10 berühmte Method Actors von Hollywood

Method Acting ist hart und die Waffe für jeden Schauspieler / jede Schauspielerin, der / die sein Salz wert ist. Es erfordert Geschicklichkeit, Ausdauer und ein hohes Maß an Engagement. Kein Wunder, dass nur eine Elite von Schauspielern es geschafft hat, diesen Mantel zu schaffen und auf der Leinwand hell zu leuchten. Wir listen einige dieser Stalwarts auf, die für mehrere Filme den harten Umhang des methodischen Handelns angenommen haben. Hier ist die Liste der Top-Methodenakteure der Gegenwart und Vergangenheit.

10. Shia LeBeouf

Der amerikanische Schauspieler ist bei Geeks und Teenagern als Sam Witwicky sehr erfolgreich Transformer Film Franchise . Dieser kommerzielle Schauspieler hat jedoch mit seinen von der Kritik gefeierten Auftritten in Filmen wie 'Disturbia' (2007) die Methode des Schauspielens auf die nächste Stufe gehoben. 'Nymphoman' (2013) und Charlie Countryman (2013). Obwohl seine Darstellung mit mehreren Charakteren in „Disturbia“ auf sehr positive Kritiken stieß, dauerte es 2013 zwei Filme, um ihn in den selektiven Club der Methodenschauspieler zu bringen. In 'Nymphomaniac' hatte er tatsächlich Sex mit Mia Goth (die er später heiratete) auf der Leinwand, um den Sinn für Realismus in diesem rohen, herausfordernden Film hervorzubringen.



In 'Charlie Countryman' nahm er tatsächlich Drogen in einer Partyszene, was Schwindel und Ekstase originell erscheinen ließ. Es mag lustig klingen, aber all diese Dinge vor einer Kamera zu machen, nur um die Rollen zu ehren, ist in der Tat eine herausfordernde Aufgabe, und Shia LaBeouf tat es mit Gelassenheit. Obwohl Shia für seine Darbietungen kritisch geschätzt wurde, fand er bei den Zuschauern keine große Anerkennung und musste sich wieder den kommerziellen Filmen und Performance-Künsten zuwenden. Es ist verrückt, keinen jungen Schauspieler mit Unmengen an Potenzial in dunkleren Rollen zu sehen. Die Filmliebhaber auf der ganzen Welt würden es sicherlich begrüßen, wenn dieser Mann sein Comeback mit ernsthaften Dingen feiern und den Kritikern etwas geben würde, worüber sie ihren Stift kauen könnten.

9. Jared Leto

Die Kritiker und das Publikum sind nicht immer freundlich zu ihm. Seine neueste Methode, Macken zu spielen, bringt ihm mehr Hass als Liebe ein. Aber sein Engagement für einen perfekten Charakter hat ihn an Orte gebracht, an die nur wenige im Geschäft denken können. Jared Leto hat alles nur zur Perfektion getan, und diese Liebe zu seiner Kunst ist lobenswert. Er hat schnell abgenommen und sie mit gleichem Elan zurückgewonnen. Er hat auf der Straße und manchmal in völliger Isolation gelebt und einen Soziopathen wie eine Person geschaffen.

Zum 'Requiem eines Traums' , wo er die Rolle eines gespielt hatte Drogenabhängiger , gab er Sex für zwei Monate auf (während in einer Beziehung mit Cameron Diaz ) und ließ 25 Pfund fallen. Er fiel am Set aufgrund einer daraus resultierenden Krankheit in Ohnmacht, zeigte aber weiterhin eine herausragende Leistung. Wenn dies nicht genug war, ging Leto in die Straßen von Brooklyn und lebte dort zwei Wochen lang, um zu sehen, wie sich obdachlose Drogenabhängige fühlen. In Kapitel 27 trat Jared Leto in die Fußstapfen des verstörten Beatles-Fans Martin Chapmen, der John Lennon ermordet hatte. Leto nahm für diese Rolle 62 Pfund zu und blähte sich mit einer von Cholesterin übersteuerten Diät auf. Er hatte die Grenze wieder überschritten, und die überschüssigen Lipide zwangen ihn, einige Zeit auf einem Rollstuhl zu sitzen. In einem unvergesslichen Film stach Jared Leto hervor, und sein Engagement zahlte sich aus.

'Dallas Buyers Club' sah ihn wieder 30 Pfund verlieren, um in die Form einer Transgender-Frau zu kommen, die an AIDS leidet. Ein Oscar in der Kategorie Nebendarsteller erwartete ihn, als Leto seinen gesamten Körper wachsen ließ, um das Gefühl eines Transgenders zu bekommen. Er hielt einen strengen Pflegeplan ein und war so liebenswert, dass die Jury nicht mehr von ihm wegsehen konnte. Die Kritiker mögen ihn wegen seiner übertriebenen Possen als Joker meiden 'Selbstmordkommando' aber es ist nicht zu leugnen, dass Jared Leto extrem fleißig ist und sich seiner Kunst widmet. Egal was die Konsequenzen sind, Sie müssen weitermachen - Jared Leto lebt nach diesen Grundsätzen. Er ist wirklich eine Inspiration für viele in dieser aktuellen Gruppe von Schauspielern, die wir heute haben.

8. Heath Ledger

Der australische Außenseiter gab während seiner gesamten Karriere einige brillante Leistungen, insbesondere mit 'The Patriot' im Jahr 2000 und in Ang Lee Oscar gewinnt 'Brokeback Mountain' . Seine Rolle als schwuler Wyoming-Ranch-Hand Ennis Del Mar brachte Kritiker und Publikum gleichermaßen auf Lob, wobei einige von ihnen seine Präsenz auf dem Bildschirm mit der Legende verglichen Marlon Brando selbst. Die Filmwelt verlor 2008 ein wahres Juwel, als Heath Ledger aufgrund einer Vergiftung durch verschriebene Medikamente verstarb.

Der Charakter von Joker, in dem er spielte 'Der dunkle Ritter' ist eine der am meisten porträtierten in Film und Animation, mit Legenden wie Mark Hamill und Jack Nicholson der komplexen Comicfigur Leben einhauchen. Heath Ledger Joker wurde um einige Stufen höher und machte Joker zu einem der bekanntesten Filmschurken aller Zeiten. Die Aufführung kann als eine der besten aller Zeiten bezeichnet werden. Er hatte sich vollständig in die Figur verwandelt und wurde der anarchistische Feind von Bruce Wayne, forderte ihn geistig und körperlich heraus und ließ das Ganze unheimlich real aussehen. Aber diese denkwürdige Leistung hatte einen schrecklichen Preis.

Ledger, ein Schüler der Schauspielschule, schloss sich wochenlang in einem Londoner Hotelzimmer ein, um die verschiedenen Stimmen und Macken zu erkunden, die innere Dunkelheit zu entdecken und sich des menschlichen Schmerzes nicht bewusst zu werden. Er fand das gruselige Lachen der Wirbelsäule und die berühmte Zeile „Warum so ernst?“ Der Gang, die Haltung, der kalte Blick - alles war perfekt verkörpert. Es war so perfekt, dass es ihn fast wahnsinnig machte, vielleicht ein großer Faktor für seinen frühen Tod. Heath Ledger hatte buchstäblich die Leistung seines Lebens in gegeben 'Der dunkle Ritter' . Das Oscar-Gremium überreichte seiner immergrünen Seele lautlos den Preis für den besten Nebendarsteller.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix ist einer der am meisten unterschätzten und fleißigen Schauspieler, die jemals auf der Leinwand gestanden haben. Sein Engagement ist beispiellos und seine Fähigkeiten vor der Kamera unbestreitbar. Er hat den Mantel des methodischen Handelns übernommen und alles gegeben, um in der Figur zu sein, die er spielen soll. Er lebt, atmet und spricht wie sein fiktives Gegenstück und tut alles, um sich anzupassen. Er erhielt seine erste Oscar-Nominierung für den kommerziell erfolgreichen Film 'Gladiator' , wo er die zweite Geige spielte Russell Crowe . Seine Leistung als perverser Usurpator Commodus brachte kritische Anerkennung in einer Rolle, die geistig und körperlich anstrengend war.

Es dauerte weitere fünf Jahre, bis er seine zweite Oscar-Nominierung erhielt, diesmal in der Kategorie der besten Schauspieler für seine großartige Darstellung des legendären Johnny Cash in „Walk the Line“. Hier kam seine harte Arbeit und sein Engagement zum Vorschein. Wie jeder andere Schauspieler in einem anderen Biopic über einen Sänger wurde Phoenix angewiesen, sich mit den Songs von Cash zu synchronisieren. Er lehnte es entschieden ab und entschied sich dafür, Gitarre zu lernen und zu singen. Der Nacheffekt war wunderbar, da die Fans kaum zwischen Cashs Original und Phoenix 'Wiedergabe unterscheiden konnten.

Wenn sein Oscar-Verlust für 'Walk the Line' verwirrend war, war es ein reines Glück, das ihm die Auszeichnung für seine Rolle als sexgetriebener alkoholischer Nachkriegsveteran in verweigerte PTA ’S 'Der Meister ', Als er es an die Legende verlor Daniel-Day Lewis selbst. In jedem anderen Jahr hätte es vielleicht mehrere Auszeichnungen gegeben, in denen sein Trophäenschrank eingereicht wurde. So brillant war seine Leistung, die Stalwarts mögen Jessica Chastain Day Lewis und andere lobten es lautstark. Allein die Verhörszene hätte ihm den Oscar einbringen können. Es ist immer noch ein Beispiel für harte Arbeit. Er hielt sich vom Blinzeln ab und hielt seine Augen in einer Szene ohne Schnitte weit offen. Der Kampf in seinem Gesicht war real und die Körpersprache war aktuell. Wenn jemand den Oscar am meisten verdient, ist es kein anderer als Joaquin Phoenix selbst. Er ist ein Rätsel in seinem eigenen wahren Selbst.

6. Christian Bale

Christian Bale in sehr jungen Jahren in den Vordergrund gerückt Spielberg 'Reich der Sonne'. Er erlangte Aufmerksamkeit durch seine verstörende Darstellung des Serienmörders Patrick Bateman in 'Amerikanischer Psycho' . Bale trat mit 'Reign of Fire' in den Club der Methodenschauspieler ein, wo er eine gründliche Ausbildung im Boxen absolvieren musste, um sich auf seine Rolle vorzubereiten. Später, im Jahr 2004, a Psychothriller betitelt 'Der Mechaniker' forderte ihn körperlich und geistig auf eine Weise heraus, wie er es noch nie zuvor gewesen war.

Körperliche Transformation ist nie eine leichte Aufgabe, aber Christian Bale hat sie in seiner Karriere mehrmals ausgeführt und sie zu einer Routineaufgabe für ihn gemacht. Nach dem „Gleichgewicht“ im Jahr 2002 machte er eine Pause und legte eine einjährige Pause ein, um sich in Trevor Reznik zu verwandeln. Als Bale aus seinem Kokon auftauchte, war er kaum wiederzuerkennen, nachdem er erstaunliche 63 Pfund abgenommen und den Skelettrahmen von Trevor Reznik erworben hatte. Er erreichte dies, indem er jeden Tag mit einer Diät aus Äpfeln und einer Dose Thunfisch überlebte. Er hat mit seinem Engagement den Kopf verdreht, aber leider hat die Jury des Oscar ihn nicht geehrt.

Er musste sich massieren Christian Nolan 'Batman Begins' gewinnt in 6 Monaten unglaubliche 100 Pfund und entwickelt einen neidischen Körperbau für seine herausragende Darstellung des Kreuzritters. Er ließ seinen britischen Akzent vollständig fallen und entschied sich, die Presse mit seinem amerikanischen Akzent anzusprechen, um seiner Rolle Solidität zu verleihen. Im Jahr 2010 machte David O 'Russell' The Fighter 'und Christian Bale wurde einberufen, um das Leben eines einstigen Wunderkindes, Dicky Ecklund, noch einmal zu erleben. Bale verlor 30 Pfund für den Charakter dieses drogengetriebenen Boxers und erhielt zusammen mit 30 anderen einen Oscar für diese allgemein anerkannte Leistung.

Bales Verwandlung in einen fettleibigen, schlaffen Irving Rosenfield in 'American Hustle' machte ihn unkenntlich Robert De Niro am Set. Er erhielt eine weitere Nominierung für seine Leistung, aber die große Auszeichnung entzieht sich immer noch seinem Verständnis. Christian Bale ist auf dem besten Weg, in Zukunft als Legende gefeiert zu werden. Die Kinoliebhaber würden aufrichtig hoffen, dass dieses Genie uns weiterhin verblüfft und den begehrten Preis von allen sehr bald in die Hände bekommt.

5. Al Pacino

Der kleine große Mann ist bekannt als der mit den großen Augen Michael Corleone von 'Der Pate' Franchise auf der ganzen Welt. Sein schauspielerisches Lob steht außer Frage und sein Genie ist konkurrenzlos. Von der beinahe Ablehnung der ikonischen Rolle in 'The Godfather' bis hin zu seinem Weg, ein Markenzeichen für Perfektion zu werden, Al Pacino hatte in dieser Branche einen langen Weg zurückgelegt. Zu Beginn seiner illustren Karriere als Broadway-Schauspieler war es seine Hartnäckigkeit und Vorliebe für methodisches Handeln, die den Kies auf seinem Weg zur Größe schaufelte. 1973 spielte Al Pacino die Rolle eines Undercover-Polizisten, der entschlossen war, die Korruption in der Abteilung in einem Film namens 'Serpico' auszumerzen. Er war wirklich in die Haut seines Charakters eingedrungen und konnte sich nicht davon abhalten, während der Fahrt aus seinem Auto auszusteigen, um einen LKW-Fahrer fast zu verhaften, weil er Auspuff spuckte.

Ein Wunderfilm von 1992, 'Scent of a Woman', brachte den lang erwarteten Oscar an Al Pacino, der die Rolle eines blinden Anwalts untersuchte. Getreu seinem Engagement entschied er sich, das Filmemachen nicht zu beobachten und blieb blind für die Ereignisse. Auch der verwirrte Hauptfotograf erhielt von dieser Legende ein Kompliment, in dem er sagte, dass er, obwohl er ihn nicht arbeiten sah, sicher war, dass es gut gelaufen war. Al Pacino hat den Weg für die zukünftigen Generationen festgelegt, aber es ist eine schwierige Frage. Der Weg zum Erfolg ist nicht einfach, aber wenn jemandes Engagement dem dieses Mannes ähnelt, wird es ein bisschen einfacher.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, das amerikanische Schauspielgenie, wurde als verwirrter College-Absolvent Benjamin Braddock in Mike Nichols berühmt. 'The Graduate' . Die Brillanz in ihm war offensichtlich und sein Engagement für seine Kunst kam zum Ausdruck, als er in John Scheslingers Thriller 'Marathon Man' von 1972 aufgefordert wurde, die Stiefel von Babe Levy zu füllen. Hoffman verlor 15 Pfund, lief vor Szenen, um die Nervosität des Charakters darzustellen, und blieb sogar mehrere Tage und Nächte wach, um zerzaust und schmutzig auszusehen - alles, um die Panik und Angst eines jungen Doktoranden hervorzurufen. Kandidat, der von einem Nazi-Flüchtling verfolgt wurde.

Er gewann den Oscar für seine Rolle als vernarrter Vater, der in „Kramer vs Kramer“ in eine Scheidung verwickelt war. Er wurde von einem anderen starken Vertreter der Branche unterstützt, Meryl Streep . An den Sets schleuderte er ständig körperliche und persönliche Beleidigungen auf sie, um die Turbulenzen auf dem Bildschirm zu verstärken. Gott sei Dank war es ein anderer Methodenschauspieler am anderen Ende, sonst hätte dieser brillante Film vielleicht nie das Licht der Welt erblickt.

Dustin Hoffman ist ein vielseitiger Schauspieler, und er hat es in seinem Cross-Dressing-Teil in 'Tootsie' (1982) bewiesen. Während der Dreharbeiten High Heels zu tragen, um sich als Frau zu akklimatisieren, ist keine leichte Aufgabe. Hoffman erhielt seinen zweiten Oscar für seine hervorragende Leistung als autistischer Gelehrter in Barry Levinsons 'Rain Man'. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, freundete er sich zwei Jahre lang mit autistischen Menschen an und nahm sie zum Spielen und Spaß mit. Was folgte, war umwerfend und eine der besten Aufführungen, die die Welt je gesehen hat. Dustin Hoffman ist einer seiner Art und einer der wahren Pioniere des Method Acting. Als einer der besten Schauspieler aller Zeiten ist er sicherlich jemand, zu dem man aufschauen kann, und ein Vorbild für aufstrebende Schauspieler auf der ganzen Welt.

3. Robert De Niro

Der Mann, dem das gehörte 80er Jahre ist kein Unbekannter im Method Actors 'Club. Robert De Niro bleibt bis heute einer der Botschafter dieser Eliteklasse von Schauspielern. Oft ist es schwierig, sich schweren körperlichen Veränderungen zu unterziehen, aber wenn man bedenkt, dass mit einer geistigen Veränderung eine Veränderung in der Psychologie wirklich schwer ist. De Niro könnte für das allgemeine Publikum ein hoch entwickelter Mäzen der Wirtschaftskriminalität sein ( 'Goodfellas' und 'Casino'), aber sein wahres Genie lag außerhalb der Welt der Banden und Gauner.

Er erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker weltweit mit Martin Scorsese ’S neo-schwarz Kultklassiker 'Taxifahrer' 1976. In die Haut eines gestörten Taxifahrers zu treten, der zur Bürgerwehr wurde, ist keine leichte Aufgabe, aber Robert De Niro tat es mit Leichtigkeit, um die gesamte Handlung natürlich zu machen. Hier kam seine Liebe zum Methodenhandeln ins Spiel. Nachdem er einen Taxifahrerschein erworben hatte, arbeitete er in 12-Stunden-Schichten als New Yorker Taxifahrer und lernte die Straßen wie seine Westentasche und das Leben eines Taxifahrers kennen, das er inszenieren sollte. Das Ergebnis dieser harten Arbeit war turbulent, gewann mehrere Auszeichnungen und markierte seinen Namen in Stein für seinen berühmten Monolog 'Sprichst du mit mir?'

Der Stupser vom Oscar-Gremium für 'Taxifahrer' war schockierend, aber sie konnten dieses Gefühl nicht mehr ignorieren, als er wieder in den Hauptrahmen einbrach, diesmal auch unter der Anleitung von Scorsese für das Epos Sportfilm 'Wilder Stier' . Seine intensive körperliche Transformation, zweimal, für diesen Film war etwas Unbekanntes zuvor. Er absolvierte ein schweres körperliches Training, um den jüngeren Jake La Motta zu spielen. Nachdem er selbst Boxunterricht bei der Legende genommen hatte, kämpfte er in drei Profikämpfen und gewann erstaunlicherweise zwei davon. Dann nahm er gewaltige 60 Pfund zu, stopfte sich unglaublich voll, um die ältere fettleibige Version der Boxikone zu spielen, und machte den Film zu einer echten Ikone.

De Niro gab eine Lektion in Perfektion durch 'Raging Bull'; eine Aufführung, über die in den kommenden Zeiten gesprochen werden würde. Er ziert noch heute die Leinwand, wenn auch seltener. Ich weiß, dass viele von uns einen ansehnlichen Preis zahlen würden, nur um seine Brillanz noch einmal auf der Leinwand zu sehen - vielleicht einen älteren Travis Bickle.

2. Marlon Brando

Es wäre ein empörendes Verbrechen, zu kommentieren, wie großartig Marlon Brando ist. Marlon Brando wurde von vielen als Pate des methodischen Handelns angesehen und definierte die Art und Weise, wie Schauspieler vor eine Kamera traten, neu. Vor dem Erscheinen eines bestimmten Daniel Day-Lewis waren (und sind) Marlon Brandos Auftritte die Anlaufstelle, um dieses schwierige Handwerk zu lernen und zu meistern.

Seine Hingabe an das, was er am besten kann, spiegelte sich schon lange vor seinem Filmdebüt wider. Bei seiner ersten Broadway-Aufführung als Psychopath, der im Truckline Café ermordet wurde, musste er auf dem Höhepunkt so aussehen, als wäre er gerade aus einem eisigen See aufgetaucht. Wie der Perfektionist, der er war, ging Marlon Brando jeden Abend, bevor er die Bühne betrat, die Treppe auf und ab und ließ sich einen Eimer mit eiskaltem Wasser abwerfen, kurz bevor er vor dem Publikum weiterging. Es war nur der Anfang. Die Legende setzte seine Finesse auf der Leinwand fort und begeisterte das Publikum und die Regisseure mit seinen großartigen Auftritten in 'Eine Straßenbahn namens Desire', 'Letzter Tango in Paris' und 'Rebel without a Cause' und erhielt zwei Oscar-Preise für 'On' die Waterfront 'und die Ikone 'Der Pate' . Er hatte die Angewohnheit, Ereignisse aus dem wirklichen Leben instinktiv vor die Kamera zu stellen.

Die berühmte Handschuhszene in 'On the Waterfront' ist ein Beweis für diese Tatsache, da das ursprüngliche Drehbuch den Handschuh nicht enthielt. Eve Marie Saint hatte es versehentlich fallen lassen, und anstatt einen Schnitt zu fordern, nahm Marlon Brando ihn auf und spielte wunderschön damit, was einen Fehler in eine der denkwürdigsten Szenen im Kino verwandelte. Marlon Brando inspirierte eine Revolution in der Art zu handeln und schlug eine Brücke zwischen den aufrichtigen Helden wie Gary Cooper und Henry Fonda und einer Generation dunklerer Antihelden wie Robert De Niro und Dustin Hoffman. Er ist eine Ikone und hat viele zukünftige Oscar-Preisträger wie Russell Crowe inspiriert. Auch nach seinem Tod wird Marlon Brando für immer das immergrüne Gesicht der im Kino agierenden Methode bleiben.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis ist eine lebende Legende. Dieser englische Schauspieler, der als der beste Schauspieler aller Zeiten für das Kino bezeichnet wird, ist zu wählerisch in Bezug auf seine Rollen. Er widmet seine gesamte Zeit dem Spielen einer Rolle und unternimmt große Anstrengungen, um im Charakter zu bleiben und Wunder zu vollbringen. Von 1998 bis heute hat er in nur 5 Filmen mitgewirkt, zweimal den Oscar gewonnen (sein erstes war 1989) und wurde erneut für einen anderen nominiert. Das ist die Exzellenz von Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis gewann seine erste Auszeichnung für den Klassiker 'My Left Foot' von 1989 als Christy Brown, ein mit Zerebralparese geborener Schriftsteller und Maler, der nur seinen linken Fuß kontrollieren konnte. Um sich auf diese herausfordernde Rolle vorzubereiten, besuchte Daniel die Sandymount School Clinic in Dublin, um Freundschaften mit Menschen mit Behinderungen zu schließen und ihren inneren Kampf zu spüren. Während der gesamten Drehzeit musste er von der Besatzung im Rollstuhl herumgetragen und mit dem Löffel gefüttert werden, was bei den Besatzungsmitgliedern zu Irritationen führte. Niemand konnte sich beschweren, nachdem der Film gedreht wurde, da Day-Lewis 'Auftritt Auszeichnungen und Lob aus der ganzen Welt einbrachte.

Nachdem er wild mit einem Gewehr gelebt und gelernt hatte, wie man Kanus für 'Der letzte Mohikaner' baut, erhielt er eine Oscar-Nominierung für 'Im Namen des Vaters', wo er tatsächlich Zeit in einer Gefängniszelle verbrachte und die Besatzung fragte Mitglieder, ihn zu missbrauchen, nur um in die Haut des Charakters zu gelangen. Er gewann seinen zweiten Oscar für PTAs 'Es wird Blut sein' , aber vorher kam Scorseses Epos 'Gangs of New York'. Bill Cutting mit einem steinernen Auge, Messerwurffähigkeiten und einem starken New Yorker Akzent war erschreckend. Daniel Day-Lewis lebte den Charakter, nachdem er Zirkusartisten engagiert hatte, um ihm die Kunst des Messerwerfens beizubringen.

In Steven Spielbergs Biografie 'Lincoln', er gab vielleicht seine beste Leistung aller Zeiten mit seiner perfekten Reinkarnation des verstorbenen amerikanischen Präsidenten. Er porträtierte Lincoln als einen kunstvollen Meister des Charmes und der Manieren, indem er seine Autorität mit einer nonchalanten Anekdote auferlegte, andere bereit machte, ihm zu gefallen, und die richtigen Dinge zur richtigen Zeit erledigte. Die Müdigkeit eines alten Mannes und die Müdigkeit in seiner Stimme, die nach einem langen Leben erschöpft und durch berufliche und persönliche Katastrophen verwundet ist, werden von ihm makellos zum Leben erweckt.

Es ist erstaunlich zu sehen, wie weit Daniel gehen kann, um in die Figur einzudringen - wie er seine Körperstruktur auf magische Weise in jemanden verwandelt hat, der sich verbeugt, dünn und kippend ist, die rechte Hand mit der linken hinter dem Rücken hält und den zivilen Status, das Lächeln hervorhebt als er zwei schwarze Soldaten über den Krieg diskutieren hört. Er gab dem Betrachter auch in diesen turbulenten Zeiten eine Gewissheit der Hoffnung. Er ließ uns wünschen, dass Lincoln wieder zurück sein würde. Daniel Day-Lewis blieb während der gesamten Drehzeit im Charakter, schrieb eine SMS mit Sally Field in der Sprache dieser Zeit und bat die Crew, ihn Mr. President zu nennen. Day-Lewis ist jemand, den alle Schauspieler respektieren und schätzen. Er ist bescheiden, ruhig und seiner Kunst wirklich verpflichtet. Für uns Fans ist es wirklich traurig, dass er sich nach Paul Thomas Andersons Schauspielerei zurückgezogen hat 'Phantom Thread' .

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