Michael Hanekes Cache, erklärt

Ich unterstütze nicht die Konkretheit, die das Wort 'Erklärung' einlädt. Keinem Kunstwerk kann definitiv eine singuläre, eindeutige, unbestreitbare Perspektive zugewiesen werden. Es ändert sich von Zuschauer zu Zuschauer und die Stimmung, in der sie den Film sehen. Und aufgrund meines unerschütterlichen Glaubens an die Erfahrung des Kinos über seine intellektuellen oder politisch oder logische Ambitionen, jede Erklärung, die sich dazu bekennt, die Grenzen der Erfahrung zu definieren, die ein Film erzeugen kann, ist für mich schwer glaubwürdig. Für mich kann sogar der Stuhl, auf dem ich sitze, die Farben der mich umgebenden Wände und die Art und Weise, wie das Licht auf den Bildschirm trifft, Teil dieser Erfahrung werden. Weil unsere Meinung zu einer filmischen Arbeit aus unserer Erinnerung an den Konsum hervorgeht und es für jeden positiv absurd ist, zu behaupten, über meine oder die Erinnerungen anderer Bescheid zu wissen.

Das Wissen über Film endet jedoch nicht mit Ihrer Erfahrung. Die Meinungen, die Sie hören, prägen weiterhin ein Bild des Films in Ihren Kopf, und das entwickelt sich weiter, wenn Sie auf immer mehr von ihnen stoßen. Und das ist nie unbedingt eine schlechte Sache. Die intellektuelle Diskussion über das Kino ist anregend, informativ und verleiht Ihrer Perspektive das Potenzial, praktisch unbegrenzt zu sein, anstatt sie auf eine obskure, endgültige „Lösung“ zu beschränken. Daher möchte ich mit dem folgenden Artikel Ihre Erwartungen an dieses unverfälschte Meisterwerk in keiner Weise festigen, sondern lediglich seine vielen Komplexitäten und seinen berechtigten Platz an der Spitze der Filmografie eines Künstlers hervorheben, der möglicherweise der größte Filmemacher ist am Leben.

Die Handlung von 'Caché' verlangt nicht so durchdringend, wie es die Statur des Autors dahinter vermuten lässt. Georges und Anne Laurent (Namen, die fast allen zentralen Paaren in seinen Filmen gegeben wurden) haben fast ihr ganzes weltliches Leben in einem bürgerlichen Haus in Paris verbracht, das durch die zunehmend zeitgemäße Sensibilität gekennzeichnet ist, zur Arbeit zu gehen, nach Hause zurückzukehren und das zu wiederholen Das ganze kommt am nächsten Morgen. Ein in eine Plastiktüte gewickeltes Videoband kommt vor ihrer Haustür an, gefolgt von vielen anderen, die ebenso verstörend sind, begleitet von schrecklichen, kindlichen Zeichnungen. Es wirft einen Schraubenschlüssel in ihre scheinbar friedliche Existenz und in Markenzeichen Haneke Stille, malt ein quälend qualvolles Bild nach dem anderen.

Also biete ich dir nur die Teile des Puzzles an (wenn ich es so nennen darf) und du könntest sie nehmen und dein eigenes Ganzes machen, weil sogar die Teile für jeden von euch anders passen würden. Oder Sie könnten dies einfach meinen Anteil am kollektiven Wissen des Films nennen, der zu Ihrem eigenen Wissen beitragen könnte oder nicht und zu einem aussagekräftigeren und hoffentlich noch vielschichtigeren allgemeinen Verständnis dieses nervenden Geniestreichs beitragen könnte.

SPOILER VORAUS.

Blut Erinnerungen

Während Hanekes düsterer Filmbahn herrscht ein starkes Gefühl von Bodenhaftung, Brutalität und Poetik Gewalt das verweilt im Bewusstsein des Betrachters und wird garantiert jemanden wie mich verfolgen, dessen Abneigung gegen Gewalt an Feindseligkeit grenzt. 'The Piano Teacher' hatte diesen tragischen, trostlosen Moment, in dem Spritzer von Erikas Blut ihr Nachtkleid schmutzig machten und ich weder schauen noch wegsehen konnte. In diesem Fall steht Blut im Vordergrund. Nicht nur in Erinnerungen an einen enthaupteten Hahn, der auf dem Boden flattert (was Hanekes eigene Kindheitserinnerung widerspiegelt und ihn dazu bringt, meine Abneigung gegen Gewalt zu teilen), sondern auch in Visionen, die unser Protagonist Georges von Majid aus seiner Kindheit und diesen schrecklichen Kreideskizzen hat. Georges 'Blutgedächtnisse sind ironischerweise blutrot gefärbt und werden zu so untrennbaren Teilen seines Wesens, dass sie beginnen, alles um ihn herum zu verschlingen.

Die Dynamik einer Beziehung

Inwieweit können wir unser Vorrecht in einer Beziehung kontrollieren? Haben wir irgendeine Macht über die andere Person, unser Bild in ihrem Kopf oder sogar welche Instrumente bringen uns zu ihren Gedanken? Anne, gespielt von einer stählernen, verletzlichen Person Juliette Binoche wundert sich das gleiche. Und der Rest der Charaktere auch: Pierrot, ihr 12-jähriger Sohn, dessen verwirrender Beitrag zur Erzählung zufällig oder schlimmer erscheint, zunächst sentimental, aber als weitere Ebene für die thematische Absicht des Filmemachers fungiert. Jeder, der Georges umgibt, versucht, Bedeutung in seiner Erkenntnis zu haben. Sie strecken die Hände aus, um den Glauben zu etablieren, und während Pierrot aufgegeben zu haben scheint und Anne überrascht ist, als sie es unerklärlich abwesend findet, ist Majids für uns genauso zweifelhaft wie für Georges, könnte aber möglicherweise die freundlichste sein.

Die Truculent Isolation

Vor allem große Kunst soll dazu führen, dass wir uns weniger allein fühlen. Und so findet so viel von aller großen Kunst ihren Kern in der Grausamkeit von Einsamkeit . Majid war von Georges 'reicher Familie und den Privilegien, die mit seiner Adoption durch Georges' Eltern einhergingen, entfremdet worden, weil Georges sich zurückgezogen fühlte und stattdessen Majids Verlegung in ein Waisenhaus half. Pierrot spürt eine Unzugänglichkeit für seine Eltern, die in ihre eigenen beruflichen und sozialen Verwicklungen so vertieft zu sein scheinen, dass er glaubt, seine Mutter betrüge seinen Vater, was Annes Abgeschiedenheit gegenüber ihrem Ehemann unterstreicht, die schon vor den Bändern plausibel existiert ist eingetroffen. Und so sehr Georges 'Welt demontierbar ist, hat Majid seinem Sohn unbeabsichtigt die Schmerzfreiheit verweigert Kindheit er wurde nie gewährt. Sein Sohn trägt dann die gleiche Last, abgeschnitten von den Freiheiten einer viel unbedeutenderen Welt.

Der österreichische Sinn für Humor

In einem Interview für 'Elle' beim Toronto International Film Festival im letzten Jahr Isabelle Huppert sagte, dass Haneke durchdrungen 'Der Klavierlehrer' mit österreichischem Sinn für Humor. Es wird Ihnen schwer fallen, etwas Humorvolles in diesem trostlosen Film zu beschreiben, aber ja, in allen Haneke-Filmen steckt ein Teil der maßgeblichen Ironie. Amour spielt mit der Brutalität des Lebenskreises. 'Funny Games' soll eine Zurechtweisung für alle Filmemacher sein, die daran glauben, Unterhaltung aus etwas so tödlich Ernsthaftem wie Gewalt zu zaubern.

'Caché' ist der schärfste, wenn es darum geht, den Realitätssinn seines Protagonisten und seine Täuschung, dass er die Fähigkeit besitzt, die Kontrolle darüber zu haben, zu verspotten. In einem brillanten Sprungschnitt entblößt Haneke die Unsicherheit von Georges, als ein Radfahrer an ihm und Anne vorbeirollt, als sie aus ihrem Haus gehen und sie fast treffen. Er schreit den jungen Mann an, sowohl körperlich als auch geistig (zu der Zeit) seinen Vorgesetzten, und ist leicht überwältigt. Schwäche ist spektakulär schwer zu akzeptieren, aber sie existiert in uns allen und unsere Umgehung dieser Erkenntnis macht unsere Zustimmung zur Realität noch schwieriger.

Die nervende Stille

Das Markenzeichen von Haneke ist es, die Kamera irgendwo in die Mitte der Ereignisse zu stellen und das Leben nur ein paar Minuten lang zu beobachten, um der Erzählung eine verstörende Stille zu verleihen. Nichts passiert und wir haben nicht die Möglichkeit, für eine Sekunde von der Kante unserer Sitze zu verschwinden, weil wir uns durch jahrelanges Betrachten von fließend vorübergehendem Kino an schnelle Schnitte und Perspektivwechsel gewöhnt haben.

In Hanekes Filmen gehört die Perspektive keiner Figur, sondern erst dem Filmemacher und dann dem Zuschauer, und daher ist ihre Verschiebung überhaupt nicht wesentlich. In 'Caché' macht Haneke jedoch die meisten Tricks: Er macht die Standbilder zu einem Teil der Geschichte. Die Familie Laurent wird aufgenommen, beobachtet, beobachtete . Der Film beginnt mit einer Standbildaufnahme, die später von einem dieser Bänder stammt, und endet mit einer ähnlichen. Bei der letzten handelt es sich jedoch um zwei Personen, die plausibel an der Aufnahme dieser Bänder beteiligt sein könnten: Majids Sohn und Pierrot. Und wir müssen uns fragen, ob dies unser Film oder nur eines der Bänder ist.

Speichermanipulation

Die Erinnerung ist roh, unmöbliert und völlig unbewusst. Aber ist es wirklich so? Definiert unsere Erfahrung, unsere Situation, unser Alter, unsere Perspektive nicht unsere eigenen Erinnerungen neu? Betrachten wir unsere Kindheit heute nicht mit mehr Nostalgie als gestern? Die Frage hier ist jedoch nicht, ob wir unsere Erfahrungen durch unsere Visionen der Vergangenheit kanalisieren. Die Frage ist, tun wir es in einem Ausmaß, dass wir unsere Erinnerungen verändern? Georges hat regelmäßige Visionen seiner Kindheit mit Majid. Er hat gesehen, wie er Blut spaltete, Hähne enthauptete und den sechsjährigen Georges terrorisierte. Aber inwieweit sollte man glauben, dass sie unverfälschte Wahrheit sind? Hat Majid an Tuberkulose gelitten oder war das eine Geschichte, die Georges erfunden hat, um Majid rauszuwerfen? Wir erhalten mehrdeutige Antworten und eine konkrete Ideologie: Unser Geist besitzt die Macht, unsere historische Realität zu manipulieren, und meistens lehnen wir die Wahrheit zugunsten unserer eigenen Version ab.

Die Kinder

'Caché' endet damit, dass die Kinder von Majid und Georges miteinander sprechen. Zuschauer, die nicht an Hanekes Kamera gewöhnt sind, würden es schwer haben, sie von der Menge in Pierrots Schule zu unterscheiden. Sie reden, aber wir können sie nicht hören. Das Dilemma, mit dem wir während des gesamten Films konfrontiert waren, besucht uns erneut, und diesmal erhalten wir keine Erklärung. Der Film endet und Credits beginnen zu rollen. Wir erhalten keine endgültige Antwort darauf, ob es sich um ein Band oder den Film handelt. Wenn dies das Band ist, können wir Majids Sohn und Pierrot als Verdächtige hinter diesen Lieferungen zählen, und wenn nicht, etabliert die Szene sie so ziemlich als Mitverschwörer.

Majid und Georges haben durch ihr eigenes Elend und ihre trügerischen Vorstellungen von Trost ihre eigenen Kinder abgeschnitten, und wie sich das Spiegelbild ihrer Bedenken in ihnen manifestiert, bleibt ganz unserer Vorstellungskraft überlassen und ist daher brillant erschreckend. Nehmen wir zum Beispiel, wie Georges und Anne die Bänder als ein albernes Spiel betrachten, das von einem von Pierrots Freunden gespielt wird, und entscheiden Sie sich wiederholt dagegen, es mit Pierrot zu besprechen. Was diese nicht existierende Konfrontation ergeben hätte, kann oder kann nicht leicht erraten werden, aber es zeigt, wie die Realität voller verpasster Gelegenheiten ist und wie unser Wissen über unsere Kinder und unsere Eltern immer unzureichend ist.

Die Rauchende Pistole

Roger Ebert In seiner Rezension zu 'Caché' wurde auf eine 'rauchende Waffe' nach fast 20 Minuten hingewiesen. Dann benutzte er einen anderen Artikel, um diese Szene zu diskutieren, in der Georges von einem blutigen Majid träumt. Anschließend spekuliert er, dass dies möglicherweise ein Zeichen für Georges 'Unschuld ist und einige, wenn auch höchst abstrakte Beweise dafür vorliegen, dass Majid einige gesundheitliche Probleme hatte. Er entlässt Majid auch als Verschwörer in diesen Bändern und fast alle unter uns tun dasselbe, wenn wir Majid zum ersten Mal sehen. Die unglaubliche Leistung von Maurice Bénichou dient ausschließlich dazu, Majids Ehrlichkeit zu festigen. Aber selbst Ebert zögert, den Beton der „rauchenden Waffe“ zu kennzeichnen, und ich stimme ihm zufällig zu.

Wenn ich Ihnen sagen würde, dass die Erklärung, dass Pierrot und Majids Sohn sich verschworen haben, die Bänder an Georges und Anne und Majid zu senden, Tuberkulose hatte und, was noch wichtiger ist, wenn Sie mich beim Wort nehmen würden, würden Sie jemals an das Geheimnis von denken 'Zwischenspeicher'? Also werde ich mich an Ebert orientieren und das dort sagen ist eine rauchende Waffe, und es ist bei der 1-Stunden-49-Minuten-Marke. Aber wen es entlastet und wen es verurteilt, liegt bei Ihnen.

Der Schlaf

Stanley Kubrick beendete seine faszinierende Karriere mit einer glorreichen Aussage über den glückseligen, ruhigen Schlaf, den das moderne Leben darstellt. Mit all unseren Wünschen, die zunehmend erreichbar sind, und unserem Gefühl des Trostes, das selten in Frage gestellt wird, dösen wir allmählich ein, ohne dass wir uns dessen bewusst sind, bis uns etwas weckt. Im Brillanten 'Augen weit geschlossen' Es geschieht durch einen Akt der Grausamkeit oder Freundlichkeit, wie auch immer Sie es sehen Nicole Kidman 'S Charakter Alice. Hier schlagen die Bänder Georges und seine Welt zurück in die Realität. Sie repräsentieren die Angst, von jemandem, der völlig unbekannt oder schlimmer ist, jemand, der viel zu gut bekannt ist, so genau beobachtet zu werden.

Georges und seine Beziehungen beginnen sich zu entwirren und enthüllen eine tiefe, lang anhaltende Ignoranz in allem, was er seit seiner Kindheit getan hat, und weil er davonkommen konnte, wachte er nie auf. Aber nicht wie 'Augen weit geschlossen' , wo dieses Erwachen zu einem wertvolleren Leben führt, versetzt „Caché“ Georges einfach wieder in den Schlaf, sobald die Konflikte vorbei sind. seine trostlose Ausstellung der zeitgenössischen Mittelklasse noch realitätsnaher als Kubricks Meisterwerk.

Das Missverständnis des Glücks

Michael Haneke wird oft vorgeworfen, immer mit düsteren Erzählungen zu tun zu haben. Diese Charakterisierung ist völlig unfair, weil er im Wesentlichen humane Einblicke in die Dunkelheit gewährt, die uns alle umgibt, wie unsere fehlerhaften Wahrnehmungen zu qualvoller Isolation führen und wie unsere Wahnvorstellungen unsere Chancen verringern, diese Isolation zu überwinden.

'Caché' ist nicht nur ein massives, sengendes Dokument, das auf die Bösartigkeit des Seine-Massakers von 1961 und unsere Unmenschlichkeit als Gesellschaft hinweist, sondern auch eine poetisch universelle Charakterstudie. Georges, unser Protagonist, nimmt das Leben und seine Gegenwart als soziales Wesen in einem verzerrten Sinn für Freude wahr. Er rennt davon weg, anderen zu vertrauen und mit ihnen zu kommunizieren. Er genießt seine Entfremdung, genauso wie er so viele entfremdet, die ihn so lieb halten. Damit verspottet Haneke die Generation, die in Ruhe gelassen werden möchte. Seine Kamera ist manchmal ungewöhnlich weit entfernt, so wie so viele von uns in Bezug auf ihre Umgebung stehen. Aber unter seiner Kontrolle müssen wir uns unserer Unanständigkeit, unserer Rücksichtslosigkeit und unserer Realität stellen.

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