es ist erhebend und seltsam schön und nutzt seine simulierten Universen – eine Yellow Submarine-artige Wasserwelt, ein von Teddybären regiertes Land – als visuelle Hilfe, um den Betrachter von der Realität zu lösen und sich mit dem Spirituellen zu beschäftigen.
All dies kommt in der erstaunlichen letzten Episode zusammen, die aus Aufnahmen von Trussell und seiner Mutter Deneen Fendig vor ihrem Tod an Krebs im Jahr 2013 besteht. Fendig, eine Psychologin, spricht zärtlich und klar darüber, ihren Tod zu akzeptieren und versucht, ihrem Sohn zu helfen, dies zu akzeptieren es auch. Wenden Sie sich diesem Ding zu, das Tod genannt wird, sagt sie. Auch wenn Sie Angst haben, sich ihm zuzuwenden, wenden Sie sich ihm zu. Es wird dir nicht weh tun. Und sehen Sie, was es Ihnen beibringen muss.
Dabei vergeht die Zeit. Clancy beginnt das Interview als Baby, das in den Armen seiner Mutter getragen wird. Während sie sprechen, wird er erwachsen, sie wird älter und stirbt, dann bringt er sie als Baby zur Welt, das mit ihm altert, bis er ein gebrechlicher alter Mann ist. Sie gelangen in den Weltraum, verwandeln sich in Planeten und treiben dem Ende des Universums entgegen.
Ich mache mir Sorgen, dass The Midnight Gospel wie ein Wermutstropfen klingt. Aber es ist weitläufig und von ganzem Herzen und kathartisch. Ich habe geweint, aber der gute Schrei, den man von einem Kunstwerk bekommt, lässt einen den Schmerz und die Freude und die Absurdität der fleischlichen Existenz als untrennbare Teile desselben Wunders sehen.
Alle Geschichten sind Simulationen. Das Beste lässt Sie sich realer fühlen.